21 fotografės moterys, kurios daug prisidėjo prie meno

Jaunas vyras suktukais namuose West 20th Street, Niujorke, Diane Arbus, 1966 m.; Dorothea Lange su migrante motina, 1936 m. ir aš esu treniruotėje „Nebučiuok manęs“, Claude'as Cahunas, 1927 m

Fotografija nebūtų tokia, kokia yra šiandien, jei ne ši 21 moteris. Kiekvienas savo unikaliu būdu fotografai, tokie kaip Anna Atkins, Claude'as Cahunas ar Viviane Sassen, suformavo fotografijos terpę. Nuo spaudos fotografijos iki karo reportažų – ši moterų fotografių rinktinė parodys, kad moterys buvo ir yra aktyvios visose fotografijos srityse nuo XVIII amžiaus iki šių dienų.

1. Anna Atkins: Ankstyvoji fotografė

Iliustruotos knygos dalis Britų dumbliai: cianotipiniai įspūdžiai pateikė Anna Atkins , 1841 m., per Hornimano muziejų ir sodus, Londoną

Anna Atkins laikoma viena pirmųjų moterų fotografių. Ji buvo anglų botanikė ir iliustratorė. 1841 m., būdama 42 metų, ji išleido pirmąją knygą, iliustruotą tik fotografijos būdu. Anna Atkins šio darbo technikos išmoko iš aukščiausios kokybės fotografijos pradininko Williamo Henry Foxo Talboto. Jis supažindino Atkinsą su fotogenetiniu piešimu 1839 m. Iš Johno Herschelio ankstyvasis fotografas sužinojo apie cianotipijos procesą. Remiantis šiomis žiniomis, iliustruota knyga Britų dumbliai: cianotipiniai įspūdžiai Pagaliau buvo paskelbta 1841 m.

2. Julia Margaret Cameron: XIX amžiaus portretistė

Julija Džekson pateikė Julia Margaret Cameron , 1867 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke; su Karaliaus Artūro mirtis pateikė Julia Margaret Cameron , 1874 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Julija Margaret Cameron daugelį metų gyveno buržuaziškai kaip namų šeimininkė ir motina, kol sulaukusi 48 metų pradėjo fotografuoti britų kolonijoje Indijoje ir Anglijoje. Su savo britų aukštosios klasės portretais Julia Margaret Cameron tapo viena svarbiausių Viktorijos laikų britų fotografai. Įtakos Oskaras G. Reijlanderis ir ikirafaelitinė tapyba , Cameronas sukūrė nuotraukas, kurioms visada būdingas švelnus fokusavimas. Ant vaizduojamųjų veidų visada tvyro kažkoks mistinis šydas. Portretai, regis, parodo ne tik paviršių – leidžia žiūrovui pamatyti ir asmenų vidų. Tai taip pat galite pamatyti nuotraukoje Julija Džekson Ją nufotografavo Julia Margaret Cameron 1867 m.

3. Gertrude Käsebier: Žymi Amerikos paveikslų kūrėja

Tėdis Gertrude Käsebier , 1899 m., per Čikagos meno institutą

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

JAV-Amerikos fotografas Gertrūda Käsebier yra vienas svarbiausių piktorializmo atstovų. Kolorado valstijoje užaugusi Käsebier paauglystėje persikėlė į Niujorką, kur vėliau lankė fotografijos pamokas ir atidarė savo fotostudiją. Niujorke ankstyvasis fotografas taip pat tapo įkūrėju Alfredas Stieglitzo paveikslų kūrėja „Photo-Secession Society“. Gertrūdos Käsebier iki šių dienų žinomiausios nuotraukos yra jos romantiškos motinos ir vaiko nuotraukos.

Vienas išskirtinis dalykas, susijęs su Gertrude Käsebier, yra tai, kad per savo gyvenimą ji buvo nepaprastai sėkminga moteriai. Jos nuotrauka 1899 m Tėdis atnešė 100 dolerių, o tai yra didžiausia kada nors iki šiol sumokėta už meninę fotografiją pardavimo kaina. Savo fotografija ir ekonomine sėkme Gertrude Käsebier buvo pavyzdys daugeliui kitų moterų.

4. Frances Benjamin Johnston: ankstyvoji Amerikos spaudos fotografė

The 1900 m. aspirantūros klasė pateikė Frances Benjamin Johnston , 1900 m. per MoMA, Niujorkas

Frances Benjamin Johnston buvo viena pirmųjų moterų spaudos fotografių JAV. Atlikdama šį vaidmenį, ji savo fotoaparatu dokumentavo didelius ir mažus įvykius Vašingtone XIX amžiaus pabaigoje ir apie penkis dešimtmečius fotografavo svarbiausias miesto asmenybes. Kitaip nei daugelis kitų tuo metu moterų, Frances Benjamin Johnston puikiai žinojo savo, kaip pavyzdžio kitoms moterims, vaidmenį. Interviu su žurnalistu 1893 m. ji paaiškino:Tai dar viena mano augintinio teorija, kad fotografijoje, kaip pelningame ir maloniame moterų užsiėmime, yra didelių galimybių, ir manau, kad mano sėkmė padeda tai įrodyti, todėl džiaugiuosi, kad apie tai žino ir kitos moterys. mano darbas.“ (žr. Clarence Bloomfield Moore, Moterys fotografijos ekspertės , p. 586)

5. Imogen Cunningham: Botanikos ir nuogas fotografas

Trikampiai pateikė Imogen Cunningham , 1928 m., per Howardo Greenbergo galeriją Niujorke; su Ledyninė lelija pateikė Imogen Cunningham , 1927 m., per MoMA, Niujorkas

Imogen Cunningham yra laikoma karšta savo amžininkės Gertrude Käsebier atstove. Šiandien pati Cunningham yra viena iš svarbiausių XX amžiaus fotografų. Iš pradžių jauna fotografė, kuri iš pradžių buvo labai atsidavusi tapybiškumo (taigi ir Gertrūdos Käsebier) stiliui, 1915 m. sukėlė skandalą su savo vyro nuogo portretu. Pirtininkas . Nors Imogen Cunningham neleido savęs to atitraukti nuo atmosferinės nuogų kūnų fotografijos, jos stilius laikui bėgant keitėsi link naujo objektyvumo. Šiandien Cunningham ypač žinoma dėl savo gėlių motyvų ir lelijų bei kitų gėlių stambių planų.

6. Claude'as Cahunas: Androgyniškas portretų menininkas

Esu treniruotėje, nebučiuok manęs pateikė Claude'as Cahunas , 1927 m., per Daily Art Magazine

prancūzų fotografas Klodas Cahunas , kurios civilinis vardas buvo Lucy Renee Mathilde Schwab, buvo ankstyvoji fotografė, skulptorė ir knygų autorė. Siurrealizmas . Savo meninėse nuotraukose Claude'as Cahunas daugiausia save pavertė motyvu. Kurdama autoportretus, ji visada slysdavo į naujus vaidmenis, vaizdavo save kaip androginišką žmogų ir išbandydavo lyčių ribas. Claude'o Cahuno autobiografijoje pavadinimu Išsižadėjimai Cahun paaiškina: „Vyriškas? Moteriška? Tai priklauso nuo situacijos. Neutralus yra vienintelė lytis, kuri man visada tinka.“ (žr. knygą Išsižadėjimai: arba atšaukti prisipažinimai ) Cindy Sherman vėliau naudojo fotografiją savo tikslams panašiai ardomuoju būdu. Sherman savo nuotraukose taip pat tyrinėjo kūno, tapatybės ir lyties ribas.

7. Germaine Krull: Tarptautinė ir eklektiška moteris fotografė

Eifelio bokštas, metalas pateikė Germaine Krull , 1927 m., per J. Paulo Getty muziejų, Los Andželą

Žvilgsnis į biografiją Germaine Krull leidžia manyti, kad vokiečių fotografas iš karto būtų turėjęs keletą gyvybių. Lapkričio revoliucijos metu kairiųjų pažiūrų aktyvistė Krull Krill vaizdavo Kurtą Eisnerį ir buvo ištremta iš Bavarijos dėl kairiojo sparno įsipareigojimo. Po to ji ilgą laiką gyveno Paryžiuje. Glaudžiai bendraudamas su Vyras Rėjus , Sonia ir Robert Delaunay bei kitus, ji toliau ją tobulino fotografija aktuose ir reklaminė fotografija. 1928 metais Krullo nuotraukų knyga Metalas buvo paskelbtas, su avangardinėmis plieninių pastatų, tokių kaip Eifelio bokštas, nuotraukomis. Šios knygos puslapio pavyzdį galite pamatyti aukščiau. Tarsi viso to visam gyvenimui neužtektų, prasidėjus Antrajam pasauliniam karui fotografė siekė vienos pirmųjų moterų karo korespondenčių karjeros Indokinijoje, o po daugelio metų turėjo nuosavą viešbutį.

8. Ilse Bing: Avangardo ir ankstyvosios mados fotografė

Autoportretas su Leica pateikė Ilse Bing , 1931, per meno galeriją NSW, Sidnėjus; su Trys vyrai sėdi prie Senos, Paryžiuje pateikė Ilse Bing , 1931 m. per Čikagos meno institutą

Neįprastos perspektyvos ir aštrūs kontrastai – šios dvi savybės daro vokiečių fotografės darbą Ilse Bing toks netradicinis. Ji priklausė Paryžiaus avangardistui ir savo motyvus fiksavo „Leica“ fotoaparatu, kurį įsigijo studijuodamas Vienoje. Fotografuoti iš rankos tais laikais, XX amžiaus pradžioje, dar buvo visiškai neįprasta. Vėliau gimusios žydaitės Ilse Bing nuotraukos buvo publikuotos tokiuose mados žurnaluose kaip Vogue arba Harperio turgus . Štai kodėl Ilse Bing šiandien yra žinoma kaip garsi avangardo fotografė ir ankstyvoji mados fotografijos pramonės dalis.

9. Dorothea Lange: depresijos eros fotografė

Motina migrantė pateikė Dorothea Lange , 1936 m., per MoMA, Niujorkas

Amerika Didžiosios depresijos metu taip pat yra laikas Dorothea Lange . Šiandien fotografė yra fotografijos istorijos ikona ir jos paveikslas vadinamas Motina migrantė (1936 m.) – vienas garsiausių XX a. Darbuotojos migrantės ir jos vaikų portretas buvo dokumentinio ciklo, išspausdinto 2010 m San Francisko naujienos 1998 m. paveikslas netgi tapo antspaudo motyvu JAV. Tokiomis nuotraukomis kaip ši Dorothea Lange suformavo visą stilių: kartu su garsiais fotografais, tokiais kaip Henri Cartier-Bresson, ji laikoma dokumentinės fotografijos įkūrėja. ir iki šiol daugeliui buvo pavyzdys šiuolaikiniai menininkai .

10. Berenice Abbott: Fotografija tarp karų

Kanjonas, Brodvėjus ir mainų vieta, Berenice Abbot, 1936 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Šiandien Berenice Abbott yra vienas svarbiausių XX a. fotografų. Tai buvo Man Ray asistento pareigos Paryžiuje 1923–1925 m., kurios, kaip teigiama, atvedė studijuotą skulptorių iš Ohajo į fotografiją. Berenice Abbott pirmą kartą išgarsėjo dėl savo garsių menininkų, įskaitant rašytoją Jamesą Joyce'ą, portretų. Tačiau būtent susidūrimas su prancūzų fotografo Eugène'o Atget darbais padarė lemiamą įtaką Abbott. Kaip Atget padarė Paryžiaus mieste, Berenice Abbott vėliau dokumentavo Niujorko miestą. Būtent šios nespalvotos Niujorko architektūros ir gatvių nuotraukos, už kurias fotografas gerbiamas ir šiandien.

11. Barbara Morgan: šiuolaikinio šokio fotografė

Be pavadinimo [Humphrey Weidman grupė, Lynchtown] pateikė Barbara Morgan , 1938 m., per Wall Street International Magazine

pradžioje XX a. Barbara Morgan sutelkė dėmesį į motyvus, dėl kurių ji vis dar yra labai unikali to meto fotografė. Morganas domėjosi vizualine gestų galia ir vaizdavo šokėjus judesyje. Savo išraiškingoms nuotraukoms Barbara Morgan panaudojo vadinamąją sinchroninės blykstės techniką, kuri buvo sukurta tik 1930 m. Šia technika pirmą kartą buvo galima apšviesti kambarį, o kartu ir nuotrauką iš kelių krypčių ir taip padaryti nuotraukas. atrodo dramatiškiau. Šiandien Barbaros Morgan darbai saugomi Nacionalinės portretų galerijos Vašingtone, Niujorko Modernaus meno muziejaus ir Kanados nacionalinės galerijos Otavoje kolekcijose.

12. Lee Milleris

Autoportretas pateikė Lee Milleris , 1932, per National Galleries Scotland, Edinburgh; su Lee Milleris Hitlerio vonioje pateikė Lee Milleris , 1949 m., per Albertinos muziejų Vienoje

Amerikos fotografė Lee Milleris iš pradžių buvo sėkmingas kaip mados žurnalo modelis Vogue prieš persikeldama į Paryžių, kur prisijungė prie siurrealistų ir kartu su Man Ray sukūrė naujas fotografijos technikas. Šiandien Lee Miller yra geriausiai žinoma dėl savo darbo, kaip fotožurnalisto ir karo fotografo Antrojo pasaulinio karo metais. Savo fotoaparatu Lee Miller jautriai užfiksavo istorines akimirkas ir, be kita ko, dokumentavo Buchenvaldo ir Dachau koncentracijos stovyklų išlaisvinimą. Miller buvo viena iš nedaugelio moterų, kurias JAV armija akreditavo kaip karinę korespondentę. Inscenizuota Millero nuotrauka, kurioje ji sėdi Adolfo Hitlerio vonioje, rodo, kad Lee Milleris taip pat nestokojo humoro.

13. Gerda Taro: Karo fotografė

R evoliucinės milicininkės Katalonijos aikštėje pateikėGerda Taro , 1963 m., per Daily Art Magazine

Vokiečių fotografė Gerda Taro yra tikra karo fotografijos pradininkė. Kartu su savo partneriu, karo fotografu Robertu Capa, ji dokumentavo Ispanijos pilietinio karo siaubą. Jos, kaip moters, karo reporterės, darbas yra toks išskirtinis, nes jokia moteris prieš ją nebuvo fotografavusi taip tiesiai priekyje. Jos, kaip karo reporterės, darbas įvairiuose laikraščiuose galiausiai tapo Gerdos Taro pabaiga: ji žuvo Ispanijos pilietinio karo fronto linijoje 1937 m.

14. Diane Arbus: Niujorko fotografė

Jaunas vyras suktukais namuose, West 20 th Gatvė, Niujorkas pateikė Diane Arbus , 1966 m. per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone; su Identiški dvyniai pateikė Diane Arbus , 1967 m., per Čikagos meno institutą

Diana Arbus buvo amerikiečių fotografas. Savo fotoaparatu ji fotografavo Niujorko visuomenės žmones, kurie buvo linkę atsidurti visuomenės paribyje ir taip reprezentavo gana netipišką savo laikui motyvą. Fotografė Diane Arbus dokumentavo ekscentrikus, žmones, tokius kaip dvyniai ir transvestitai, kurie, kaip manoma, yra kitokie, arba žmones su negalia. Arbuso nuotraukos yra atskleidžiančios ir jautrios tuo pačiu metu. Skirtingai nuo daugelio kitų moterų menininkių, Diane Arbus anksti išgarsėjo savo nuotraukomis. Fotomenininko nuotraukos buvo eksponuojamos 1967 m. kartu su Garry Winogrand ir Lee Friedlander. 1972 m. Arbusas atstovavo JAV Venecijos bienalėje – pirmasis fotomenininkas, kada nors tai padaręs. Tai buvo praėjus metams po to, kai Diane Arbus nusižudė būdama 48 metų.

15. Vivian Maier: Pomirtinis pripažinimas

Autoportretas pateikė Vivian Maier , 1954 m., per Vivian Maier svetainę

Vivian Maier šiame sąraše yra prieštaringai vertinamas asmuo. Nors kai kurie žmonės pastaraisiais metais nori ją vis labiau pakelti į gatvės fotografijos legendą, kritikai kritikuoja pomirtinį jos asmens komercializavimą. Kyla klausimas: ar Vivian Maier yra viena iš daug (moterų) meno istorijos figūrų, kurių kūryba per jos gyvenimą (nepateisinamai) liko neatrasta – O gal ji ne kas kita, kaip įprasta laisvalaikio fotografė? Vivian Maier užsidirbo pinigų per savo gyvenimą kaip auklė. Beveik kasdien ji dokumentavo savo gyvenimą fotoaparatu ir padarė daugybę nespalvotų nuotraukų. Maier išgarsėjo, kai po jos mirties atsitiktinai buvo aptikti jos palaikai ir parduoti aukcione. Dokumentinis filmas Rasti Vivian Maier (2013) pasakoja apie Vivian Maier atradimą.

16. Annie Leibovitz: įžymybių portretų menininkė

Yoko Ono ir Johnas Lennonas, Niujorkas pateikė Annie Leibovitz , 1980, per Sotheby's

Annie Leibovitz yra pirmoji vis dar gyva ir šiuolaikinė menininkė šiame sąraše. Annie Leibovitz šiandien yra viena žinomiausių ir geriausiai apmokamų fotografų. 1970-aisiais ji išgarsėjo kaip vyriausioji muzikos žurnalo fotografė Riedantis akmuo . Vėliau ji išgarsėjo visų pirma dėl išraiškingų žinomų žmonių portretų. Ar menininkė, muzikantė ar aktorius – Annie Leibovitz juos visus turėjo prieš akis. Viena garsiausių JAV ir Amerikos fotografo nuotraukų yra paskutinė bendra nuotrauka Yoko Ono ir Johnas Lennonas, kurį galite pamatyti aukščiau.

17. Nan Goldin: fotografija ir LBGTQ+ aktyvizmas

Nan, praėjus vienam mėnesiui po to, kai buvo sumuštas pateikė Nan Goldin , 1984 m., per Tate, Londonas

Nan Goldin 1953 m. Vašingtone gimęs vyras pradėjo fotografuoti būdamas paauglys. Iš pradžių susižavėjusi mados fotografija, vėliau susidomėjo Diane Arbus, Larry Clarko ir Augusto Sanderio fotografija. Visi trys tebegali būti matomi ir jaučiami šiandien kaip Nano Goldino kūrybos nuorodos. Goldino nuotraukose, dažniausiai asmeniškuose, nuoširdžiuose ir bukuose portretuose, pavaizduotos Niujorko subkultūros dalys ir vaizduojama Nan Goldin transseksualų, gėjų, lesbiečių ir kitų žmonių aplinka devintajame dešimtmetyje Niujorke.

18. Cindy Sherman: Moteriškumas ir tapatybė fotografijoje

Filmas be pavadinimo Nr. 21 pateikė Cindy Sherman , 1978, per MoMA, Niujorkas; Filmas be pavadinimo Nr. 48 pateikė Cindy Sherman , 1979, per Tate, Londonas

JAV-Amerikos fotografas Cindy Sherman, kuri gyvena Niujorke, savo darbuose derasi dėl lyčių vaidmenų ir tapatybės klausimų. Shermanas visada juda įtampos lauke tarp savęs dramatizavimo ir fotografijos. Daugiau nei 30 metų Cindy Sherman save stato savo nuotraukose, naudodama daug makiažo ir maskuojančių, kad įsitrauktų į pačius įvairiausius vaidmenis. Serijos Filmo kadrai be pavadinimo (1977–80) ir šiandien yra vienas garsiausių Cindy Sherman serialų. Šiame seriale fotomenininkė pristato moteriškus stereotipus iš televizijos, filmų, reklamos.

19. Francesca Woodman: Moterų kūnai filme

Nuotrauka iš Angelų serijos pateikė Francesca Woodman , 1977, per Victoria Miro, Londonas

Francesca Woodman dažnai siejamas su Cindy Sherman ir taip pat su konceptualus menininkas Barbara Kruger. Jos darbai taip pat atspindi septintojo ir devintojo dešimtmečių feministinį diskursą. Francesca Woodman buvo fotografė, kuri suformavo savo stilių. Atrodo, kad savo autoportretuose ji susigrąžina savo kūną ir teisę į savo moterišką erotiką. Francesca Woodman gyveno trumpai. Ji nusižudė būdama vos 22 metų. Iki tol ji esą buvo nerami, dirbo dieną ir naktį, tvarkė save ir kitus moteriškus kūnus.

20. Rineke Dijkstra: Šiuolaikinio portreto menininkas

Įtraukta nuotrauka Kolobžegas, Lenkija pateikėRineke Dijkstra ,1992 m. per Christie's; su Julie, Haga, Nyderlandai, 1994 m. vasario 29 d pateikė Rineke Dijkstra , 1994, per Tate, Londonas

Rineke Dijkstra motyvas – žmonės. Moteris fotografė vaizduoja žmones artimiausioje aplinkoje. Nesvarbu, ar jaunuoliai paplūdimyje su maudymosi kostiumėliais, ar uniformuoti kareiviai, ar nuogos mamos su naujagimiais – Rieke Dijkstra nuotraukos yra paprastos ir nepagražintos, jose nėra nieko vuajeristinio. Olandų menininkė, studijavusi Gerrito Rietveldo akademijoje Amsterdame, platesnei visuomenei tapo žinoma 1990-aisiais su savo serialu. papludimys (1992 – 1996 m.).

21. Viviane Sassen: Moteris mados ir dailės fotografė

Belladonna iš serijos Parasomnija pateikė Viviane Sassen , 2010, per Elephant Art

Viviane Sassen yra olandų fotografė, žinoma dėl savo darbų mados ir meninės fotografijos srityse. Jos nuotraukos garsėja geometrinėmis figūromis ir dažnai deformuojančiomis ar susukančiomis vaizduojamų žmonių kūnus. Viviane Sassen kūryboje atskiros kūno dalys, tokios kaip kojos ar rankos, nuolat tampa absurdiškomis formomis ir objektais, kuriuos dažnai galima atpažinti tik iš pirmo žvilgsnio. Be to, Sasseno fotografijos – ir tai tikrai verta paminėti šiame sąraše – pasižymi ypatingu spalvų sodrumu ir ypač ryškiomis spalvomis.

Be pavadinimo Nr.86 iš serijos Roksana II pateikė Viviane Sassen , 2017, per Dailės muziejų Le Locle

Ši 21 moters fotografės, padariusios didelę įtaką fotografijos istorijai, atranka ne tik parodo ypatingą jų darbų poveikį. Atranka taip pat aiškiai parodo, kokį emancipacinį potencialą turi fotografija ypač moterims, priešingai nei ankstesnės tradicinės meno formos. Ypač pastebima, kad fotografijoje nesunku rasti žinomų moterų, kurios, kaip žinoma, turėjo įtakos žanrui. Tai, ką rasite šiame sąraše, yra pasirinkimas ir jokiu būdu neapima visų garsių ir svarbių moterų fotografų.