Ar Jeffas Koonsas iš tikrųjų yra menininkas?

Tam tikru metu daugeliui iš mūsų buvo užduotas klausimas: kas yra menas? Galbūt visos vidurinės mokyklos meno istorijos pamokos prasideda nuo to, kad mokytojas užduoda kambarį, kuriame pilna mokinių, to paties klausimo, o tai gali sukelti tuščius žvilgsnius arba intensyvias diskusijas. Tačiau nėra teisingo ar neteisingo atsakymo. Istoriškai, norint būti menininku, vertu ir tinkančiu įtraukti į Vakarų kanoną, reikėjo vyriškos lyties ir įvairiais laipsniais, baltumo ir privilegijų. Visus tris tuos neišsakytus reikalavimus atitinka geriausiai apmokamas šiandien gyvenantis menininkas Jeffas Koonsas.

Kas yra Jeffas Koonsas?

Jeffas Koonsas yra poliarizuojanti šiuolaikinio meno figūra; dažnai žmonės jį myli arba nekenčia. 1955 m. gimęs ir iš Jorko (Pensilvanijos valstija) kilęs Jeffas Koonsas lankė Merilendo instituto meno koledžą ir po įvykių kupinos kelionės į Whitney muziejų buvo perkeltas į Čikagos meno institutą. Būdamas prieštaringų ir kartais liūdnai pagarsėjusių skulptūrų, paveikslų ir įvairių išgalvotų kūrinių „idėjomis“, Koonsas atvirai kalbėjo apie jo nebuvimą materialioje savo darbų gamyboje. A Susipažinkite su menininkais interviu Jeffas Koonsas miglotai paaiškina metafizinį šviesos ir atspindžio žavesį.

Per filmuotą medžiagą, kurioje jis vaikšto per savo studiją su tamsiai mėlynomis kelnėmis ir užsegamais marškinėliais, jis šen bei ten pavarto madingus žodžius, kurie skamba gražiai ir aiškiai, nepasakydamas daug tikrosios esmės. Atrodo, kad niekas nežiūri į šią giliai ironišką sceną. Kitaip tariant, kūrinys, pavadintas Jeffo Koonso vardu, paprastai laikomas menu.

Kas laikomas menininku?

Įbridus į vandenis, kas yra ar ne menininkas, gali pasidaryti niūrus. Taip yra iš dalies dėl meno subjektyvumo ir jo istorinės bei institucinės kanoninės vartų saugos problemos. Šiuo atžvilgiu perkelkime užklausą kitur. Atsižvelgiant į tai, kad Jeffas Koonsas neturi nieko bendra su materialia jo vardo kūrinių gamyba, ar jis tikrai gali būti laikomas menininku?

Ar menininkai iš tikrųjų turi kurti savo meną, kad galėtų jį pavadinti savo? Galbūt visa tai paneigia gilesnę problemą. Anot šiuolaikinės ekonomistės ir žurnalistės Allison Schrager, „...menininkai klesti tie, kurie savo karjeros pradžioje yra išmanantys politinį išsilavinimą, lankosi aukščiausiose galerijose arba skelbia save „Instagram“ žvaigždėmis. Meno pasaulio rinkoje „nugalėtojas pasiima viską“ tie, kuriems pasiseka, gali būti ne patys geriausi menininkai arba sukurti puikių darbų, gimusių iš pačių originaliausių ar kūrybiškiausių idėjų. Jeffas Koonsas Šlovės kilimas labiau priklauso nuo sėkmingos verslo ir ginčų rinkodaros schemos.

Kaip Renesansas gali padėti?

Nepaisant neegzistuojančio jo indėlio į galutinę materialinę jo darbo produkciją, a fotorealistinis tapyba kaip Lūpos arba skulptūra, pvz Rožinė pantera vis dar kredituoja tik Jeffą Koonsą ir Jeffą Koonsą. Tarkime, Koonsas tiesiog stovi ant tokių milžinų pečių Marcelis Duchampas , kuris dažnai laikomas konceptualaus meno tėvu. Tačiau, norint šiek tiek pamaišyti, ar kažko idėja ir be galo įtraukiamas šalutinis produktas Instagrame turėtų pakeisti individualius įgūdžius, kompetenciją ir mokymą, reikalingą norint būti menininku? Žvilgsnis į praeitį taip pat gali būti stebėtinai šviesus. Norėdami gauti dar vieną saldžios nostalgijos hitą, pereikime prie meno istorijos Šiaurės renesansas .

Tai gali atrodyti kaip nevienodas palyginimas, tačiau turėkite omenyje vyraujantį mitą apie menininką kaip išskirtinį genijų, kilusį Renesanso epochoje. Panašiai kaip italų kolegos, dirbtuvės klestėjo visoje Šiaurės Europoje. Dėl konteksto – jų katalogo įžangoje Ankstyvoji Nyderlandų tapyba, (1986), sukurta Nacionalinei dailės galerijai, Johnas Oliveris Handas ir Martha Wolff skaitytojui pažymi, kad studijos ar dirbtuvių atributai rodo, kad kūrinys buvo: „Pagamintas nurodyto menininko dirbtuvėje ar studijoje, studentų ar asistentų, galbūt su kai kuriais. įvardinto menininko dalyvavimas. Svarbu, kad kūrybinė koncepcija būtų įvardyto menininko ir kad darbas turėjo palikti studiją kaip jo. Viena iš tokių priskyrimų taikoma Roberto Campino Tournai dirbtuvėms ir vienam garsiausių ir žinomiausių ankstyvųjų Nyderlandų paveikslų, Apreiškimo triptikas (Merodės altorius), (1427–28).

Robertas Kampinas (1378/9-1444), paprastai žinomas kaip Flémalle meistras, buvo pagrindinė Šiaurės renesanso asmenybė. Kartu su savo amžininku Janu van Eycku Campinas buvo pripažintas natūralistinį plokščių tapybos stilių ir didelį dėmesį skyrė regionui ir epochai būdingoms detalėms. Nors jis be datos ir nepasirašytas, stilistiniai ir techniniai įrodymai rodo, kad altorius buvo pagamintas etapais per penkerius metus, maždaug. 1427-32. Campino dalyvavimo kuriant kūrinį mastas nežinomas ir paprastai manoma, kad jam padėjo du mokiniai, Rogier van der Weyden ir Jacques Daret.

Pagal flamandų tradicijas ir bendrą Šiaurės renesanso praktiką, Merodės altoriaus paveikslas yra ryškus sąjungos tarp adekvačios formų perteikimo ir joms įprasminimo pavyzdys. Kaip savo knygoje teigia Erwinas Panofsky Ankstyvoji Nyderlandų tapyba , (1953), „kuo labiau [flamandų] tapytojai džiaugėsi regimo pasaulio atradimu ir atkūrimu, tuo intensyviau jie jautė poreikį prisotinti visus jo elementus prasme. Ir atvirkščiai, kuo labiau jie stengėsi išreikšti naujas minties ir vaizduotės subtilybes ir sudėtingumą, tuo uoliau jie tyrinėjo naujas tikrovės sritis. Nors religija informavo apie jų kūrinių simboliką ir prasmę, tokios paveikslo idėjos kaip Merodės altoriaus paveikslas buvo ne mažiau galiojantys nei individualizuotos menininkų idėjos šiandien.

Formos ir konceptualios funkcijos tyrinėjimas nėra išskirtinis šiuolaikiniam menui, taip pat tai nėra šiuolaikinės eros vystymasis. Vienintelis skirtumas, ko gero, yra techniniai įgūdžiai, kurių reikia menininkams, kuriuos palaiko jų padėjėjai ar dirbtuvės, kad jie galėtų įgyvendinti savo idėjas. Atsižvelgiant į tai, svarbu atskirti darbo pasidalijimą nuo visiškai perduoto darbo. Kaip nenumatytas mitas, gimęs Renesanso epochoje, paradoksalus pobūdis tarp individualaus menininko suvokimo ir grupinio dirbtuvių mentaliteto yra gerai dokumentuotas. Nors vartojame tą pačią terminologiją, Jeffo Koonso dirbtuvės nėra panašios į Renesanso dirbtuves kaip Campinas. Praeitų šimtmečių meno meistrai neprivalo vertinti savo mokinių ar padėjėjų, nes menininko ir jų dirbtuvės narių santykiai buvo abipusiai naudingi.

Po to, kai dirbo su Flémalle meistru, Van der Weydenas ir Daretas tapo atskirais menininkais. Kampino stilistinė įtaka akivaizdi jo mokinių darbuose jiems išvykus iš studijos, kaip ir mokinių įgūdžiuose, augime ir įgytose patirties. Atsižvelgiant į tai, kad jo studija apibūdinama kaip gamyklos aplinka, Koonso ir jo padėjėjų santykiai atrodo gana išnaudojami, o pirmieji yra naudingi pastarųjų sąskaita. Naudojant Koonso gamybos užsakomųjų paslaugų sistemą, jo idėjos gali būti sukurtos tik neišvengiamai išnaudojant pagrindinį lygį. Nepaisant Jeffas Koonsas iškalbingumas, priskiriant bet kuriam savo gamyklos gaminiui socialinę vertę ir reikšmę, kūrinio prasmė, kaip ją supranta jo auditorija, turi atsižvelgti į jo gamybos būdą.

Jeffo Koonso prekės ženklas ir autorystės problema

Už kiekvieną savo svetainėje pateiktą meno kūrinį Jeffas Koonsas gauna ir kreditą, ir autorių teises. Nors, kaip ir architekto, Koonso indėlis į praktinę statybą yra nulinis. Kai architekto planas yra gairės rangovams, pasamdytiems projektuoti, Koonsas neprisiima atsakomybės už techninį išradingumą ir nuosavybės žinias, kaip kuriama jo idėja ar koncepcija. Ši dalis, kaip ir rankų darbas, padedantis įgyvendinti jo idėjas, taip pat yra užsakomas.

Visa tai kelia klausimą: jei Jeffas Koonsas nėra menininkas, kas jis yra? Paprasčiau tariant, nėra paprasto atsakymo. Negalima paneigti puikių Koons pardavimo ir rinkodaros įgūdžių. Ar tikrai tą patį galima pasakyti apie jo meninį sumanumą? Viena vertus, meno pasaulis tiksliai atsakė į šį klausimą taip . Kita vertus, jei norime ką nors paimti iš pokalbių apie meno istorijos dekolonizavimą akademiniuose sluoksniuose, turėtume ištirti ne tik menininką ir jo meną, bet ir būdą, kuriuo jų menas kuriamas.

Jeffas Koonsas yra dar vienas baltaodis, kuris sėkmingai reklamavo save kaip menininką, o kitų rankų darbą ir darbą laiko savo. Nereikia daug savęs apmąstyti, nesvarbu, ar tai būtų vaizdinis, ar tiesioginis rožinės spalvos iškraipymas, žiūrintis į Balionas Venera žiūrovas, sužinojęs, kad tai daugiau pasako apie vartotojiškumą nei bet kas, ką gamina Jeffo Koonso studija.