6 interpretacinės Édouardo Manet knygos „Pietūs ant žolės“ kopijos

Nuo tada, kai Édouardas Manet atskleidė savo beveik paslaptingą paveikslą Pietūs ant žolės , arba Pietūs ant žolės 1863 m. „Salon des Refusés“ sužavėjo menininkus ir žiūrovus. Vaizdas pakankamai paprastas: vos pavalgę pietų ant žolės sėdi trys žmonės. Tai yra būtent tai, ką sako pavadinimas. Tačiau tai nėra taip paprasta. Paveikslas palieka žiūrovui klausimų, į kuriuos niekada neatsako. Galbūt todėl nuo to laiko jį tyrinėjo ir kopijuodavo menininkai nuo Pablo Picasso iki Mickalene Thomas.

Édouardo Manet „Pietūs ant žolės“.

Édouardas Manet buvo vienas žymiausių ir įtakingiausių XIX amžiaus dailininkų. Jo stilius dažnai revoliuciniais darbais panaikino atotrūkį tarp impresionizmo ir postimpresionizmo. Bene garsiausias jo paveikslas Pietūs ant žolės . Čia Manet sėmėsi įkvėpimo iš praeities meistrų. Jį ypač įkvėpė Paryžiaus nuosprendis Marcantonio Raimondo ir neįvardytas Rafaelio piešinys. Ir kaip Manet sėmėsi įkvėpimo iš praeities, šis paveikslas nuo tada įkvėpė menininkus.

Galbūt to priežastis yra ta, kad dėl paprastos scenos žiūrovui kyla tiek daug klausimų. Kodėl sėdinti moteris yra nuoga, kai abu vyrai yra apsirengę? Atrodo, kad Manet nori, kad pripažintume ją sekso darbuotoja; ar tai reiškia, kad ji ką tik turėjo lytinių santykių su vienu ar abiem vyrais? Jei taip, kodėl jie dabar apsirengę, kol ji nuoga? Ir kodėl ji žiūri tiesiai į mus su savo smalsia, Monos Lizos šypsena?

Paveikslas pateikia šiuos ir kitus neatsakytus klausimus. Tačiau kaip tik šis neapčiuopiamumas paskatino jį nukopijuoti ir pergalvoti menininkų nuo XIX amžiaus iki dabar. Štai keletas darbų, įkvėptų Manet šedevro.

1. Claude'as Monet's Pietūs ant žolės

Claude'as Monet buvo Manet amžininkas ir nulinis impresionistų judėjime. Tai buvo jo 1874 m. paveikslas, Įspūdis, saulėtekis , kuris pelnė šiam stiliui menkinančią impresionizmo etiketę. Manetas apie jį sakė, kad jis buvo tik anas akis , tai reiškia, kad jis nutapė tai, ką matė, mažai interpretuodamas Manet. Tačiau šia akimi jis nutapė didelę gamtos scenų kolekciją tarp gražiausių kada nors ant drobės.

Jis taip pat buvo jaunesnis už Manetą ir žiūrėjo į jį kaip į nusistovėjusį menininką. Taigi nenuostabu, kad jis pirmasis sėmėsi įkvėpimo Pietūs ant žolės . Tačiau savo 1866 m. versijoje jis pašalino šokiruojantį nuogos moters vaizdą. Vietoj to, jis ją pakeitė moterimi, taip pilnai apsirengusia, kad atrodo, kad jos suknelė tapo staltiese. Šiame nebaigtame darbe jis taip pat sukūrė daugiau perpildytų scenų, įtraukdamas dvylika figūrų. Tai klasikinis Monet kūrinys, turintis neabejotinų impresionizmo elementų, o kartu ir pagarba Manet. Abu kūriniai labai skiriasi, tačiau Monet nepaliko abejonių dėl jo įkvėpimo, suteikę kūriniui tokį patį pavadinimą kaip ir Manet.

2. Jamesas Tissotas Ketvertas

Jamesas Tissot taip pat buvo Manet amžininkas, tačiau jo kūryba visiškai kitokia. Tissot buvo iliustratorius ir karikatūristas, taip pat tapytojas, jo piešiniai reguliariai pasirodė Vanity Fair. Jo dalykų pasirinkimas taip pat buvo labai skirtingas. Manet piešė piliečius ir karius, o Tissot garsėjo Europos aukštuomenės atvaizdais. Ankstyvuosius metus prancūzas praleido Paryžiuje, kol visam laikui persikėlė į Londoną.

Tačiau ne anksčiau, nei jis rado įkvėpimo tiek Manet, tiek Monet paveikslo versijose. Tissot versijoje jis iš naujo suplanavo susirinkimą. Manet kritikavo visuomenę, atskleisdamas šiuolaikinio Paryžiaus gyvenimo seksualinę srovę. Tissot laikosi panašios krypties, tačiau čia jo kritika yra dėl sparčių šiuolaikinės visuomenės ekonominių pokyčių. Štai kodėl tiriamieji sėdi netinkamai prigludusiais drabužiais, per dideliais savo rėmams. Kartu jie parodo naujai pasiturinčių žmonių absurdiškumą ir jų buržuazinį gyvenimo būdą.

Nors Tissot išlaikė Manet figūrą, kuri žiūri į mus, jis pridėjo žmogų revoliuciniais drabužiais. Jo ketinimas atrodo aiškus: parodyti, kad jo visuomenė mėgdžiojo revoliucijos laiką, kuris buvo vertinamas kaip pernelyg nuolaidus ir antirespublikinis. Apskritai tai yra istorijos ir meno istorijos komentaras.

3. Paulo Cezanne'o Pietūs ant žolės

Paulo Cezanne'o postimpresionistinis stilius buvo kitas meno revoliucijos etapas. Tačiau kadangi jis ir toliau ignoravo ankstesnius susitarimus savo mažais, storais potėpiais, jis taip pat buvo smarkiai kritikuojamas. Tačiau Cezanne'as ir toliau stūmė kompozicijos ribas, įveikdamas atotrūkį tarp impresionizmo ir kubizmo, tarp XIX ir XX a. Abu Pikasas ir Henri Matisse'as stebėjosi jo darbais ir paskelbė jį savo laikų moderniųjų menininkų tėvu.

Jo kūrinio versija yra impresionistiškiausias jo paveikslas. Jis taip pat yra neįžiūrimas, bet dėl ​​skirtingų priežasčių, kurios žiūrovui kelia skirtingus klausimus. Pavyzdžiui, mes neįsivaizduojame, kas yra šios figūros ir kokios jų gyvenimo stotys. Mes tikrai abejojame jų nuotaikomis ir emocijomis, bet dabar taip yra todėl, kad jos yra paslėptos, o ne aiškios.

Mums taip pat belieka stebėtis Cezanne'o ketinimais. Pats paveikslo neįvardijo; greičiau jį paveikslui priskyrė kiti. Scena ir jų santykiai neabejotinai rodo, kad tai yra pagarba Manet paveikslui, bet vėlgi mums lieka klausimų.

4. Pablo Picasso kolekcija

Ispanas Pablo Picasso yra vienas produktyviausių kada nors tapusių menininkų. Jis padėjo sukurti daugybę naujų stilių, įskaitant kubizmą. Kaip Manet Tačiau jis interpretavo tai, ką pamatė, kurdamas daugybę kūrinių, kurie meta iššūkį žiūrovų suvokimui ir kuria naujas meno klasifikacijas. Taigi nenuostabu, kad jį įkvėpė tai, kas, jo manymu, yra esminis to meto šedevras. Itin retai tiesiogine nuoroda į bet kurį menininką, Picasso rašė , Kai pamatau Maneto pietus ant žolės, sakau sau, kad laukia skausmas .

Picasso taip paveikė paveikslas, kad pagal jį sukūrė ne vieną kūrinį, o visą kolekciją. Menininkas paskelbė apie savo ketinimą 1932 m., bet tada prireikė 22 metų, kol jis buvo pasirengęs įsitraukti į Manet šedevrą. Tada jis praleido kitus 17 metų kurdamas eskizus, paveikslus ir paveikslus – visas jų variacijas Pietūs . Picasso buvo ne tik įkvėptas, bet ir iššūkį paveikslo ir šiek tiek jo apsėstas.

Taip pat tikėtina, kad Picasso galvojo Pietūs ant žolės kai nutapė dar sudėtingesnį kūrinį, jo Avinjono damos . Aplinka labai skirtinga – Picasso šias moteris apgyvendino viešnamyje Ispanijoje. Bet kompozicija rodo Pietūs , kaip ir tai, kad jie yra sekso paslaugų teikėjai. Picasso, kuriam galbūt reikia eiti toliau, kad šokiruotų savo naujesnę ir dar modernesnę visuomenę, padaro juos visus nuogus. Jis taip pat peržengia Manet kad kiekvienas žmogus žiūrėtų į mus.

Jo versija taip pat yra ankstyvojo kubizmo stiliaus šedevras. Dėl šio pasirinkimo figūrų veidai iš karto yra daugiau ir mažiau neįžvelgiami nei jo stabo Sezano veidai. Tačiau Picasso eina dar toliau. Jis aiškiai sėmėsi tiek iš savo Iberijos šaknų, tiek iš afrikietiškų kaukių, kurias matė parodose. Tačiau tai, kaip jis čia juos sujungia, taip nesusijęs su jokiomis ankstesnėmis tradicijomis. Žiūrovai belieka stebėtis, kodėl tik moterys kairėje yra su kaukėmis. Ir vėl susimąstome, kokia žinia yra apie moteris ir seksą, ar esmė yra įgalinti, pažeminti ar dar kažkas.

5. Hermano Brauno-Vegos Svečiai ant žolės

Manet tapyba ir toliau įkvėpė menininkus laikui bėgant ir visame pasaulyje. Peru tapytojas Hermanas Braunas-Vega buvo vienas iš tokių menininkų. Prieš persikeldamas į Paryžių 1968 m., Vega dirbo labai abstrakčiu stiliumi. Ten jis pamatė daugybę puikių menininkų darbų, pvz. Daug , Mary Cassatt, Pikasas , Cezanne ir kt. Tada jis nusprendė naudoti vaizdingesnį stilių, kad sukurtų daugiau aiškumo ir asociacijų. Ironiška ir ženklas, kad menas nuėjo toli, kad prireikė impresionistų paveikslų, kad įkvėptų Vegą tapyti labiau pastebimu stiliumi.

Jis aiškiai išreiškė savo įkvėpimą savo Manet paveikslo versijoje Svečiai ant žolės arba Svečiai ant žolės . Aplinka yra neįtikėtinai panaši, net jei moteris maudosi fone. Prie originalo jis pridėjo dvi figūras (ir šunį), nors keturias iš penkių pirmame plane esančių figūrų padarė nuogas. Vega taip pat norėjo aiškiai pasakyti, kad jis semiasi iš Picasso ir Diego Velazquezo, įtraukdamas juos kaip dvi nuogas vyrų figūras. Vega versija yra lengva ir žaisminga. Tai akivaizdžiai pagarba menininkams, kuriais jis žavėjosi ir kuriuos tik neseniai atrado, tačiau jo prasmė yra tokia pat nepastebima, kaip ir prieš tai buvusios nuotraukos.

6. Mickalene Thomas versija apie Édouardą Manet Pietūs

Manet šedevras ir toliau įkvepia menininkus iš viso pasaulio, įskaitant Mikalenas Tomas . Afroamerikietis vizualinis menininkas dažnai vaizduoja afroamerikietes ir jų vaidmenis visuomenėje. Žinoma dėl seksualinės energijos savo paveiksluose, ji ilgai žiūri į juodą moteriškumą ir juodą galią. Didžiausią jos įtaką padarė Carrie Mae Weems, tačiau, kaip ir dauguma menininkų, ji įkvėpimo sėmėsi iš įvairių šaltinių.

Tame sąraše aiškiai yra Manet. 2010 m. ji sukūrė didžiulį kūrinį, pagrįstą aiškiai ir tiesiogiai jo pagrindu Pietūs . Tačiau jos komentaras, atrodo, yra visiškai kitoks. Pirma, ji sumažina sceną iki trijų juodaodžių moterų. Tačiau visos jos figūros yra visiškai apsirengusios, galbūt atsisakant seksualizavimo ir išnaudojimo, kurį ji matė originale.

Be to, jos visos trys moterys žiūri į žiūrovą. Nors mums belieka stebėtis, koks buvo Manet tikslas, stiprūs, ryžtingi veidai, kurie čia žiūri į mus, aiškiai pareiškia: mes esame galinga jėga. Šios moterys nebus išnaudojamos ir jos neatsiprašys. Čia moterys iš žiūrimo perėjo į žiūrovą.