6 populiariausios meno galerijos, kurias verta aplankyti Niujorke (2020–2021 m.)

Eddie Martinez instaliacija piešimo centre , 2017 (kairėje); su „Tokyo Collective teamLab“ diegimas „Pace“ galerijoje (centras); ir Gagosian galerijos instaliacijos kadras (dešinėje)

Vaizduojamojo meno scena Niujorke yra viena geriausių pasaulyje. Po Antrojo pasaulinio karo gimus modernizmui ir Europos menininkų antplūdžiui, Niujorkas tapo meno tašku. Niujorko meno galerijos vis dar atstovauja perspektyviausiems pasaulio menininkams. Štai šešios geriausios meno galerijos Niujorke!

1. Davido Zwirnerio meno galerijos

Bluebird, Jeff Koons, per Davidas Zwirneris

Su trimis Manheteno vietomis ir daugybe visame pasaulyje, Davidas Zwirneris yra viena iš labiausiai žinomų meno galerijų Niujorke.

Vokiečių meno prekeivio sūnus, Davidas Zwirneris gimė Kelne 1963 m. Savo pirmąją meno galeriją jis atidarė Niujorke 1993 m. Nuo tada Zwirner atidarė tris Niujorko vietas ir vieną Londone, Honkonge ir Paryžiuje. Skirtingai nuo kitų galerijų, „Zwirner“ turi internetinį kanalą, kuriame pirkėjai gali pirkti arba rezervuoti internetu. Davidas Zwirneris, kaip prekiautojas meno kūriniais, yra meno pardavimo ateities pradininkas ir didžiausias šių laikų prekiautojas.

Davidas Zwirneris atstovauja daugeliui menininkų, tiek gerai žinomų, tiek naujų scenoje. Vienas garsiausių galerijos šiuolaikinių menininkų yra Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama su moliūgu (2010) , 2019, per Dazed

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Yayoi Kusama gimė 1929 m. Nagane, Japonijoje. Ji save vadina įkyrus menininkas ir meno pasaulio eretikas. Jos darbus lengva atpažinti. Specializuojasi skulptūros, tapybos ir šviesos instaliacijos srityse, jos menas yra perkrautas ryškiaspalviais taškeliais ir švelniomis želatininėmis formomis. Kusama kenčia nuo haliucinacijų, kurios vaizduojamos jos darbuose. Ji gali fiziškai matyti taškelius ir formas ją supančioje erdvėje ir neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik parodyti šias vizijas savo mene. į Kusamą, meno kūriniai yra mano gyvenimo, ypač mano psichinės ligos, išraiška.

1958 metais Kusama persikėlė į Niujorką, kur jautėsi laisva kurti taip, kaip norėjo. 1973 m. ji grįžo į Japoniją, kur užsiregistravo įstaigoje, kad padėtų jos regėjimui. Ji ten dirba ir gyvena iki šiol.

2. Virtuvė

„The Kitchen“ nuotrauka per „The Kitchen“.

Virtuvė yra ne pelno siekianti spektaklių erdvė, skirta eksponuoti novatoriškus darbus įvairiose medijose – šokio ir muzikos pasirodymuose iki filmų instaliacijos . „Kitchen“ taip pat vyksta menininkų iš viso pasaulio paskaitos.

Virtuvė buvo įkurta 1971 metais Vudis ir Seina Vasulka. Jų tikslas buvo Niujorke sukurti meno galeriją eksperimentuojantiems menininkams ir saugią erdvę kurti. Iki šiol „The Kitchen“ yra viena iš pirmaujančių erdvių spektaklio menas .

Daugelis garsių menininkų papuošė virtuvę, pavyzdžiui, Robertas Mapplethorpe'as ir Kiki Smithas. Įspūdinga „The Kitchen“ yra galimybė naujiems menininkams dalytis savo darbais. Cindy Sherman, prieš tapdama žinoma, pradėjo dirbti „The Kitchen“.

Be pavadinimo Nr. 92 pateikė Cindy Sherman , 1981 m., per Walker meno centrą, Mineapolį

Cindy Sherman gimė 1954 m. ir vienas įtakingiausių fotografų šiuolaikinis menas pasaulis. Naudodama save kaip savo modelį, Sherman komentuoja, kaip moterys vaizduojamos visoje popkultūroje. Cindy nuotraukos, persirengusios kaip skirtingos asmenybės ir stereotipai, buvo eksponuojamos kai kuriuose geriausiuose pasaulio muziejuose ir galerijose. Kai ji parodė savo darbus „The Kitchen“, ji tik išlindo į sceną.

Cindy Sherman 1980 m. „The Kitchen“ demonstravo juodai baltų nuotraukų rinkinį. Sherman pradėjo daryti šias nuotraukas 1977 m., o galerijoje buvo eksponuojami trejų metų vaizdai. Nuotraukose Sherman tyrinėja skirtingus moterų vaizdavimo būdus šeštojo dešimtmečio film noir scenoje. Šie vaizdai yra neaiškūs, ir tai yra tyčia. Sherman norėjo užfiksuoti akimirkas tarp judesių, parodydama realybę išgalvotame pasaulyje, kurį ji kuria prieš kamerą.

3. Gagosian galerija

Gagosian galerijos instaliacijos kadras , per Gluckman Tang, Niujorkas

Be Larry Gagosiano Niujorke nebūtų nei Davido Zwirnerio, nei šurmuliuojančių meno galerijų. The Gagosian galerija atidarė savo pirmąją vietą Los Andžele 1980 m. Šiuo metu yra 18 vietų, išsibarsčiusių po JAV, Europą ir Aziją. Gagosian buvo pirmoji galerija, kuri valdė leidyklą, kūrė knygas ir žurnalus apie savo menininko darbus. Jie netgi turi „Gagosian“ parduotuvę Niujorke, parduodančią retus meno leidinius, knygas, fotoaparatus ir papuošalus. Didelės jų galerijos erdvės leidžia lengvai įrengti didelio masto kūrinius, pavyzdžiui, bet kokią Richardo Serra sukurtą skulptūrą ar net didelius freskus, pvz. Rojus Lichtenšteinas Greene gatvės freska .

Kaip ir Davidas Zwirneris, Gagosian galerija atstovauja daugeliui menininkų ir dvarų, tokių kaip Jeffas Koonsas , Edas Ruscha , Alberto Giacometti , ir Cy Twombly .

Cy Twombly priešais Lepanto instaliaciją , per Encyclopedia Britannica

Nors Cy Twombly mirė prieš devynerius metus, jo darbai vis dar plačiai eksponuojami ir parduodami meno galerijose Niujorke ir visame pasaulyje. Twombly pradėjo piešti šeštajame dešimtmetyje po kelionių po Europą ir Afriką. Įkvėptas mitų, poezijos ir kalbos, Twombly leido šiems veiksniams paveikti drobę. Cy Twombly dvaras leidžia jo darbus rodyti Gagosian ir kitose pagrindinėse meno galerijose; tačiau dauguma jo darbų eksponuojami jo paties galerijoje Hiustone, Teksase. Atidarytas 1995 m., „Twombly“ atidarė Cy Twombly galerija padedant Menil ir Dia fondui.

4. Piešimo centras

Eddie Martinez instaliacija piešimo centre , 2017 m., per Mitchell-Innes & Nash, Niujorkas

Kaip Virtuvė, Piešimo centras yra parodų erdvė, skirta gyviems menininkams, besispecializuojantiems piešimo terpėje. Martha Beck, kuri buvo MoMA kuratorė, 1977 m. atidarė Piešimo centrą. Beck nuomone, piešimui reikėjo vietos tarp puikių dailininkų, fotografų ir skulptorių ant Niujorko meno galerijų sienų ir grindų.

Daugelis menininkų puošė Piešimo centrą, įskaitant Kara Walker , Carrollas Dunhamas ir Terry Wintersas. Dabartinėje jų parodoje eksponuojami Edie Fake piešiniai.

Buttes pateikė Edie Fake , 2019 m., per Vakarų parodas, Čikagą

Čikagoje gyvenantis menininkas Edie Fake's įrengimas Labirintas Piešimo centre susimaišo piešimas ir architektūra. Labirintas yra pagarba Labyrinth Foundation – organizacijai, kuri septintajame dešimtmetyje buvo skirta transseksualiems vyrams. Žiūrovui einant į erdvę, piešinys juos sunaudoja. Kamščiatraukio kolonos ir kūrinio elementai simbolizuoja kelią, kuriuo trans vyras turi eiti savo gyvenime. Tai galingas ir gražus kūrinys.

5. Paula Cooper galerija

Paulos Cooper portretas , per žurnalą Interviu

Pirmaujanti moteris meno pasaulyje, Paula Cooper 1968 m. atidarė pirmąją meno galeriją SoHo mieste. Meno galerijos Niujorke, dažniausiai septintajame dešimtmetyje, yra vyrų pasaulis. Paula Cooper yra aukščiau už visus su legendine galerija, kuriai ji vis dar vadovauja ir kuri veikia daugiau nei 50 metų.

Per ilgą meno galerijos istoriją Niujorke buvo eksponuojama daug žinomų menininkų darbų. Pirmoji paroda m 1968 metai buvo studentų mobilizavimo komiteto nauda, ​​skirta karui Vietname užbaigti. Parodoje buvo eksponuojami Carl Andre ir Ir Flavinas .

Sophie Calle portretas , per Widewalls

Paula Cooper Gallery taip pat atstovauja žinomoms moterims menininkėms Sofijos gatvė. Calle yra prancūzų menininkas, kurio specializacija yra mišiniai fotografija ir rašymas. Calle domisi žmogaus būkle. Viename darbe ji įamžino jos lovoje miegančius nepažįstamus žmones. Kitame kūrinyje ji seka nepažįstamus žmones ir svarsto, kas jie tokie. Calle tikslas yra leisti išoriniam pasauliui suvalgyti žiūrovą ir priversti jį atskleisti tikrąjį save popieriuje.

6. Tempo galerija

„Tokyo Collective teamLab“ diegimas „Pace“ galerijoje , per Ransom Note

Seniausia meno galerija mūsų sąraše, Tempo galerija 1960 m. atidarė Arne Glimcher Bostone. Pace nustatė kartelę, kaip sekasi meno galerijai – meno galerija nedirba net 60 metų be tam tikrų įgūdžių. Šiuo metu „Pace“ turi 9 vietas visame pasaulyje, įskaitant Niujorką, Kaliforniją, Londoną, Pekiną, Honkongą ir Paryžių.

Pace eksponuoja keletą fantastiškų meno kūrinių, tačiau Pace galerija išsiskiria iš kitų dėl savo Tempo menas + technologija programa, pradėta 2016 m. Šioje programoje nagrinėjamas meno ir technologijų santykis bei tai, kaip naujosios medijos yra meno pasaulio ateitis. Daugybė galerijų įstrigo paveiksluose, skulptūrose ir fotografijose. Tie mediumai niekada nemirs (tikiuosi, ne); tačiau Pace Gallery atpažįsta naują terpę ir supranta, kad meno pasaulis plečiasi. Neblogai seniausiai sąraše esančiai galerijai.

Pace Gallery atstovauja kai kuriuos populiariausius pasaulio menininkus ir dvarus, įskaitant Chucką Close'ą, Willemas de Kooningas , Davidas Hockney ir Yoshitomo Nara.

Vidurnakčio tiesa pateikė Yoshimoto Nara , 2017 m., per Pace Gallery, Niujorkas

Jei vardas Yoshitomo Nara neatrodo pažįstamas, jo darbai tikrai skambės. 1959 m. Japonijoje, Hirosakio mieste gimęs Nara piešia vaikus savo firminiu stiliumi, užfiksuodamas jaunosios kartos kartėlį ir maištingą prigimtį. Daugiausia pasilikdama tapyboje, Nara taip pat kūrė skulptūras ir piešinius. Jis ne visada prilimpa prie popieriaus ar drobės; kai kurie darbai gaminami ant nebenaudojamų kartoninių dėžių. Naros darbai įrodo, kad meną galima sukurti bet kur, o jo kūriniai meno rinkoje parduodami už tūkstančius.

Kalbant apie kūrybinį procesą, Nara mano, kad skausmas kuria meną: Aš netapau, kai esu laimingas. Tapau tik tada, kai esu pikta, vieniša, liūdna, kai galiu susikalbėti su darbu. Meno istorijoje menas buvo būdas išlieti visas emocijas ant drobės, kaip dienoraščio įrašas. Būdas pasidalinti su pasauliu asmeniniais sunkumais, tikintis, kad žmonės susidraugaus. Naros nepasitenkinimas pasauliu ir jo žmonėmis rodomas jo piešiamų vaikų veiduose; jie visada dėl ko nors pyksta.

Praleiskite dieną Niujorko meno galerijose

Doug Wheeler montavimas pas Davidą Zwirnerį , per Dezeen

Lankytis meno galerijose Niujorke yra puikus būdas praleisti dieną. Niujorke yra tiek daug galerijų, kad jų visų niekada nepamatysi per vieną dieną! Taip, muziejai yra puikūs, tačiau norint patirti kylančių menininkų darbus ar niekada nematytus garsių menininkų darbus, Niujorko meno galerijos yra puikus būdas. Patikėk manimi, nenusivilsite.