10 dalykų, kuriuos reikia žinoti apie Giorgione

kairėje; Autoportretas, Giorgione, 1508 m

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, gimęs XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, netruko išgarsėti Venecijoje. Netrukus jis išgarsėjo kaip vienas didžiausių miesto talentų, todėl dar labiau keista, kad jis paliko tiek mažai darbų: yra tik šeši paveikslai, kurie neginčijamai priskiriami jam. Nepaisant to, jo meninis palikimas buvo didžiulis ir turėjo įtakos vėlesniems italų – ir, be abejo, Europos – renesanso paveikslams.

10. Giorgione'o formavimosi metai vyko pagal tą patį modelį, kaip ir daugelio jo bendraamžių

Šventoji Šeima, Giorgione, 1500, per Wikiart

Magnetinė Venecijos trauka vaikystėje atvedė Giorgio į miestą iš gimtojo Kastelfranko miesto. Atskiruose šaltiniuose rašoma, kad jis ėmėsi pameistrystės pagal Džovanis Belinis , kurio studijoje jis tikriausiai buvo glaudžiai bendradarbiavęs su daugeliu kitų sėkmingų ir trokštančių menininkų.

Nors detalės apie Giorgio jaunystę yra miglotos, panašu, kad jis greitai įsitvirtino kaip unikalus talentas ir pradėjo kurti kūrinius savo vardu, didinamuoju „Giorgione“ arba „didžiuoju Džordžu“.

9. Keista, bet mažai išlikusių Giorgione darbų skirta religinėms temoms

Kristus nešantis kryžių, Giorgione (bet paprastai sutiko būti Ticiano), 1507 m., per Wikiart

Kaip ir dauguma Italijos, Venecija buvo (ir yra!) pilna bažnyčių, tačiau abejotina, ar kurią nors iš jų kada nors palietė Giorgione teptukas. 1504 m. jis nutapė Matteo Costanzo katedros altorių Kastelfranke ir yra užfiksuota, kad jis padarė miniatiūrines madonas, tačiau kitų religinių kūrinių išlikę nedaug.

Tiesą sakant, galima teigti, kad Giorgione buvo vienas pirmųjų, sukūrusių „meną meno labui“ – šūkį, kuris savo vietą pagrindiniame mene ras tik po kelių šimtmečių. Jo paveikslai dažnai paneigdavo žiūrovui moralę, žinią ar istoriją, kurios jie buvo taip įpratę ieškoti, o vietoj to, naudodami formą, spalvas ir temą, sužadindavo jausmus ir atmosferą.Pavyzdžiui, Giorgione buvo pripažintas pirmojo peizažo tapyba Vakarų tapybos istorijoje.Audra. Žinoma, bet kokiame mene galima rasti prasmės ir simbolikos, tačiau Giorgione gamtos vaizdas per žingsnį nutolsta nuo jo amžininkų moralistinio, religinio darbo.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kadangi bažnyčia paprastai geriau nei privatūs savininkai saugojo ir įrašinėjo savo paveikslus, tai gali paaiškinti, kodėl tiek mažai Giorgione'o darbų buvo įrašyta palikuonims: vietiniai paveikslai, kuriuos jis padarė privačiu užsakymu, greičiausiai buvo prarasti arba sunaikinti.

8. Giorgione dirbo naujausio Renesanso portreto raidos priešakyje

Jaunos moters portretas, Giorgione, 1506 m., per Wikiart

Kartu su savo artimu bendražygiu Ticianas , Giorgione pakeitė portreto žanrą. Jo modeliai nebeturi ramių, pasyvių buvusių portretų veidų. Greičiau Giorgione stengiasi perteikti savo subjektų emocijas ir asmenybę, kai kurie iš jų žiūri tiesiai į žiūrovą.

Tai personažai, su kuriais galime bendrauti, jų išraiškos nerimastingos, pašaipios arba tuo atvejuLaura, iššaukiantis. Jaunos merginos paveikslas užpildo atotrūkį tarp orumo ir gėdos: jos veidas išdidus ir rafinuotas, bet kūnas apnuogintas. Giorgione portretinis darbas buvo toks sėkmingas, kad būdamas vos 23-ejų, jis buvo paprašytas nutapyti Venecijos dožą.

7. Jo jausmingas prisilietimas paskatino jį nutapyti keletą revoliucinių kūrinių

Mieganti Venera, Giorgione, 1510 m., per Wikiart

Giorgione buvo ne tik peizažo ir šiuolaikinio portreto žanrų pradžia, bet ir pirmasis gulimas aktas Vakarų tapyboje. JoMieganti Venerapavaizduota deivė, mieganti nuoga ant kalvos šlaito, o jos prabangus kūnas atspindi banguojantį kraštovaizdį. Jis primena erotinį idealą, kurį propaguoja klasikinė literatūra apie pažeidžiamą moterį magiškoje pastoracinėje aplinkoje.

Nors tokia drąsi tema šiuo metu ir vietoje šokiravo, ji tapo svarbiu Venecijos tapybos motyvu ir netrukus po to Titanas sukūrė savo, nepaprastai panašų,Urbino Venera.

6. Jo glaudus ryšys su Ticianu paskatino meno istorikus diskutuoti dėl kai kurių paveikslų autorystės

Venecijos džentelmeno portretas, Giorgione (arba Ticianas), 1510 m., per Wikiart

Ticiano ir Giorgione panašumai nėra atsitiktinumas, nes jie abu buvo Bellini mokiniai, kartu dirbę asistentais daugelyje projektų. Atrodo, kad jie netgi bendradarbiavo kurdami daugybę vėlesnių darbų: manoma, kad Ticianas sukūrė Džordžonės kraštovaizdį.Mieganti Venerao po kolegos mirties užbaigė dar keletą paveikslų.

Vientisas, visų pirmaVenecijos džentelmeno portretas, ir toliau kelia įnirtingas meno istorikų diskusijas, nes jie ginčijasi dėl jo priskyrimo. Vieni drąsiame jaunuolio veide mato Džordžonės ranką, kiti įsitikinę, kad joje yra būdingų Ticiano ženklų.

5. Giorione aplinka neabejotinai suformavo jo kūrybą, ypač vaizduojant moteris

Dvi moterys ir vyras, Giorgione, 1510 m., per Wikiart

Venecijos miestas buvo nepanašus į bet kurį kitą Italijoje, dėl savo artumo prie vandens jis tapo centriniu prekybos centru, jungiančiu vakarus su egzotiškomis rytų žemėmis. Tai suteikė menininkui ankstyvą prieigą prie turtingų naujų spalvų, importuotų iš užsienio, taip pat supažindino juos su skirtingomis kultūromis ir išvaizda, kuri dažnai randa kelią į jų darbus.

Nepaisant to, tai tebebuvo griežtai religingas miestas, kuriame buvo labai vertinama dorybė ir reputacija, todėl iš kilmingų moterų buvo tikimasi, kad jos laikysis aukščiausių kuklumo standartų, retai pasirodydamos viešumoje. Norėdami tai kompensuoti, Venecija garsėjo savo palyda, prostitutėmis ir kurtizanėmis. Paprastai manoma, kad tai buvo moterys, kurias Venecijos menininkai naudojo kaip savo paveikslų, ypač aktų, modelius. Retas būtų tos pačios veislės aistringų, jausmingų moterų, matytų Giorgione darbuose, kitur tuo metu Europoje.

4. Kai kurios detalės rodo, kad Džordžonė galėjo būti uoli astronoma

Žemės rutulys, mėnulis ir saulė (astronomija), Giorgione, 1510 m., per Wikiart

Renesanso laikais kuriamos naujos žinios ir supratimas sukėlė didesnį susidomėjimą astronomijos sritimi, nes mokslininkai ir filosofai žvelgė į dangų, kad atskleistų visatos paslaptis. Giorgione taip pat gyveno tyrinėjimų amžiaus aušroje, kai Europos laivai buvo leidžiami vis tolyn, kad atrastų egzotiškus turtus, naudojant žvaigždes kaip svarbią navigacijos priemonę.

Tiesą sakant, yra įrodymų, kad Džordžonė galėjo padėti tobulinti mokslą, lydėjusį šias technines plėtras. Ten išliko piešinių kolekcija pavadinimuAstronomija, kuriame yra armiliarinė sfera ir saulės bei mėnulio užtemimų diagramos. Be to, jo paveiksle pasirodo astronomas Aristarchas iš Samoso,Trys filosofai. Tačiau dar svarbiau yra tai, kad Aristarcho turimame popieriaus lape pavaizduoti keturi didžiausi Jupiterio palydovai – šimtmetį anksčiau nei teigiama, kad Galilėjus juos atrado.

3. Jis neabejotinai dalijosi šiuolaikiniu entuziazmu dėl klasikos

Nimfos ir vaikai peizaže su piemenimis, Giorgione imitatorius, c1600, per Wikiart

Aukštojo renesanso paveiksluose dažnai vaizduojamos klasikinio pasaulio istorijos ir mitai, kupini nuogų nimfų, didingų herojų ir idiliškų peizažų. Tuo pačiu metu Leonardo da Vinci darbai reiškė, kad menininkai pradėjo kurti žmonių kūnus su didesniu meistriškumu ir tikslumu, atspindinčiu senovės pasaulio skulptūras. Šios ypatybės susilieja Giorgione kūryboje, nes jis klasikinius vaizdus derina su iš naujo atrastomis fizinėmis formomis.

2. Kaip ir jaunystėje, bet kokia informacija apie Giorgione senatvę lieka spėliotini

Senoji moteris, Giorgione, 1510 m., per Vikipediją

Informacija apie Džordžonės gyvenimą ir mirtį turi būti gaunama iš daugelio šaltinių. VidujeMenininkų gyvenimai, Giorgio Vasari reiškia, kad Giorgione mirė per marą dar būdamas 30-ies. Tai patvirtina neseniai atidengtas archyvinis dokumentas, kuriame užfiksuota jo mirtis Lazzareto Nuovo saloje, kur Venecijos maro aukos buvo karantine.

Taip pat yra 1510 m. bajorės rašytas laiškas, kuriame prašoma, kad jos draugas nupirktų jai velionio Džordžo paveikslą, o atsakymas tvirtina, kad kūrinio negalima atvežti už jokią kainą, o tai rodo didžiulį menininkės populiarumą. Ir vis dėlto paveldėjimo įrašų, kuriuos menininkas paliko tik savo paveikslus ir reputaciją, sąrašas.

1. Nepaisant išlikusių darbų trūkumo, Džordžonė pasirodė esanti viena didžiausių Renesanso įtakų

Audra, Giorgione, 1508 m., per Vikipediją

Po ankstyvos mirties Giorgione'o darbai šimtmečius darė įtaką kitiems menininkams. Ticianas sukūrė savo palikimą ir kartu jie laikomi Venecijos tapybos mokyklos įkūrėjais. Šis judėjimas pasižymėjo aistringomis spalvomis, emociniu intensyvumu ir prabangiu gyliu, taip pat radikaliu požiūriu į temą, įtraukiant naujus pasaulietinius modelius šalia tradicinių Biblijos scenų.

Giorgione iš karto buvo pripažintas vienu didžiausių šio amžiaus italų menininkų, o jo revoliucinis požiūris į paveikslą padarė jį nuolatine meno istorijos kanono figūra, įkvepiančia iki pat XIX amžiaus pradžios romantizmo.