Henri Cartier-Bresson supratimas per 7 nuotraukas

Henri Cartier-Bressonas buvo vienas svarbiausių ir įtakingiausių fotografų meno istorijoje. Cartier-Bressono darbai yra meninių įgūdžių ir žurnalistinės dokumentacijos sankirta. Jo kūriniai atspindi tragiškiausias ir reikšmingiausias XX amžiaus akimirkas. Menininko nuotraukos taip pat gali padėti mums sužinoti daugiau apie netolimą praeitį. Štai 7 žymūs puikaus Henri Cartier-Bressono vaizdai, kuriuos turite pamatyti!

1. Henri Cartier-Bressonas Gestapo informatorių atpažino moteris…

Henri Cartier-Bresson buvo tikra fotografijos legenda tiek menine, tiek dokumentine prasme. Skirtingai nei daugelis jo kolegų, jis niekada neklastojo savo vaizdų, o tiesiog stebėjo, kas vyksta, nesikišdamas. Jo darbas Antrojo pasaulinio karo metu ir po jo toli gražu nebuvo tik nešališkas karo nusikaltimų dokumentavimas. Tai taip pat veikia kaip gilus personažų ir traumų tyrimas. Pagrindinis Cartier-Bressono instrumentas buvo jo meniškas žvilgsnis. Jis rašė, kad geri fotografai turėjo treniruotis žiūrėti visą laiką, net nesąmoningai.

Vieną garsiausių Antrojo pasaulinio karo vaizdų Cartier-Bresson užfiksavo 1945 metais Dessau, Vokietijoje. Perkeltųjų, laukiančių repatriacijos, minioje moteris atpažįsta a Gestapas informatorius. Bendradarbis bandė pasislėpti minioje, bet buvo pastebėtas ir išvestas į priekį. Iš pradžių ši scena buvo užfiksuota kaip Cartier-Bressono filmo dalis Grįžimas , dokumentinis filmas apie prancūzų karo belaisvių repatriaciją. Pats fotografas trejus metus praleido Vokietijos darbo stovykloje, 1944 metais pabėgo ir prisijungė prie Prancūzijos pogrindžio pajėgų. Tačiau bendradarbio eksponavimo scena buvo pašalinta iš filmo ir liko tik Cartier-Bressono nuotraukose.

2. Alberto Giacometti, Maeght galerija, Paryžius

Vizualiniai ritmai buvo būtini Cartier-Bressono kūrybai, tačiau jis niekada jų nestatė ir specialiai jų neieškojo. Realybė susitvarkė be išorinių įsikišimų. Tiesiog reikėjo mokėti laukti ir kaip atrodyti. Jo pasaulėžiūroje kiekviena forma, kiekviena linija ir kiekviena figūra dalyvavo ir priklausė viena nuo kitos. Nuotrauka iš Alberto Giacometti , pašėlusiai žingsniuojantis tarp jo skulptūrų yra ir didžiojo skulptoriaus portretas, ir ironiškas eskizas. Kažkaip meistras virto vienu iš savo kūrinių, pasinėręs ir ištirpęs savo kūryboje. Cartier-Bresson požiūris į portretų fotografiją yra akivaizdus šiame paveikslėlyje. Fotografas rašė, kad fotoaparatą reikia įdėti tarp žmogaus odos ir jo marškinių.

Alberto Giacometti ir Henri Cartier-Bressonas susidraugavo praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje. Per tą laiką abu menininkai buvo sužavėti Siurrealizmas . Nepaisant to, kad dirbo skirtingais būdais, jie laikėsi vienodo požiūrio į tikrovės stebėjimą. Jiems net patiko tie patys menininkai Polas Sezanas , Paolo Uccello , ir Janas van Eikas . Cartier-Bressonas kartą pasakė, kad Giacometti intelektas buvo instrumentas, padedantis jo jautrumui. Galbūt tai gali būti taikoma jiems abiem.

3. Už Gare St Lazare

Henri Cartier-Bressono pagrindinis jo darbo komponentas buvo vadinamasis lemiamas momentas, sekundė, kai visi tikrovės elementai puikiai sutampa. Fotografo tikslas buvo tą akimirką pastebėti ir užfiksuoti. Legendinė nuotrauka Už Gare St Lazare puikiai iliustravo šį principą. Cartier-Bressonas spėjo nufotografuoti iškart, kai nepažįstamas praeivis peršoko per balą. Įdomu tai, kad dėmesingai žvelgdamas į pasaulį fotografas buvo abejingas vaizdų vystymui. Techninė proceso pusė, magija, kuri ir šiandien žavi fotografus, jo nedomino. Jo, kaip kūrėjo, dalyvavimas prasidėjo ir baigėsi fotoaparato objektyvo užraktu, užfiksuojant vieną trumpalaikės ir nestabilios realybės akimirką.

Tiesą sakant, Gare Saint-Lazare, viena iš pagrindinių Paryžiaus traukinių stočių, patraukė daugelio menininkų dėmesį dar gerokai prieš tai, kai Cartier-Bresson's sukūrė savo įvaizdį. Įsikūręs vienoje iš centrinių miesto rajonų, jį galima rasti paveiksluose Claude'as Monetas, Edouardas Manetas , Gustavas Caillebotte'as , ir kiti jų kartos menininkai.

4. Henri Matisse'as savo namuose Vence

Henri Cartier-Bresson pradėjo mokytis kaip vizualinis menininkas, kurį mokė kubistas Andre Lhoté. Lhoté buvo daugelio avangardo menininkų draugas, tačiau jo kubizmo darbai buvo daug švelnesnio stiliaus, su ryškiomis spalvomis ir atpažįstamomis realybės scenomis. Cartier-Bressonas per ilgai neužsibuvo tapytoju, idealią terpę suradęs fotografijoje. Vis dėlto jis toliau praktikavo vaizduojamąjį meną, kad tobulintų savo fotografo įgūdžius. Automatinis piešimas buvo vienas iš pagrindinių jo instrumentų, skirtų sukurti unikalią meninę perspektyvą. Sukurtas kuo mažiau kontroliuojant, jis padėjo Cartier-Bressonui rasti pusiausvyrą tarp sąmonės ir pasąmonės.

Nepaisant to, nepaisant pasitraukimo į fotografijos sritį, Cartier-Bressonas niekada visiškai nepasitraukė iš meno pasaulio. Jis užfiksavo daugybę žinomų menininkų natūralioje aplinkoje. Vienas iš jų buvo Henri Matisse . Jie susitiko 1944 m., netrukus po to, kai Cartier-Bressonas pabėgo nuo nacių darbo stovykla . Dar slapstydamasis nuo vokiečių, Cartier-Bressonas toliau dirbo dokumentuodamas okupuotos Prancūzijos tikrovę. Matisse'as tuo metu nesijautė gerai, po vėžio operacijos negalėjo vaikščioti, dirbo kurdamas koliažus iš popieriaus karpinių. Cartier-Bressonas jį dažnai lankydavo, stebėdamas menininką darbe.

5. Martinė Frank

Daugelyje Henri Cartier-Bressono darbų pateikiami neįprasti kampai ir kompozicijos, kai kurie elementai siekia už paveikslo plokštumos ribų. Tačiau Carrier-Bresson niekada to nepadarė po nuotraukos. Jis atsisakė redaguoti ar apkarpyti savo atvaizdus, ​​tvirtindamas, kad jo pradinei vizijai nereikia papildomo įsitraukimo. Cartier-Bresson fotografija buvo vienu metu klausimas ir atsakymas, esantys fotoaparato vaizdo ieškiklyje. Vis dėlto jis reikalavo, kad fotoaparatas būtų fotografo akių, rankos ir pojūčių pratęsimas.

Martine Franck buvo belgas Fotografas , kooperatyvo Magnum Photos narė ir antroji Henri Cartier-Bresson žmona. Skirtingai nei daugelis kitų kolegų iš Magnum, Franck vengė dirbti su karo fotografija. Vietoj to ji sutelkė dėmesį į kasdienį moterų, vaikų ir pagyvenusių žmonių gyvenimą. Jos darbai buvo kupini meilės ir didžiulio smalsumo pasauliui ir jo gyventojams.

Deja, didelis jos vyro šešėlis slėpė didelę dalį Francko laimėjimų. 1970 m. ji atšaukė savo pirmąją personalinę parodą Londone, sužinojusi, kad kvietimuose skelbiamas susitikimas su Henri Cartier-Bressonu, o ne atstovaujamu menininku. Visgi, 2004 m. mirus Cartier-Bresson, Martine Franck tapo Henri Cartier-Bressono fondo prezidente, išsaugančia legendinio fotografo darbus ir reklamuojančia kitus gabius menininkus.

6. Sevilija, Ispanija

Henri Cartier-Bresson užfiksavo audringą ketvirtojo dešimtmečio klimatą Ispanija labai išsamiai, apimanti tiek smurtinius konfliktus, tiek kasdienį gyvenimą. Tai buvo ankstyvas Cartier-Bressono fotografijos laikotarpis, o kai kurie ekspertai pastebi jo kubizmo mokymo įtaką jo kompozicijose. Daugybė vaizduose esančių figūrų buvo sulygiuotos labai tiksliai. Tuo metu Henri Cartier-Bresson buvo tik savo, kaip fotografo, kelio pradžioje, tačiau kruopščiai sutvarkytos detalės, įskaitant žmonių figūrų ir jas supančių pastatų sąveiką, jau iliustravo jo įgūdžius ir kompetenciją.

1933 m. lankydamasis Sevilijoje Cartier-Bressonas pastebėjo grupę vaikų, žaidžiančių pastato liekanose, nežinojusių apie fotografo buvimą. Paprastai sunaikintų namų griuvėsiai nėra laimingos vietos, tačiau šiems vaikams tai nerūpėjo. Garsus ir džiaugsmingas žaidimas tarp šių griuvėsių gali būti vertinamas kaip naujos ir geresnės ateities pažadas. Tačiau Ispanijos pilietinis karas prasidės tik po trejų metų.

7. Romėnų amfiteatras, Valensija, Ispanija pateikė Henri Cartier Bresson

Vienas garsiausių Henri Cartier Bressono vaizdų pateikia mums sudėtingą elementų kompoziciją, kurią reikia paaiškinti. Paimta iš amfiteatras bulių kautynių metu naudotas žiedas, fotografijoje dėmesys sutelktas į stačiakampę medinių durų konstrukciją, pro kurią jautis pateko į areną. Vienas sargybinis stebi spektaklį pro nedidelę angą, o kitas, fone neryški figūra, uždaro vienas iš durų. Norėdami užfiksuoti šią sceną, Cartier-Bressonas turėjo patekti į areną kovos metu.

Ispanijos vyriausybė kelis kartus bandė uždrausti bulių kautynes ​​arba bent jau uždrausti žudymą buliai per muštynes, tačiau kiekvienas pasiūlymas sulaukė konservatyvių politikų ir piliečių atsako. Nepaisant žiaurumo, bulių kautynės išlieka svarbia Ispanijos kultūros paveldo dalimi, kurios ištakos siekia priešistorinius laikus. 1930-aisiais, kai Cartier-Bresson užfiksavo šį vaizdą, bulių kautynės buvo laikomos vyriškumo ir bebaimiškumo simboliu. Vis dėlto net dvidešimtojo amžiaus pradžioje kai kurie aktyvistai protestavo prieš tradiciją, teigdami, kad ji sulaiko Ispaniją nuo socialinio ir ekonominio vystymosi.