4 19-ojo amžiaus fotografijos technikos, kurias turėtumėte žinoti
Prieš išrandant foto kamerą, maždaug prieš 2000 metų, pirmtakas vadinosi tamsus kambarys naudojo senovės graikai ir kinai. Camera obscura sudarė tamsus kambarys, kurio vienoje iš sienų buvo skylė. Per šią skylę išorinio pasaulio vaizdai buvo projektuojami ant priešingos sienos. Kai 1727 m. vokiečių anatomijos profesorius Johanas Heinrichas Schulze patvirtino, kad sidabro druskų tamsėjimą sukelia šviesa, jis dar labiau prisidėjo prie pirmojo fotoaparato išradimo. Pirmasis fotoaparatas buvo pagamintas 1826 m., po to atsirado daugybė fotoaparato technikų. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie XIX amžiaus fotografijos būdus.
1. Geriausiai žinoma XIX amžiaus fotografijos technika: dagerotipas
1826 m. Josephas Nicéphore'as Niépce'as (1765–1833) sugebėjo paimti pirmąjį sukurtą nuotrauka naudojant techniką, vadinamą heliografija. Taikant heliografo metodą, prie lango buvo laikomas nešiojamasis camera obscura, kad bitumu arba asfaltu padengta alavo plokštė būtų veikiama saulės spindulių. Po šio sėkmingo eksperimento Niépce pradėjo bendradarbiauti su prancūzų menininku ir chemiku Louis-Jaqcues-Mandé Daguerre (1787–1851). Daguerre'as dirbo profesionaliu teatro scenos dailininku, piešdamas naudojo camera obscura techniką. Tai, kad jam buvo įdomu fiksuoti apmąstymus, suartino jį su Niépce.
Po Niepcé mirties 1833 m., Daguerre'as tęsė savo darbą, kaip pagrindą naudodamas ankstyvuosius Niépce eksperimentus. 1839 m. Daguerre'as patyrė proveržį ir sukūrė novatorišką techniką. Gimė Dagerotipas ir pirmasis komerciškai sėkmingas fotografijos procesas. Daguerre'as supažindino su šia technika Prancūzijos akademijoje ir Académie des Beaux-Arts. Vėliau šis įvykis buvo vadinamas fotografijos gimimu.
Dagerotipo techniką sudarė pasidabruotas vario lakštas, kuris pirmiausia buvo poliruojamas, kol jo paviršius taps panašus į veidrodį. Po poliravimo varinė plokštelė buvo laikoma tamsioje patalpoje, kurioje ji buvo veikiama jodo, bromo ir chloro garų, kad susidarytų šviesai jautrus sidabro jodo sluoksnis. Tada plokštelė būtų dedama į fotoaparatą, o po to trumpam arba ilgam laikui būtų veikiama šviesa, priklausomai nuo to, kiek šviesa nuotrauka turėjo būti. Kuo ilgiau jis buvo eksponuojamas, tuo šviesesnis rezultatas.
Po ekspozicijos plokštelė buvo pašalinta iš fotoaparato, kad vaizdas atsirastų veikiant gyvsidabrio garams. Po ryškinimo plokštelė buvo išmaudyta druskos tirpale, kuris pašalina besivystantį junginį. Kad vaizdas būtų apsaugotas, plokštelė buvo padengta aukso chloru, prieš tai buvo padengta stiklo lakštu ir įdėta į rėmą.
Dagerotipo technikoje buvo minusas. Jis galėjo sukurti tik vieną vaizdo kopiją. Nebuvo įmanoma padaryti papildomų kopijų. Be to, viena kopija, kuri buvo padaryta, buvo veidrodinis pavaizduoto asmens vaizdas. Dagerotipistas gali pritvirtinti veidrodį arba atspindinčią prizmę prieš objektyvą, kad gautų teisingą skaitymo rezultatą. Tačiau praktiškai tai nebuvo daroma dažnai.
Be to, norint užtikrinti, kad dagerotipinės nuotraukos rezultatas būtų ryškus pasibaigus ilgos ekspozicijos laikui, pozuojančiam asmeniui buvo svarbu sėdėti labai ramiai. Dėl šios priežasties kai kurie dagerotipininkai naudojo galvos atramos įrankį, kuris užtikrino, kad žmogaus galva būtų toje pačioje padėtyje. Tačiau matant, kad Dagerotipas buvo pirmasis komerciškai sėkmingas fotografinis techniką, šie jo proceso aspektai buvo tik nedideli trūkumai.
Be paties Dagerro, XX amžiaus ketvirtajame ir penktajame dešimtmečiuose atsirado nemažai dagerotipininkų. Tarp jų buvo prancūzai André-Adolphe-Eugène Disderí ir Jules Itier, šveicaras Johanas Baptistas Isenringas, britas Richardas Beardas, Antoine'as Claudet (prancūzas, veikiantis Londone) ir Thomas Richardas Williamsas. JAV taip pat buvo nemažai dagerotipininkų. Tarp jų buvo Jamesas Presley Ballas, Samuelis Bemisas, Abraomas Bogardusas, Mathew Brady, Jeremiah Gurney, Albertas Southworthas, Augustas Washingtonas ir Johnas Adamsas Whipple'as.
Daugeliu atvejų šie dagerotipininkai dirbo portretistais, nors kai kurie taip pat ėmėsi fotografijos peizažų ir miestų. Wipple netgi užsiėmė astrofotografija. Matant, kad dagerotipo kameros buvo didelės, o jų procesas ilgas ir brangus, išnešti jas į lauką nebuvo labai praktiška. Tačiau kai kurie vis tiek tai padarė ir gavosi gražių vaizdų.
Galiausiai dagerotipą pakeitė šlapiojo kolodijaus plokštelės technika. Nepaisant to, kad daugelis fotografų kreipėsi į naujesnes technologijas, kai kurie ir toliau dirbo su dagerotipu. Net ir šiandien yra menininkų, kurie vis dar eksperimentuoja su šia technika. Tai Jerry Spagnoli, Adam Fuss, Patrick Bailly-Maître-Grand ir Chuck Close.
2. Kalotipas
William Henry Fox Talbot (1800–1877) įgijo išsilavinimą Kembridže, Harrow ir Trinity koledže. Jis paskelbė daug straipsnių matematikos, astronomijos ir fizikos srityse. Jis taip pat dirbo chemiku, kalbininku ir archeologu. Jis netgi trumpai dirbo parlamente 1833–1834 m., kol tapo gerai žinomas dėl savo fotografijos technikos. 1835 m. Talbotas padarė savo pirmąjį fotografinį negatyvą ir parašė straipsnį, kuriame dokumentuotas šis atradimas. Tačiau jis iš esmės atsisakė savo eksperimentų ir kurį laiką paliko savo fotografijos darbus nepaliestus.
Po kelerių metų Talbotas gavo žinių apie prancūzų dagerotipą, kuri įkvėpė jį tęsti savo tyrimus. Laimei, per savo naujus eksperimentus Talbotas išsiaiškino, kad cheminė galo rūgštis iš medžių tulžies ir žievės padidino paruošto popieriaus jautrumą ir sukuria latentinį vaizdą. Kitaip tariant, latentinis vaizdas yra ant fotografinės juostos ar popieriaus padarytas vaizdas, kuris lieka nematomas tol, kol nėra chemiškai apdorotas.
Tai buvo pirmasis procesas, leidęs fotografams sukurti negatyvą – vaizdą, kuriame šviesūs ir tamsūs atspalviai buvo pakeisti, iš kurio buvo galima padaryti daug teigiamų atspaudų. Be to, galio rūgštis pagreitino vystymosi procesą nuo vienos valandos iki minutės. Talbotas pavadino šį naują išradimą kalotipu, remdamasis graikų kalbos žodžiu graži nuotrauka . 1841 m. Talbotas užpatentavo kalotipą – kartais dar vadinamą Talbotipiju – ir vėliau už tai 1842 m. gavo Britanijos karališkosios draugijos medalį.
Kalbant apie techninį procesą, kalotipo procesas apima penkis veiksmus. Pirmasis iš jų buvo aukštos kokybės popieriaus lapo jodavimas, apliejant popierių šviesai jautraus sidabro nitrato ir kalio jodido tirpalais žvakių šviesoje. Paprasčiau tariant, popierius būtų apdorojamas tam tikrų druskų ir metalų tirpalais. Po pirmojo žingsnio popierius taip pat buvo nuplaunamas ir išdžiovinamas, kol jo paviršius buvo įjautrintas naudojant kitą cheminį tirpalą. Trečiasis žingsnis apėmė popieriaus lapo įdėjimą į fotoaparatą ir apšvietimą.
Užfiksavus norimą vaizdą, popierių buvo galima išimti. Tada buvo svarbu nuvalyti jį tuo pačiu jautrinančiu cheminiu tirpalu, kad nematomas vaizdas būtų norimo tankio. Vėliau sukurtas negatyvas buvo nuplaunamas vandeniu ir vėl nuplaunamas kalio bromido tirpalu, prieš padėdamas išdžiūti. Skalbimas buvo svarbus, nes pašalino likusį sidabrą ir pataisė vaizdą.
Dabar, kai buvo padarytas negatyvas, pozityvius vaizdo atspaudus galima padaryti naudojant vadinamąjį sūdyto popieriaus spausdinimo procesą. Šio proceso metu peršviečiamas negatyvas dengtų naują, paruoštą popieriaus lapą, kuris reaguotų į šviesą. Tada šis popieriaus lapas buvo įdėtas į spausdinimo rėmą, kuris buvo išneštas į lauką, kad būtų veikiamas šviesos. Vėliau šviesa praeina per šviesesnes negatyvo dalis, todėl teigiamame vaizde jos tamsėja. Rezultatas buvo gražus, šiltos sepijos spalvos vaizdas.
Nepriklausomai nuo lankstumo ir lengvumo, kuriuo buvo galima daryti Calotype nuotraukas, ši technika nepakeitė dagerotipo. Kalotipo vaizdo kokybė nebuvo tokia puiki ir ryški kaip dagerotipo. Pagrindinis šių fotografijos technikų kokybės skirtumas atsirado dėl negatyvo medžiagos skirtumo. Kalotipe buvo matoma popieriaus tekstūra ir pluoštai, todėl vaizdas buvo šiek tiek grūdėtas arba neryškus. Dagerotipijos nuotraukose tai buvo mažiau problema, nes buvo naudojami poliruoti vario lakštai. Nepaisant to, kalotipas išliko populiarus Anglijoje ir žemyninėje Europoje. Kalotipas nebuvo toks populiarus Prancūzijoje, gimtojoje Dagero šalyje, taip pat JAV.
Kai kurie žinomiausi kalotipininkai buvo škotų fotografas Robertas Adamsonas ir peizažistas Davidas Oktaviusas Hillas. Kadangi Škotija buvo atleista nuo Talboto patento, žmonės čia galėjo laisvai naudoti kalotipą. Hilo ir Adamsono partnerystė užsimezgė 1843 m. Per šiuos metus Hill gavo užsakymą sukurti daugiau nei keturių šimtų Škotijos laisvosios bažnyčios tarnų grupinį portretą. Kadangi reikėjo piešti tiek daug žmonių, seras Davidas Brewsteris, gydytojas, apie Calotype procesą sužinojęs iš paties Talboto, pasiūlė Hillui fotografuoti. Tada Hill susisiekė su Adamsonu ir prasidėjo jų partnerystė. Be to, jie fotografavo ministrus ir daugybę kitų asmenų, taip pat daugybę miesto vaizdų.
3. Šlapiosios lėkštės kolodijas
Fotografijos „Wet Plate Collodion“ procesas dažnai minimas kaip technika, sukėlusi revoliuciją fotografijoje. 1851 m. šį procesą sukūrė anglas Frederickas Scottas Archeris (1813–1857). Archeris buvo mėsininko sūnus ir pradėjo savo karjerą kaip sidabrakalys mokinys Londone. Tačiau jis baigė dirbti portretų skulptoriumi. Darydamas skulptūras Archeris pradėjo naudoti Calotype techniką. Tačiau Archer nebuvo patenkintas Calotype nuotraukų rezultatu, todėl jis pradėjo eksperimentuoti su įvairiais sprendimais ir paviršiais, kol atrado šlapio plokštelių kolodijos procesą.
Šlapio kolodijaus procesas apėmė tirpaus jodido (druskos) pridėjimą į kolodijo tirpalą, susidarantį iš celiuliozės nitrato, labai degaus junginio. Šis mišinys vėliau buvo padengtas stikline plokštele, prieš panardinant į sidabro nitratą, kad susidarytų sidabro jodidas. Dėl to, kad sidabro nitratas sukūrė šviesai jautrų sluoksnį, šis panirimas įvyko tamsioje patalpoje. Tik tokiu būdu plokštė liktų neišsivysčiusi. Be to, taip pat buvo svarbu, kad plokštelė vis dar būtų šlapia, kai dedama į fotoaparatą ir veikiama šviesos.
Pasibaigus ekspozicijai, stiklinė plokštelė buvo panardinta į pirogalo rūgštį – medžiagą, gautą iš galo rūgšties, kurią Talbotas panaudojo savo kalotipui. Galiausiai vaizdas buvo užfiksuotas natrio tiosulfato tirpalu. Buvo svarbu nedelsiant išryškinti ir pritvirtinti apdorotą stiklo plokštę, nes išdžiūvus kolodijaus plėvelei ji tapo nepralaidi vandeniui ir nepralaidi reagentų tirpalams.
Aprašyto proceso metu išėjo negatyvas, kurį vėliau buvo galima panaudoti popieriniams teigiamiems spausdinti. Pastarasis dažniausiai būtų daromas naudojant albumeninį popierių, kurį 1850 m. išrado prancūzas Louis-Désiré Blanquart-Evrard. Albuminas (kiaušinio baltymas) buvo sumaišytas su amonio chloridu ir paskleistas ant popieriaus lapo. Fotografai galėjo nusipirkti šį iš anksto pagamintą popierių už nedidelius pinigus ir lengvai jį laikyti tol, kol bus pasirengę jį naudoti. Naudodami popierių, prieš uždedant ant negatyvo ir atidengdami jį turėjo tik įjautrinti sidabro nitratu. Ant šio popieriaus atspausdintos šlapios kolodijos nuotraukos taip pat buvo vadinamos sidabro spaudiniais.
Vėliau Archeris sugalvojo modifikaciją, kuri padarė Collodion procesą pigesnį ir dar paprastesnį. Užuot spausdinę pozityvus, nepakankamai eksponuojamas negatyvas buvo padengtas juodu popieriumi arba aksomu, kad jis atrodytų teigiamas. Ši modifikacija tapo žinoma kaip ambrotipas ir buvo labai populiarus fotografijos stilius XIX amžiaus viduryje ar pabaigoje. Tas pats pasakytina ir apie Wet Plate Collodion versiją, vadinamą Tintype arba Ferrotype, kurios pagrindas buvo juodai lakuotas metalas, o ne stiklas.
Apskritai „Wet Plate Collodion“ nuotraukos buvo vertinamos dėl jų aiškumo ir išsamumo. Tokiu būdu ši nauja technika sujungė geriausias dagerotipo ir kalotipo savybes: aiškumą ir atkartojamumą. Technikos trūkumas buvo tas, kad fotografuojant lauke reikėjo tamsaus palapinės ir nešiojamos laboratorijos. Priešingu atveju spaudinys nebūtų tamsus ir šlapias. Tačiau nepaisant to, Wet Plate Collodion fotografijos pasaulyje dominavo apie du dešimtmečius. Jis buvo naudojamas portretams su skardiniu šriftu ir spausdinimo pramonėje dar XX a. XX a.
„Wet Plate Collodion“ procesas davė gražiai aiškius vaizdus, kurie buvo arba juodai balti, arba kitaip švelnios smėlio ar tamsios spalvos. Keletas gerai žinomų XIX amžiaus fotografų, naudojusių šlapio lėkštinio kolodijo techniką, pavyzdžiai buvo anglų portretistas. Julija Margaret Cameron , prancūzų fotografas Gustave'as le Gray'us, prancūzų fotografas Félixas Nadaras, pilietinio karo ir peizažų fotografas Timothy O'Sullivanas, Vakarų Amerikos peizažų fotografas Carletonas Watkinsas, britų karo fotografas Rogeris Fentonas ir prancūzų portretų fotografas Charlesas Nègre'as. „Wet Plate Collodion“ technika buvo naudojama daugiau žanrų nei dagerotipas ir kalotipas. 1860-aisiais fotografija pirmą kartą įgijo dokumentinę ir žurnalistinę funkciją.
4. 19-ojo amžiaus fotografijos technika vadinama Želatinos sauso stiklo negatyvas
„Wet Plate Collodion“ procese buvo naudojama daug cheminių medžiagų ir reikėjo tam tikrų sąlygų, kad pavyktų. Pavyzdžiui, stiklinę plokštelę prieš naudojimą reikėjo laikyti tamsoje. Jis taip pat turėjo būti drėgnas veikiant šviesai. Tai privertė fotografus dirbti labai greitai. Reaguojant į tai, ką būtų galima pavadinti neigiamomis Kolodiono proceso pusėmis, 1860-aisiais ir 1870-aisiais išaugo individualūs eksperimentai su kitomis galimomis fotografavimo technikomis.
Pagrindinis šių eksperimentų tikslas buvo rasti sausą šlapiojo kolodijo pakaitalą, kuris leistų plokšteles paruošti iš anksto ir vystyti dar ilgai po ekspozicijos. Tai savo ruožtu atleistų fotografus nuo užduoties ruošti savo lėkštes ir nebereikės nešiojamos tamsios patalpos. 1871 metais anglų gydytojas Richardas Leachas Maddoxas (1816-1902) sugalvojo suspenduoti sidabro bromidą želatinos emulsijoje. Pasiūlymas, kuris buvo raktas kuriant želatinos sausos plokštelės metodą.
Skirtingai nuo Collodion šlapių plokščių, želatinos bromido danga išdžiūtų ant stiklo plokštės, o po to ji gali likti sausa ekspozicijos metu ir po jos. Fotografams tai reiškė, kad jie galėjo tiesiog įkišti plokštelę į fotoaparatą, kad padarytų nuotrauką, o vėliau plokštelės nereikėjo apdoroti jokiais chemikalais. Tai, kad sausas lėkštes buvo galima paruošti iš anksto, 1878 m. buvo pradėtos gaminti gamykloje pagamintos sausos plokštės. Šios sauso stiklo plokštės buvo padengtos želatina, kurioje buvo sidabro druskų. Vėliau fotografai galėjo pirkti šias komerciškai paruoštas lėkštes urmu. Dėl industrializacijos masinė gamyba tapo įmanoma nuo XX a. šeštojo dešimtmečio. Dėl masinės gamybos fotografija tapo pigesnė, todėl tapo prieinama daugiau žmonių.
Be to, želatinos plokštelės buvo šešiasdešimt kartų jautresnės nei kolodijaus plokštelės. Pastarasis pagreitino fotografavimo procesą, o tai savo ruožtu atlaisvino fotoaparatą nuo trikojo ir leido gaminti mažesnius rankinius. „Kodak“ fotoaparatas yra geras to pavyzdys. Jį 1888 m. pristatė George'as Eastmanas. Dėl rankinių fotoaparatų fotografai dabar galėjo laisviau judėti, todėl buvo lengviau fotografuoti tam tikrus objektus ir vietas. Žmonės taip pat nebūtinai turėjo kurti savo negatyvus. Pavyzdžiui, „Kodak“ pasiūlė kūrimo paslaugą. Jie reklamavo savo paslaugą naudodami žymą: Jūs paspausite mygtuką, visa kita padarysime mes . Tai paskatino mėgėjiškos fotografijos atsiradimą. Sausos plokštės technika išliko populiari iki XX a. pradžios.
Gelatine Dry-Plate technikos rezultatas – platesnio tonų diapazono vaizdai ir geresnė vaizdo kokybė. Paprastai nuotraukos buvo gražių, švelnių juodai baltų arba sepijos atspalvių. Kai kurie žinomi fotografai, dirbę su želatinos sausos plokštelės technika, buvo Edwardas Steichenas, Alfredas Stieglitzas, Gertrude Käsebier, Sarah Angelina Acland ir Photo-Secession Movement įkūrėjas Clarence'as Hudsonas White'as.
Nors 1860-aisiais atsirado pirmosios dokumentinės ir žurnalistinės nuotraukos, fotografija vis dažniau buvo naudojama komerciniais tikslais po to, kai buvo išrasta želatinos sausos plokštelės technika. Tuo pat metu taip pat buvo intensyviai diskutuojama apie tai, ar fotografija yra meno forma, ar ne. Dėl to XIX amžiaus pabaigoje atsirado tarptautinis judėjimas, vadinamas Pictorializmu. Piktorializmas ne tik reprezentavo tam tikrą estetiką, bet ir suformulavo keletą principų apie fotografijos, kaip meno, vaidmenį. Piktorialistai, tokie kaip Alfredas Stieglitzas, manė, kad fotografija turi būti suprantama kaip asmeninės išraiškos priemonė, kuri yra tokia pat svarbi kaip ir kitos. vaizduojamieji menai .