Prancūzų menininkės Rosa Bonheur biografija

Rosa Laimė

Rosa Bonheur (1822-1899), prancūzų realistė. Maždaug 1865 m.

adoc-photos / Getty Images





Rosa Bonheur (1822 m. kovo 16 d. – 1899 m. gegužės 25 d.) buvo prancūzų tapytoja, šiandien geriausiai žinoma dėl savo didelio masto tapybos Arklių mugė (1852-1855), kuri yra Metropoliteno meno muziejaus kolekcijos dalis. Ji buvo pirmoji moteris, gavusi Prancūzijos Garbės legiono kryžių 1894 m.

Greiti faktai: Rosa Bonheur

    Pilnas vardas:Marie-Rosalie LaimėŽinomas dėl:Realistiniai gyvūnų paveikslai ir skulptūros. Laikoma žymiausia XIX amžiaus moterimi tapytoja.Gimė:1822 m. kovo 16 d. Bordo mieste, PrancūzijojeTėvai:Sophie Marquis ir Oscaras-Raymondas BonheurasMirė:1899 m. gegužės 25 d. Thomery mieste, PrancūzijojeIšsilavinimas:Išmokė jos tėvas, tapytojas peizažais ir portretais bei dailės mokytojasTerpės:Tapyba, skulptūraMeno judėjimas:RealizmasPasirinkti darbai: Arimas Nivernais (1949 m.), Arklių mugė (1855 m.)

Ankstyvas gyvenimas

Marie-Rosalie Bonheur gimė Sophie Marquis ir Raimond Bonheur 1822 m., pirmoji iš keturių vaikų. Jos tėvų santuoka atitiko kultūringą jaunuolę, pripratusią prie Europos aristokratijos draugijos, ir žmonių vyrą, kuris taptų tik vidutiniškai sėkmingu menininku (nors Rosa Bonheur jam tikrai būtų įskaityta už savo meninio talento auginimą ir puoselėjimą bei todėl jos sėkmė). Sophie Marquis pasidavė ligai 1833 m., kai Bonheur buvo tik 11 metų.



Raimondas Bonheuras (vėliau pakeitęs savo vardo rašybą į Raymond) buvo San Simonijos pilietis, XIX amžiaus pirmoje pusėje veikusios Prancūzijos politinės grupės narys. Jo politika atmetė romantizmo judėjimo sentimentalumą, kuris gali paaiškinti jo dukters tapytas realistines temas, taip pat santykinę lygybę, su kuria jis elgėsi su ja, savo vyriausiąja dukra.

Rosa Bonheur portretas, sukurtas Jean-Baptiste-Camille Corot

Rosa Bonheur portretas, sukurtas Jean-Baptiste-Camille Corot. Corbis / Getty Images



Piešti Bonheur mokė jos tėvas kartu su broliais. Matydamas ankstyvą dukters talentą, jis tvirtino, kad ji pralenks Madame Elisabeth Vigée Le Brun (1755–1842), vienos garsiausių to meto menininkių, šlovę.

Bonheur jaunystėje šeima sekė savo politiškai aktyvų tėvą į Paryžių iš Bordo, o dekoracijos pasikeitimas, dėl kurio jaunas menininkas piktinosi. Šeima susidūrė su finansinėmis problemomis, o ankstyvieji Bonheur prisiminimai buvo persikėlimas iš vieno mažo buto į kitą. Tačiau Paryžiuje praleistas laikas atskleidė jai priešakines Prancūzijos istorijos linijas, įskaitant daug socialinių neramumų.

1833 m. naujai našliu tapęs Bonheur tėvas bandė mokyti savo mažametę dukrą siuvėja, tikėdamasis užsitikrinti jai finansiškai perspektyvią profesiją, tačiau maištaujantis kelias neleido jai pasisekti. Galiausiai jis leido jai prisijungti prie savęs studijoje, kur išmokė ją visko, ką žinojo. Būdama 14 metų ji įstojo į Luvrą (kadangi moterys nebuvo įleidžiamos į Akademiją), kur išsiskyrė ir savo jaunyste, ir lytimi.

Nors aiškių išvadų apie menininko seksualumą daryti neįmanoma, Bonheur visą gyvenimą turėjo kompanionę Nathalie Micas, su kuria susipažino būdama 14 metų, kai Micas gavo meno pamokas iš Bonheur tėvo. Dėl šių santykių, kurie tęsėsi iki Nathalie mirties 1889 m., Bonheur vis labiau atitolėjo nuo savo šeimos.



Rosa Bonheur portretas. Atlikėjas: Dubufe, Edouard Louis

Rosa Bonheur portretas. Rasta Versalio rūmų Prancūzijos istorijos muziejaus kolekcijoje. Heritage Images / Getty Images

Ankstyva sėkmė

1842 m. Raymondas Bonheuras vėl susituokė, o jo naujoji žmona išlaisvino Rosą nuo rūpinimosi jaunesniais broliais ir seserimis, todėl jai liko daugiau laiko tapyti. Būdama 23-ejų Bonheur jau sulaukė dėmesio už meistrišką gyvūnų atvaizdavimą, o už savo darbą ji buvo apdovanota apdovanojimais. 1845 m. Paryžiaus salone ji laimėjo medalį – pirmąjį iš daugelio.



Siekdama tikroviškai pavaizduoti savo subjektus, Bonheur išpjaustydavo gyvūnus, kad galėtų studijuoti anatomiją. Ji daug valandų praleido skerdykloje, kur buvo suabejota jos buvimu, nes ji buvo ne tik maža, bet, svarbiausia, moteriška.

Ji taip pat dažnai lankėsi Luvre, kur studijavo Barbizono mokyklos darbus, taip pat olandų tapytojus su gyvūnais, tarp kurių buvo Paulus Potter. Nepaisant to, kad gyveno Paryžiuje, ji nebuvo paveikta šiuolaikinio meno ir visą savo gyvenimą liks jam užmiršta (arba visiškai priešiška).



Ūkis prie įėjimo į mišką

Ūkis prie įėjimo į mišką, 1860–1880 m. Viena garsiausių XIX amžiaus moterų menininkių Bonheur užsitikrino tarptautinę reputaciją dalyvaudama parodose Paryžiaus salonuose. Imperatorienė Eugènie, Napoleono III žmona, apsilankė jos studijoje ir asmeniškai įteikė Garbės legioną, todėl Bonheur tapo pirmąja moterimi, gavusia apdovanojimą. Šį paveikslą galėjo įkvėpti kaimiški namai, esantys netoli Fontenblo miško, kur Bonheuras gyveno daugiau nei 40 metų. Heritage Images / Getty Images

Feminizmas

Bonheur feminizmas buvo tipiškas tam laikui, jam įtakos turėjo ir poPrancūzų revoliucijanušvitimo ir laisvės jausmą, o taip pat slopina viduriniosios klasės tinkamumo jausmas. (Daugelis to meto rašytojų ir menininkų, kurie palaikė liberalų mąstymą, veidmainiškai kritikavo moterų emancipaciją.)



Visą gyvenimą Bonheur dėvėjo vyriškus drabužius, nors ji visada tvirtino, kad tai patogumo, o ne politinio pareiškimo reikalas. Ji dažnai sąmoningai keisdavo savo drabužius į tinkamesnę moterišką suknelę, kai turėdavo draugijos (įskaitant, kai imperatorienė Eugenie atvyko pas ją 1864 m.). Menininkas taip pat buvo žinomas kaip vyras, rūko cigaretes ir jodinėjo žirgais, o tai sukėlė ažiotažą mandagioje visuomenėje.

Arimas Nevers mieste, Rosa Bonheur

Arimas Neverse dar vadinamas pirmuoju padažu. Marie Rosalie Bonheur paveikslas, pavadintas Rosa Bonheur (1822-1899), 1849. 1,3 x 2,6 m. Orsė muziejus, Paryžius. Corbis / Getty Images

Bonheur buvo didelis savo amžininko, prancūzų rašytojo, gerbėjas Džordžas Sandas (a Parkerio vardas už Amantiną Dupin), kurios atviras pasisakymas už moterų meninių laimėjimų lygybę sulaukė menininkės atgarsio. Tiesą sakant, jos 1849 m Arimas Nivernais buvo įkvėptas Sando pastoracinio romano Mare au Diable (1846 m.) .

Arklių mugė

1852 m. Bonheur nutapė garsiausią savo darbą, Arklių mugė , kurio milžiniškas mastas menininkui buvo neįprastas. Įkvėptas Paryžiaus arklių turgaus Ligoninės bulvaras, Bonheuras ieškojo Théodore'o Géricault kūrinių, kaip planuoti kompoziciją. Paveikslas sulaukė ir kritinės, ir komercinės sėkmės, nes žmonės užplūdo galeriją norėdami jį pamatyti. Jį gyrė imperatorienė Eugénie, taip pat Eugenas Delacroix. Bonheur pavadino ją savo „Partenon Frieze“, turėdama omenyje įmantrią ir energingą kompoziciją.

Arklių mugė

Arklių mugė, 1852-55. Paryžiuje, medžiais apsodintame Boulevard de l'Hopital, vyksta žirgų turgus. Menininkė Rosa Bonheur. Heritage Images / Getty Images

Apdovanotas pirmos klasės medaliu Arklių mugė , ji buvo skolinga Garbės legiono kryžiumi (kaip įprasta), tačiau jai to buvo atsisakyta, nes ji buvo moteris. Tačiau ji oficialiai laimėjo prizą 1894 m. ir buvo pirmoji moteris, kuri tai padarė.

Arklių mugė buvo padarytas spaudinys ir pakabintas mokyklos patalpose, kur paveikė menininkų kartas. Paveikslas taip pat išvyko į Jungtinę Karalystę ir JAV, nes įsikišo naujasis Bonheur pardavėjas ir agentas Ernestas Gambardas. Gambardas prisidėjo prie tolesnės Bonheur sėkmės, nes jis buvo atsakingas už menininko reputacijos propagavimą užsienyje.

Priėmimas užsienyje

Nors gimtojoje Prancūzijoje ji sulaukė sėkmės, užsienyje jos darbas buvo sutiktas dar didesnio entuziazmo. Jungtinėse Valstijose jos paveikslus surinko geležinkelių magnatas Kornelijus Vanderbiltas (jis paliko Arklių mugė į Metropoliteno meno muziejų 1887 m.), o Anglijoje Karalienė Viktorija buvo žinomas kaip gerbėjas.

Rosa Bonheur Limier Lighter skalikas

Limier Briquet Hound, Rosa Bonheur 1856 m., aliejus ant drobės, 36,8 × 45,7 cm (14,5 × 18 colių). Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas. Corbis / Getty Images

Kadangi po 1860-ųjų Bonheur nedalyvavo Prancūzijos salonuose, jos darbas buvo žymiai mažiau gerbiamas gimtojoje šalyje. Tiesą sakant, Bonheur senstant ir ypatingai pastoracinio realizmo stiliui senstant kartu su ja, ji vis dažniau buvo vertinama kaip regresė, kuriai labiau rūpi užsakymai, o ne tikras meninis įkvėpimas.

Tačiau jos sėkmė Didžiojoje Britanijoje buvo didžiulė, nes daugelis pastebėjo, kad jos stilius buvo panašus į britų paveikslus apie gyvūnus, pvz., nutapytus didžiojo Bonheuro herojaus Teodoro Landserio.

Vėlesnis gyvenimas

Bonheur galėjo patogiai gyventi iš pajamų, kurias gavo už paveikslus, ir 1859 m. ji įsigijo pilį Byyje, netoli Fontenblo miško. Būtent ten ji pabėgo nuo miesto ir galėjo išpuoselėti didelį žvėryną, kuriame galėjo tapyti. Jai priklausė šunys, arkliai, įvairūs paukščiai, kiaulės, ožkos ir net liūtės, su kuriomis ji elgėsi tarsi su šunimis.

Emmanuelis ir Brigitte Macron Rosa Bonheur rengia paveldo dienas

Chateau de By („Prie pilies“), buvusios velionės prancūzų menininkės Rosos Bonheur nuosavybės, kambario vaizdas, nufotografuotas 2019 m. rugsėjo 20 d. Thomery mieste, už Paryžiaus. Corbis / Getty Images

Kaip ir jos tėvas prieš ją, Bonheur nuolat domėjosi Jungtinėmis Valstijomis, ypač Amerikos Vakarais. Kai Buffalo Bill Cody atvyko į Prancūziją su savo Laukinių Vakarų šou 1899 m., Bonheur susitiko su juo ir nutapė jo portretą.

Nepaisant gerbėjų ir įžymybių eisenos, kurios pasirodydavo prie jos durų, senstant ji Bonheur vis mažiau bendravo su savo artimu, o įsitraukė į savo gyvūnų draugiją, kurie, jos teigimu, turi didesnį gebėjimą mylėti nei kai kurie žmonės. būtybės.

Senasis monarchas, Rosa Bonheur – XIX a

Rosa Bonheur senasis monarchas (maždaug XIX a.). Vintažinis ofortas maždaug XIX amžiaus pabaigoje. poweroffforever / Getty Images

Mirtis ir palikimas

Rosa Bonheur mirė 1899 m., būdama 77 metų amžiaus. Ji paliko savo turtą Annai Klumpke, savo bendražygei ir biografei. Ji palaidota Père Lachaise kapinėse Paryžiuje kartu su Nathalie Micas. Klumpke pelenai buvo palaidoti kartu su jais, kai ji mirė 1945 m.

Menininko gyvenimo sėkmė buvo puiki. Be to, kad Bonheur tapo Garbės legiono karininku, Ispanijos karalius jį apdovanojo Karališkojo Izabelės ordino Komandoro kryžiumi, o Belgijos karalius – Katalikų kryžiumi ir Leopoldo kryžiumi. Ji taip pat buvo išrinkta Londono Karališkosios akvarelininkų akademijos garbės nare.

Tačiau Bonheur žvaigždė buvo nustelbta gyvenimo pabaigoje, kai jos meninis konservatyvumas buvo nepalenkiamas naujų meno judėjimų, tokių kaip Prancūzijoje, akivaizdoje. impresionizmas , kuri ėmė rodyti jos kūrybą regresine šviesa. Daugelis manė, kad Bonheur yra per daug komercinė, o nenutrūkstamą menininkės produkciją apibūdino kaip fabriką, iš kurio ji pagal užsakymą išskleidė neįkvėptus paveikslus.

Nors Bonheur per savo gyvenimą buvo labai garsi, jos meno žvaigždė nuo to laiko išblėso. Nesvarbu, ar dėl susilpnėjusio XIX amžiaus realizmo skonio, ar dėl moters statuso (ar tam tikro jų derinio), Bonheur išlaiko vietą istorijoje labiau kaip novatoriška moteris, į kurią reikia žiūrėti, o ne pati tapytoja.

Šaltiniai

  • Dore, Ashton ir Denise Brown Hare. Rosa Bonheur: gyvenimas ir legenda. Studija , 1981 m.
  • Puiku, Elsa Honig. Moterys ir menas: moterų tapytojų ir skulptorių istorija nuo renesanso iki XX a. . Allanheld & Schram, 1978 m.
  • Rosa Bonheur: Arklių mugė. The Su muziejumi, www.metmuseum.org/en/art/collection/search/435702.