„Bosch“ žemiškų malonumų sodas: 10 faktų, kuriuos reikia žinoti
Žemiškų malonumų sodas, Hieronymus Bosch , apie 1490–1500 m., Prado muziejus
The Žemiškų malonumų sodas yra meistro nutapytas triptikas Hieronimas Boschas (apie 1450–1516 m.) – ankstyvasis Nyderlandų tapytojas. Nuo 1939 m. jis buvo įsikūręs Madrido Prado muziejuje. 1490–1510 m., kai Boschui buvo apie 40 (arba 50) metų, tai yra vienas žinomiausių ir ambicingiausių jo darbų.
Bosch Žemiškų malonumų sodas vaizduoja Rojų su Adomu ir Ieva, žemiškus malonumus, daugybę nuogų figūrų ir Pragarą, kuriame vaizduojamos fantastinės įvairių tipų nusidėjėlių bausmės. Išoriniame skydelyje žiūrovas gali matyti tik Dievą, kuriantį Žemę. Žemiškų malonumų sodas yra istorija apie moralę ir nuodėmę. Štai 10 faktų, kuriuos reikia žinoti apie šį šedevrą.
1. Žemės malonumų sodo dydis Triptikas
Žemiškų malonumų sodas , Hieronymus Bosch , apie 1490–1500 m., Prado muziejus
Jis milžiniškas! Aukštis – 205,5 cm (81 colio), plotis – 384,9 cm (152 coliai). Kiekvieno sparno plotis yra 76,5 cm (30 colių). Centrinis skydelis yra 231,9 cm (91 colio), o uždaroje formoje išorinis diptikas yra 153 cm (60 colių). Šis unikalus didelio dydžio triptikas yra beveik 4 metrų pločio (13,12 pėdos) ir 2 metrų aukščio (6,56 pėdos), jame yra šimtai nuogų figūrų, paslaptingų būtybių ir mašinų, keistų gyvūnų ir vaisių.
Bosch Žemiškų malonumų sodas yra didžiausias iš garsiausių Bosch išlikusių triptikų, įskaitant: Paskutinis teismas , HayWain , Epifanija (magų garbinimas) , ir Šventojo Antano pagundos .
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Žemiškų malonumų sodas Išorė buvo sumanyta kaip apskritimas, o kosmoso (Žemės) sfera sudaro apskritimą, besitęsiantį per dvi langines. Boschas naudojo apvalios formos formatą tik savo triptikų išorėje, nustatydamas vietovės išorę. Jis sąmoningai akcentavo universalų turinį ir susiejo jį tiesiogiai su žiūrovu. Pokytis nuo didžiulio masto ( Išorė ) iki miniatiūrinio mastelio ( viduje ) sukuria perėjimą nuo makrokosmoso į mikrokosmosą . Monumentalesnis eksterjero mastelis suteikia uždaram šio altoriaus paveikslo vaizdui nepaprastą vizualinį buvimą.
Visose plokštėse skalė yra gyvybiškai svarbi. Tai visos didelės plokštės, tačiau skaičiai yra palyginti maži. Nuolatinis Bosch kūrybiškumas stebina; jis sukūrė paveikslą su šimtais figūrų, kurių kiekviena yra linksma, įdomi ir keista.
Paspauskite čia , detalesniam paveikslo mastelio aptarimui, meno istorikės Reindertas Falkenburgas .
2. Spalvų technika: Grisaille vs Vivid Colors
Išorinis skydelis Žemiškų malonumų sodas , Hieronymus Bosch , apie 1490–1500 m., Prado muziejus
Triptikas nutapytas aliejumi, ant ąžuolo medienos plokščių ir susideda iš vidurinės plokštės, kurią riboja du stačiakampiai sparnai, kurie gali užsidaryti virš centro kaip langinės. Ant šių sparnų kūrimo metu pavaizduotas grisaille paveikslas. Grisaille yra tapybos technika, kurioje naudojama monochromatinė pilkų spalvų paletė, o žodžio etimologinė reikšmė kilusi iš prancūzų kalbos gris [pilka].
Boschas dažniausiai naudojo grisaille savo išorėje, tačiau jis taip pat pasiekė spalvingų efektų. Išorė Žemiškų malonumų sodas apima šviesiai rausvos ir kreminės baltos spalvos akcentus. Koloristinį Bosch grisaille efektą sustiprina laisvi, tapybiški teptuko potėpiai, kurie sukuria blizgančius akcentus, suteikiančius vaizdams energijos ir gyvybės.
Hieronymus Bosch, apie 1490–1500 m., „Museo del Prado“, „Žemiškų malonumų sodo“ centrinė panelė
Dėl vidaus plokščių Bosch paletė yra ypač ryški ir apima įvairius pigmentus, tokius kaip geltona [ geltona ochra, švino alavo geltona ], mėlynas [ azuritas ], raudona [ vermijonas, karmino ežeras ], žalias[ malachitas, vario rezinatas ], baltas [ švino baltas ] ir juoda [ dramblio kaulo juoda ] — vėlyvosios gotikos paletė.
Nors dabar jo darbai pripažįstami vėlyvąja gotika, techniškai Boschas tapė tokiu stiliumi, kuris žinomas kaip Iš pradžių , dažymo technika, kurios metu naudojami pigmentai šlapias ant šlapio neleisdami išdžiūti ankstesniems sluoksniams. Pigmentai užtepami vienu būdu, nedažant arba visai nedažant. Italų kalba terminas Iš pradžių reiškia pirmu bandymu.
3. „Bosch“ žemiškų malonumų sodo pažintys
Magų garbinimas , Hieronymus Bosch , apie 1494 m., Prado muziejus
Nors žemiškų malonumų sodas nėra pasirašyta, dėl jo priskyrimo Bosch niekada nekilo abejonių. Tačiau jo data yra daug diskusijų objektas. Remiantis Museo del Prado ataskaita, dendrochronologinė analizė (medžio žiedo studija) jį aptinka pirmaisiais menininko veiklos metais, apie 1480–1485 m.
Tačiau kūrinio stilistinis panašumas į Magų garbinimas triptikas, kurį galima patikimai datuoti 1494 m., patvirtina, kad kūrinys turėjo būti nutapytas 1490 m., o ne po 1505 m.
4. Paveikslo pavadinimo kilmė ir funkcija
Braškių augalo detalė, Žemės malonumų sodo centrinė panelė, Hieronymus Bosch c.1490-1500, Museo del Prado
Vienas iš ankstyviausių išlikusių Bosch aprašymų Žemiškų malonumų sodas pasirodo Šventojo Geronimo ordino istorija , parašyta Fray Jose Sigüenza 1605 m. Tuo metu triptikas jau keletą metų buvo Ispanijoje ir buvo patalpintas Eskorialo vienuolyne.
Jose Sigüenza kūrinį pavadino Braškių augalas, tikriausiai todėl, kad šis vaisius skydelyje pavaizduotas keletą kartų. Jis paaiškino, kad Boscho nuotrauka yra tuštybės ir šlovės bei trumpalaikio braškių skonio arba braškių augalo vaisių ir jo kvapo, kurį vos užuodžia .
Vėliau, 1947 m. Vilhelmas Frengeris pasiūlė naują teoriją ir pavadinimą, gerai žinomą Žemiškų malonumų sodas , nes jis atsisakė matyti centrinę panelę kaip juslinio malonumo skendinčios žmonijos paveikslą. Terminas Žemiškų malonumų sodas taip pat yra šiuolaikinis triptiko pavadinimas.
Centrinio skydelio detalė
Žemiškų malonumų sodas turi reikšmingą pasaulietinį turinį. Nesvarbu, ar tai suprantama kaip nuodėmės scena, ar kaip rojaus žmogaus būsena prieš nuopuolį, centre dėmesys sutelkiamas į žemiškus malonumus. Yra rimta priežastis manyti, kad Bosch Žemiškų malonumų sodas buvo skirtas pasaulietinei, o ne bažnytinei vietai.
Meno istorikas Ernstas H. Gombrichas aptarė ankstyviausias Bosch's Delight sodo aprašymas 1967 m., ir jis susiejo paveikslą su Nassau šeima. Antonio de Beatis (Aragono kardinolo Luigi sekretorius) savo Kelionių žurnalas nurodė, kad 1517 m. liepos 30 d. triptikas buvo Nassau Coudenberg rūmuose Briuselyje.
…tačiau kai kurie pano paveikslai įvairiomis keistomis temomis, kuriuose imituojamos jūros, dangus, miškai, kaimas, kartu su figūromis, iškylančiomis iš midijų kiauto, kitų, kurie tuštinasi gerves; ir vyrai ir moterys, balti ir juodi, su skirtingomis pozomis ir išraiškomis, paukščiai, visų rūšių gyvūnai, perteikti labai natūralumu, dalykai yra tokie malonūs ir tokie fantastiški, kad jų niekaip nepavyktų apibūdinti tiems, kurie jų nepažįsta. Antonio de Beatis, 1517 m. liepos 30 d
Engelbrechto II iš Nassau portretas Amsterdamo Rijksmuseum per Wikimedia Commons
Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos šis paveikslas buvo laikomas vėlyvu Bosch kūriniu, atliktu vėliau Engelbrechtas II iš Nasau mirtis 1504 m. Buvo manoma, kad globėjas buvo Henrikas III Nasau, Engelbrechto sūnėnas ir įpėdinis. Šiais laikais galima patvirtinti, kad jį iš Bosch užsakė Engelbrechtas II, kuris turėjo jį skirti Kudenbergo rūmams. Nors apie pradinę paveikslo paskirtį žinių neturime, jo tematika leidžia manyti, kad jis nebūtų papuošęs bažnyčios altoriaus...
Kadangi triptikas buvo viešai eksponuojamas Nassau rūmuose, Bosch reputacija ir šlovė greitai išplito visoje Europoje. Yra daug išlikusių egzempliorių, kuriuos užsakė turtingi mecenatai. Šios kopijos dažniausiai buvo nutapytos daug mažesniu masteliu ir jų kokybė labai skiriasi. Daugelis buvo sukurti praėjus kartai po Bosch, o kai kurie buvo sienų gobelenai.
5. Skaitykite kaip knygą
Kairysis ir dešinysis skydai Žemiškų malonumų sodas , Hieronymus Bosch , apie 1490–1500 m., Prado muziejus
Daugelis meno istorikų mano, kad triptikas yra skirtas skaityti iš kairės į dešinę, kuriame pasakojama apie Ievos sukūrimą, žmonijos nuopuolį ir jų galimą kelią į pragarą kaip bausmę. Yra keletas prieštaringų centrinės plokštės interpretacijų. Vieni mano, kad jame vaizduojamas nuodėmingas sprogimas, o kiti mano, kad tai simbolizuoja žmonijos nekaltumą prieš nuopuolį.
Kad ir kas būtų teisinga, Bosch duoda savo auditorijai žinią ir apie ką pamąstyti. Į kiekvieną triptiko dalį galima žiūrėti kaip į savo istoriją, žiūrėti kaip į visumą arba suskaidyti į smulkesnes istorijas.
6. Simbolika ir reikšmė: rožinė ir mėlyna
Rožinės ir mėlynos spalvos detalės
Vienas iš paprasčiausių būdų pažvelgti į šį paveikslą yra naudoti Bosch spalvas. Bosch naudojo spalvas, kad pasiektų reikšmingą poveikį. Konkrečios spalvos turi tam tikras reikšmes, kurios kartojasi ir yra nuoseklios visame triptike. Svarbiausios spalvos yra: rožinė, mėlyna, ochra, laiminė, balta ir raudona.
Rožinė spalva simbolizuoja dieviškumą ir dieviškumo įtaką, vaisingumą, generuojančią galią ir vidinę kokybę. Jis naudojamas Dievo apsiaustui, kuris yra raktas, nurodantis spalvos reikšmę. Dešiniajame skydelyje spalva naudojama norint nurodyti figūras, vaizduojamas dieviškumo iliuzijoje arba vaizduojančias dieviškąjį autoritetą.
Mėlyna simbolizuoja Žemę, žemišką įtaką ir materialų visatos pasireiškimą. Pirmą kartą jis naudojamas žemiškuose kalnuose dešinėje, kairiajame skydelyje. Spalva visada reiškia žemesnį lygį. Dešiniajame skydelyje spalva naudojama mažesnių jėgų veikiamoms figūroms nurodyti.
Ochra ir liepa
Kairiojo skydelio detalė
Ochra simbolizuoja protą, intelektą, sąmoningumą ir sąmonę. Pirmiausia jis naudojamas transcendentiniame dieviškame kalne, o paskui – vyro galvoje kairiajame skydelyje, rodant, kad į jį teka sugadintos mintys. Kai spalva tamsėja, tai reiškia mažesnį poveikį.
Kalkės yra idealas arba apskritai geriausias, kurį galima pasiekti tam tikromis aplinkybėmis. Jis užlieja visą kairiojo skydelio žemę, nes Žemė yra dieviškoje įtakoje ir dar nebuvo transformuota. Dešiniajame skydelyje spalva naudojama norint nurodyti geriausią, ką galima pasiekti nepalankiomis aplinkybėmis, kurios vyrauja paveiksle.
Balta Ir Raudona
Kairiojo skydelio (baltas vienaragis) ir dešiniojo skydelio (baltos dėmės) detalė
Balta spalva simbolizuoja tyrumą ir šventumą. Pirmą kartą jis buvo pristatytas vienaragio baltame Edene. Dešiniajame skydelyje spalva naudojama norint nurodyti figūras, kurios atrodo šventos, bet yra apgaubtos melu. Tai taip pat rodo melą, kai naudojamas perluose dešiniajame skydelyje.
Išsami informacija apie centrinę plokštę (raudonos vyšnios)
Raudona simbolizuoja geismą arba aistrą, pagundas ir seksualumą, tiek žemiškoje, tiek dangiškoje gimdymo formoje. Galiausiai, jis naudojamas vyšnioms, kaip dvasinėms pagundoms, ir braškėms, kaip geismui.
Vaisius
Centrinės plokštės detalė (raudoni ir mėlyni vaisiai)
Vaisiai būna įvairių pavidalų. Beveik visi jie vienu ar kitu pavidalu reprezentuoja pagundą ar geismą. Spalva yra indikatorius: raudonos vyšnios yra dvasinės pagundos; mėlynos ar gervuogės yra žemiškos pagundos. Centrinis skydelis yra užtvindytas vaisių vaizdais, vaizduojančiais pagundos visur, kai dieviškumas susikerta su pasauline įtaka.
Centrinės plokštės detalė (mergų baseinas)
The centrinė – vidinė – panelė paveikslo apima daugybę motyvų.
Nuogi vyrai ir moterys, šviesiaodžiai ir tamsiaodžiai, kartu su įvairiais gyvūnais, augalais ir vaisiais savo seksualumą vaizduoja atvirai, be teismų ir gėdos. Žiūrovai vis dar iššifruoja ryškų plataus sodo kraštovaizdžio vaizdą ir nesiskiria dėl simbolikos, dėl kurios per šimtmečius atsirado įvairiausių interpretacijų.
Meno istorikas Hansas Beltingas Pavyzdžiui, teigia, kad tai, ką matome centriniame skydelyje, yra utopinis pasaulis, kuriame seksualumas nėra perspėjamas, alternatyvios vizijos pasiūlymas bibliniam Edeno sodui.
Pasak Laurindos Dixon, daugybė nuogų figūrų rodo tam tikras paaugliškas seksualinis smalsumas . Ar Boscho spalvos ir žmonių vaizdavimas – ar besisukantis su fantastiškais gyvūnais, vaišinantis išsiplėtusiais vaisiais ar užsiimantis preliudija – negali būti nei didaktinis įspėjimas apie seksualumo nuodėmingumą, nei prarasto rojaus vaizdavimas? Mažiau reprezentuoja ydą, į Žemiškų malonumų sodas galbūt yra komentaras apie žmonijos ryšį su gamta ir esminį trumpalaikiškumą.
Norėdami toliau nagrinėti šias temas, profesorius Pilar Silva, paspauskite čia .
7. Paslėpta Μ muzika
Dešiniojo skydelio detalė (užpakalio muzika)
Dideli muzikos instrumentai reprezentuoja žmogaus sukurtą teisingumo sistemą ir tai, kaip ji yra sugadinta ir priklausoma nuo mūsų vaizduotės; jokiu būdu neatspindi dieviškojo teisingumo. Demonai, balansuojantys knygas ant galvos, atstovauja advokatams. Teisėjas (apsirengęs rausvais drabužiais, nes mano, kad yra Dievas) rašo įstatymą liežuviu (baltų perlų styga) ant kaltinamojo užpakalio.
Šią muziką perrašė Amelia Hamrick, Oklahomos krikščionių universiteto studentė. Nuo tada, kai kūrinys buvo paskelbtas internete tumblr.com, Hamricko kompozicija išplito, galite jos klausytis čia .
Arba peržiūrėkite pritaikytą Jimo Spalinko melodijos Butt Music versiją, čia .
8. Ar pragaro skydelyje yra tapytojo autoportretas?
Dešiniojo skydelio detalės (žmogus medis, žmogaus medžio veidas)
Žmogus medis yra pragaro židinys dešiniajame skydelyje ir yra suformuotas iš sulaužyto kiaušinio lukšto. Atrodo, kad šis į kiaušinio lukštą panašus liemuo yra paremtas medžių kamienais, kurie prieštarauja trapiam kūnui. Kūno viduje yra pragariška taverna, o galva palaiko didelį diską, užpildytą velniais ir jų aukomis.
Hieronimo Boscho portretas , per hieronymus-bosch.org
Hansas Beltingas susimąstė, ar medžio žmogaus veidas yra autoportretas, cituodamas figūrą ironijos išraiška ir šiek tiek į šoną nukreiptas žvilgsnis [kuris] tada būtų menininko, kuris savo asmeninei vaizduotei pretendavo į keistą vaizdinį pasaulį, parašas. Šios paslaptingos figūros prasmė niekada nebuvo pakankamai paaiškinta, tačiau Bosch sėkmingai sukūrė vaizdą iš sapno arba košmaro.
Hieronymus Bosch, Žmogaus medis [ Medžio žmogus ] c.1500, piešimas pieštuku per Albertina kolekcijas internete
Žmogus medis iš pragaro skydelio taip pat buvo pavaizduotas ankstesniame Bosch piešinyje. Šioje rašiklio ir bistre versijoje nėra pragaro užuominos, tačiau jos kontūras buvo priimtas kaip vienas iš Žemiškų malonumų sodas “ įsimintiniausias groteskas .
9. Bosch ir siurrealistai
Didysis masturbatorius, Salvadoras Dali , 1929 m., per Karalienės Sofijos nacionalinį muziejų ir menų centrą
XX amžiuje atsiradus šiuolaikiniam menui, žmonės į Bosch pradėjo žvelgti iš naujo. Charles de Mooij, Šiaurės Brabanto muziejaus Den Boše muziejaus direktorius, pareiškė į Siurrealistai tikėjo, kad Boschas buvo pirmasis šiuolaikinis menininkas . Salvadoras Dali studijavo Boscho darbus ir pripažino jį savo pirmtaku. Kaip ir Boschas, Dali buvo labai realistiškas tapytojas, kurio kūrybiškumas pakeitė dalykus , tęsia Charles de Mooij, kuris taip pat nurodo Boscho įtaką kitiems siurrealistams, pvz Rene Magritte'as ir Maksas Ernstas.
Siurrealistai keitė įprastus dalykus į nenormalius dalykus, kaip tai padarė Boschas. Tačiau galiausiai jie paėmė tik vieną Bosch dalį: nepriėmė jo [religinės] žinios, bet žavėjosi juo dėl keistų, originalių formų, kurias jis sukūrė. .
Netgi buvo pasiūlyta, kad neįprastas uolienų darinys, panašus į veidą Dali garsus paveikslas Didysis masturbatorius 1929 m. buvo įkvėptas panašios formos, matomos kairiajame skydelyje Žemiškų malonumų sodas .
Paola Volkova, menotyrininkė ir meno istorikė, teigia: Kai Andre Bretonas išleido Siurrealizmo manifestas 1924 m., 20 m th Šiame amžiuje jis pirmą kartą paminėjo Hieronimą Boschą kaip siurrealizmo pirmtaką. Taip sakoma; siurrealizmas Hieronimą Boschą laiko savo pirmtaku. Kadangi jo pasaulis apsivertė iš sąmonės, jis atskleidžia mums košmarus-pasąmonės fantomus, pasąmonės košmarus, pateikia mums absoliučiai visas mūsų instinktų formas, tiesiog įkūnytas vaizdiniuose, tikrovėje, subjekte, alegorijoje. .
10. Internetinis interaktyvus dokumentinis filmas apie žemiškų malonumų sodą
Pirmasis interaktyvaus dokumentinio filmo puslapis Jheronimus Bosch, Žemiškų malonumų sodas , per archief.ntr.nl
2016 m. interaktyvus dokumentinis filmas Jheronimus Bosch, Žemiškų malonumų sodas sutapo su 500-osiomis Hieronymus Bosch mirties metinėmis, kartu su Noordbrabants muziejaus švente Hertogenbose.
Ši interaktyvi ekspozicija suteikia išsamią ekskursiją po paveikslą, panašią į a ekskursija po muziejų . Lankytojas leidžiasi į garso ir vaizdo kelionę per žiniatinklio sąsają, kuri apima garsą, muziką, vaizdo įrašus ir vaizdus, kurie praturtina pasakojimą.
Bosch Žemiškų malonumų sodas yra istorija apie moralę ir nuodėmę. Tačiau be istorinio paveikslo meno tyrinėjimo, lankytojas gali geriau suprasti gyvenimą vėlyvaisiais viduramžiais.
Ko galite tikėtis iš šio interaktyvaus dokumentinio filmo? Tai leis jums tyrinėti paveikslą neįtikėtinai išsamiai, iki smulkiausių teptuko potėpių, o garso takeliai perkels jus per įvairias paveikslo dalis, o garso esė aprašo daugiau nei 40 skirtingų šedevro sričių!
Interaktyvus dokumentinis filmas Hieronymus Bosch’s Žemiškų malonumų sodas , yra žiniasklaidos triptiko dalis: „Hieronymus Bosch .“ Triptikas susideda iš dokumentinio filmo „ Hieronymus Bosch, Velnio paliestas “, taip pat dokumentinis filmas „ Hieronymus Bosch: Žemiškų malonumų sodas “, ir virtualios realybės turą „Hieronymus Bosch, Pelėdos akys .'
Apsilankykite svetainėje http://jheronimus-bosch.nl daugiau.
Kiekvieno lankytojo kelionė yra asmeniška. Bosch Žemiškų malonumų sodas kviečia lankytoją susimąstyti apie savo nuodėmes ir moralę ir suabejoti. Kelionė, į kurią verta leistis. Išdrįsk pasiimti!