5 juodaodžiai menininkai, kurie drebina meno rinką (2021)

Paremti kaimo gyventojus ir aptarnauti 500 milijonų valstiečių Kehinde Wiley, 2007 m.

Juodaodžiai menininkai pagaliau sulaukia nusipelno dėmesio, ką meno mylėtojas pastebėtų stebėdamas tarptautinės meno rinkos tendencijas ir aukcionų rezultatus. Nors ne viskas, į ką turėtume sutelkti dėmesį, šis reiškinys išryškina kai kuriuos pavadinimus, į kuriuos turime pažvelgti. Apžvelgsime penkių meno rinkoje įsitvirtinusių ar kylančių menininkų karjerą ir stilius – pradedant šiuolaikiniais pionierių, aukcionų favoritais ir naujai atrastais talentais tiek iš Afrikos, tiek iš afroamerikiečių bendruomenės.

Jean-Michel Basquiat – daugelio juodaodžių menininkų herojus

Jean-Michel Basquiat Glenn , 1985, per Smithsonian Magazine

Tiesą pasakius, Basquiat nebėra kylantis juodasis menininkas meno rinkoje. Tvirtai įsitvirtinęs kaip vienas iš meno rinkos numylėtinių, jo kūriniai dažnai kainuoja astronomines kainas ir yra labai paklausūs. Jeanas-Michelis Basquiat gimė 1960 m. Brukline, tėvo iš Haičio ir motinos iš Puerto Riko ir mirė sulaukęs 27 metų nuo narkotikų perdozavimo. Jo meninė karjera buvo trumpa, bet neabejotinai paliko pėdsaką Amerikos meno istorijoje. Embleminė East Village figūra, Basquiat paliko daug paveikslų ir piešinių ir buvo žinomas dėl savo bendradarbiavimo su Andy Warholas. Basquiat pomėgiai buvo įvairūs ir eklektiški – nuo ​​populiariųjų iki protingų, įskaitant daugybę temų nuo anatomijos ir grafiti iki egiptologija . Pažangus genijus sukūrė unikalų stilių, kuris buvo gerai vertinamas ir sėkmingas per visą jo gyvenimą.

Jean-Michel Basquiat karys , 1982 m., per Sotheby's.

Japonijos milijardierius Yusaku Maezawa išleido per šimtą milijonų 1982 m. kaukolės paveikslui iš Basquiat. Tikėtina, kad tai bus atnaujinta naujais aukciono pasiūlymais, tokiais kaip kitas didelio masto 1982 m. paveikslas, kuris bus parduotas Honkonge, Karys . Karys vaizduoja viso ūgio karį su kardu dešinėje rankoje ir manoma, kad tai autobiografinis kūrinys. 1982-ieji tikrai yra brangiausi Basquiat metais. Tai taip pat patvirtina Azijos rinkos stabilumą ir stiprumą perkant trofėjų kūrinius. Per pastarąjį dešimtmetį „Basquiat“ aukciono kainos išaugo daug kartų. Jo monumentalūs paveikslai ir toliau yra labai geidžiami.

Kehinde Wiley

Kehinde Wiley prezidentas Barackas Obama , 2018 m., per Smithsonian nacionalinę portretų galeriją

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kehinde Wiley tapo populiariu vardu, kai tapytojas pristatė oficialų prezidento Baracko Obamos portretą Smithsonian nacionalinei portretų galerijai. Tiek Barackas, tiek Michelle Obama šiai komisijai pasirinko afroamerikiečių tapytojus, pastarieji pasirinko iš Kolumbo gimusius Amy Sheerald .

Kehinde Wiley yra tapytoja, įsikūrusi Niujorke. Iš nigeriečių ir afroamerikiečių Wiley studijavo San Francisko meno institute ir Jeilio universitete. Jo kūriniai dažniausiai yra didelės apimties portretai, sujungiantys labai klasikinę senųjų meistrų stiliaus renesanso tradiciją su moderniais dekoratyviniais miesto kultūros elementais ir šiuolaikiniu dizainu. Jo kūrinių subjektai dažnai yra juodi ir rudi jaunuoliai. Tapytojas juos pastato į šlovinimo, galios ir didybės pozicijas. Jo darbai yra socialiai provokuojantys ir iššaukia mūsų supratimą apie portreto žanrą ir istoriją. Wiley piešia iš modelių, įdarbintų bet kur nuo Harlemo iki Dakaro ir Rio de Žaneiro, leisdamasis į fizinę kelionę piešti Afrikos diasporą.

Kehinde Wiley paremkite kaimo gyventojus ir aptarnaukite 500 milijonų valstiečių , 2007, per Kehinde Wiley svetainę

Jis nėra juodaodis menininkas, kurį riboja namų scena. Kehinde Wiley serija Pasaulio scena paskatino jį ištirti santykį tarp aukštuomenės ir populiariosios kultūros, taip pat tarp tradicinių ir šiuolaikinių meninių raiškų dabartiniame socialiniame ir politiniame kontekste. Tai paskatino jį kurti įvairiose vietose, pavyzdžiui, Rio de Žaneire, Mumbajuje ir Pekine, kur jis turi studiją. Jam atstovauja aukščiausios klasės galerijos ir jis sukauptas daugelyje viešųjų kolekcijų. Tapytojo darbų ieškoma ir aukciono bloke, kuriame plaktukų kainos pakilo nuo tūkstančių iki šimtų tūkstančių. Jo menas yra susijęs su Amerikos tapatybe ir toliau vystosi. Wiley taip pat yra juodaodis menininkas, kurio vizija neapsiriboja savo darbu. 2021 m. jis pradėjo Black Rock atlikėjų rezidencija programa Senegale – laukiamas ir jaudinantis Vakarų Afrikos meno scenos papildymas.

Beaufordas Delaney

16 kompozicija, autorė Beauford Delaney , 1954–56, per MoMA, Niujorkas

Beaufordas Delaney yra modernus abstrakčios tapybos pradininkas ir pirmtakas. 1901 m. Tenesyje gimusi Delaney studijavo meną Bostone ir gyveno Niujorke. 1953 m. jis leidosi į kelionę po Europą, o pirmoji stotelė buvo Paryžius. Kaip ir daugelis žmonių, kuriuos žavi Šviesų miestas, Beaufordas Delaney liko ir gyveno Prancūzijoje iki savo mirties 1979 m. Paryžiuje jis susidraugavo su daugeliu kitų juodaodžių menininkų ir rašytojų, pavyzdžiui, su geru draugu Jamesu Baldwinu, kuris apsigyveno. Europoje – svetingesnė ir mažiau rasistiška.

Nors Delaney's niekada nėra toli nuo vaizdinių nuorodų, tokių kaip peizažas, jis taip pat domėjosi formaliais eksperimentais ant drobės su spalvomis ir kompozicija prancūziškuoju laikotarpiu, todėl tapyba tapo abstraktesnė. Juodasis menininkas taip pat ypač mėgsta naudoti geltonus dažus tiek savo portretuose, tiek abstraktesniuose darbuose, o vėliau jo geltonų atspalvių darbai pelno brangesnių Delaney darbų reputaciją.

Jameso Baldwino portretas, autorius Beauford Delaney , 1945 m., per Filadelfijos meno muziejų

Delaney paveldą atgaivino dedikuotas Draugų asociacija prisidėjęs prie jo meno populiarinimo parodomis tiek JAV, tiek Europoje. Jo darbai dabar saugomi prestižinėse nuolatinėse kolekcijose, pvz., MoMA, ir buvo eksponuojami svarbiose naujausiose parodose apie afroamerikiečių meną, pvz. Tautos siela pateikė Tate Modern. Meno rinkoje Beaufordas Delaney taip pat susilaukia pripažinimo kaip svarbus šiuolaikinis meistras. Vos prieš kelerius metus dauguma aukcionų namų specialistų ignoruodavo jo vardą, tačiau dabar jo darbų kaina yra puiki šešiaženklė kaina, palyginti su vos kelių tūkstančių dolerių prieš dešimt metų. Meno istorikai neabejotinai stengėsi peržiūrėti pasakojimą ir suprasti modernaus meno raidą visapusiškiau ir įvairesniu būdu. Tai savo ruožtu atsispindi kolekcionieriaus ir rinkos kolektyvinėse žiniose.

Amoako Boafo – naujas meno rinkos fenomenas

Amoako Boafo kobalto mėlynas auskaras , 2019, per Le Quotidien de l’Art

Amoako Boafo vardas tapo reiškiniu meno rinkoje 2020 m. po išparduoto stendo 2020 m. Art Basel Majamis i 2019 m. Gimęs Ganoje 1984 m. ir įsikūręs Vienoje, tapytojas sparčiai kyla į meno šlovės muziejų. Jo kainos aukcione pasiekė aukščiausią šešiaženklį skaičių, o vienas iš jo darbų dabar saugomas Guggenheimo muziejaus kolekcijoje. Boafo taip pat žiūri bendradarbiavimas su Dior . Tačiau juodaodis menininkas išlieka stoiškas susidūręs su savo neįtikėtinu ir akinančiu pakilimu. Geriau būti atsargiems, nei važinėtis su spekuliuojančiais kolekcininkais ir per didele apyvarta antrinėje meno rinkoje, galimas kelias į nuosmukį. Žinoma, bet kurio menininko sėkmė rinkoje yra bendradarbiavimo pastangos, sujungiančios palaikančius kolekcininkus ir atsidavusius galeristus. Dabar menininkas turi studiją savo gimtojoje Akroje ir turi daugiau planų nei greitų pardavimų, įskaitant rezidencijų programos sukūrimą.

Be pavadinimo (Black Turtleneck) Amoako Boafo , 2019 m., per Christie's

Dauguma Boafo darbų yra portretai, kartais – garsesnių jo draugų. Šis jaunas juodaodis menininkas švenčia juodaodžių tapatybę ir naudojasi socialine žiniasklaida, kad rastų vizualinį įkvėpimą. Žinoma, kad jis piešia pirštais, o ši dinamiška, jausminga ir lytėjimo kokybė atsiskleidžia per baigtus darbus. Vyrai ir moterys, kuriuos jis vaizduoja, turi emocijas ir tekstūrą. Piešimas pirštais šiai juodaodei menininkei yra išlaisvinantis procesas.

Priklausomai nuo žiūrovo pozicijos, jis buvo kritikuojamas arba giriamas už tai, kad pabrėžė savo subjektų juodumą, ryškų kontrastą su dažnai pastelinių spalvų fonu ar drabužiais. Tačiau tai nereiškia, kad Boafo kūryba nesiremia kitomis nuorodomis, tokiomis kaip Europos menas. Jį pastebimai paveikė Egono Schiele stilius. Dauguma jo darbų yra didelės apimties portretiniai paveikslai. Boafo yra darbštus menininkas, kuris ir toliau tyrinėja, kaip galima tapyti portretus, skirtingai nuo sėdinčios pozos ir kartais dirbdamas su keliais darbais vienu metu.

Garsus juodaodis atlikėjas iš Ganos – El Anatsui

El Anatsui „Bleeding Takari II“. , 2007, per MoMA, Niujorkas

1944 m. Ganoje gimęs menininkas El Anatsui dirba ir gyvena Nigerijoje. Jis pradėjo dėstyti Nigerijos universitete Nsukoje 1975 m. ir vis dar gyvena toje vietovėje. Dešimtajame dešimtmetyje jo darbai pradėjo sulaukti tarptautinio dėmesio, pradedant parodomis Jungtinėse Valstijose tokiose vietose kaip Harlemo studijos muziejus. El Anatsui 2015 m. Venecijos bienalėje gavo Auksinio liūto apdovanojimą – vienas iš retų Afrikos menininkų, pasiekusių tokį tarptautinio pripažinimo lygį.

Jo kūriniais žavisi visame pasaulyje, jis buvo eksponuojamas tokiose bienalėse kaip Dakaras ir Gwangju. Šis įvertinimas peraugo į meno rinkos supratimą, kur El Anatsui darbai dažnai vertinami kaip svarbūs parduodant pokario ir šiuolaikinio meno kūrinius, o aukcionuose aukcione aukcione parduodamos puikios kainos, dažnai viršijančios milijoną JAV dolerių.

Gravitacija ir malonė El Anatsui , 2010 m., per San Diego Šiuolaikinio meno muziejų

Jo meninis kūrybos procesas dalijasi idėjomis su ankstesniais judėjimais, tokiais kaip Prastas menas .Skulptorius El Anatsui sukūrė savo ikonišką stilių, kai pradėjo kurti didelio masto instaliacijas su rastais objektais, tokiais kaip plastikinių butelių kamšteliai ar sudužusios keramikos šukės. Menininkui įdomu suteikti naują prasmę pakartotinai panaudojant iš pažiūros mažus ir nereikšmingus daiktus.

Jo garsus buteliukas instaliacijos yra struktūrizuoti viela. Nors jų dydžiai atrodo bauginančiai, gabalai iš tikrųjų yra gana lankstūs. Šie darbai parodo menininko jautrumą ir meistriškumą sprendžiant tokius aspektus kaip tekstūros ir spalvos, siekiant visiškai paversti kiekvieną pagrindinį vienetą į jausmingą ansamblį, jungiantį Afrikos vizualines tradicijas ir abstrakcija . Be šių rastų objektų, Anatsui taip pat dirba su kitomis medžiagomis, tokiomis kaip molis ir mediena, kad sukurtų meno kūrinius, įkvėptus tradicinių Ganos įsitikinimų. Jo kūriniai yra susirūpinę aplinkosaugos klausimais ir tiesiogiai komentuoja tokias problemas kaip atliekų tvarkymas ir vartojimas.