6 puikios moterys menininkės, kurios ilgą laiką buvo nežinomos

Suzanne Valadon tapyba per „Nuvo Magazine“.

Nuo Renesansas iki šių dienų , buvo daug puikių menininkių, kurios peržengė kūrybines ribas. Tačiau juos pernelyg dažnai nepastebėjo ir nustelbė jų kolegos vyrai, kurie dėl savo darbų sulaukė nevienodo šlovės. Daugelis šių moterų menininkių tik dabar pelno ilgai pelnytą pripažinimą ir šlovę už savo indėlį į kūrybinį pasaulį.

„Kodėl nebuvo puikių moterų menininkių?

Savo garsiojoje esė Kodėl nebuvo puikių moterų menininkių? (1971) autorė Linda Nochlin klausia: O jei Pikaso būtų gimęs mergaite? Ar senjoras Ruizas būtų skyręs tiek dėmesio ar paskatinęs tiek daug laimėjimų mažojoje Pablitoje? Nochlino pasiūlymas yra toks: Ne. Autorius paaiškina: [Aš] iš tikrųjų, kaip mes visi žinome, dalykai tokie, kokie jie yra ir kaip buvo, mene, kaip ir šimte kitų sričių, visus glumina, slegia ir atgraso. tų, tarp jų moterų, kurioms nepasisekė gimti baltosiomis, pageidautina viduriniosios klasės, o visų pirma – vyrais.

Tik po a antrasis feministinis judėjimas pabaigoje, XX a.pradėtos rimtos pastangos, kad praėjusių amžių moterys būtų nusipelnusios dėmesio. Žvilgsnis į pastarųjų dešimtmečių meno istoriją rodo, kad anaiptol nėra taip, kad didelių moterų menininkių nebuvo – tačiau dažnai didžiąją gyvenimo dalį jos nesulaukdavo jokio dėmesio. Šiame straipsnyje pristatome 6 puikias moteris menininkes, kurios plačiajai visuomenei tapo žinomos tik labai vėlai.

1. Caterina Van Hemessen (1528–1588)

Autoportretas pateikė Caterina van Hemessen , 1548 mViešoji meno kolekcija, Bazelis,per Web Gallery of Art, Vašingtonas (kairėje); su The Kristaus raudojimas pateikė Caterina van Hemessen , 1548, per Rockoxhuis muziejų, Antverpenas (dešinėje)

Ypač ankstyvaisiais naujaisiais amžiais gali susidaryti įspūdis, kad tapybos dovaną turėjo tik vyrai. Menininkė Caterina van Hemessen rodo, kad XVI amžiuje buvo ir puikių moterų menininkių. Ji buvo jauniausia Flamandų renesanso menininkas ir geriausiai žinoma dėl savo mažo formato moterų portretų. Taip pat žinoma, kad kai kurie religiniai motyvai buvo iš van Hemesseno. Šie du pavyzdžiai iš darbo Renesanso menininkas parodyti, kad jos darbai jokiu būdu nebuvo prastesni už amžininkų darbus.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

2. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Jaelis ir Sisera pateikė Artemisia Gentileschi , 1620, per Christie's

Per savo gyvenimą italų tapytoja Artemisia Gentileschi buvo vienas svarbiausių Baroko tapytojai jos laiko. Tačiau po jos mirties plati ir įspūdinga menininkės kūryba kol kas nukrito į užmarštį. 1916 m. meno istorikas Roberto Longhi paskelbė traktatą apie tėvą ir dukrą Gentileschi, kuris prisidėjo prie jos atradimo iš naujo. 1960-aisiais, po feministinių judėjimų, ji pagaliau sulaukė daugiau dėmesio. Menininkė feministė ​​Judy Chicago savo darbe vieną iš 39 stalų, skirtų puikioms menininkėms, skyrė Artemisia Gentileschi. Vakarienė .

Judita nukertanti Holofernesą pateikė Artemisia Gentileschi , 1612/13, per Christie's

Žvelgiant iš šiandienos perspektyvos, tai nieko keisto Artemisia Gentileschi tapo feminisčių menine legenda . Savo laikui baroko menininkė gyveno nepaprastai emancipuotą gyvenimą. Ji ne tik buvo pirmoji moteris, kuri galėjo studijuoti Florencijos dailės akademijoje, bet vėliau ir išsiskyrė su vyru ir gyveno viena su vaikais. Tai, kas šiandien yra gana įprasta, buvo (beveik) neįmanoma 17 metų amžiaus moterimsthamžiaus. Menininkės motyvuose taip pat išsiskiria ypač stiprios moterys. Tai pasakytina ir apie jos darbus Judita nukertanti Holofernesą ir Jaelis ir Sisera .

3. Alma Thomas (1891–1978)

Portretas ir Pavasario gėlės pateikė Alma Thomas , 1969, per Kultūros tipas

siela Tomas , gimusi Alma Woodsey Thomas, žinoma dėl savo spalvingų paveikslų, kurie žavi ritmišku ir formaliai stipriu kanalu. „Wall Street Journal“. 2016 m. apibūdino Almą Thomasą kaip anksčiau neįvertintą menininkę, kuri pastaruoju metu buvo pripažinta už savo nuostabius darbus. Apie meną Alma Thomas 1970 metais pasakė: Kūrybinis menas yra skirtas visiems laikams ir todėl nepriklausomas nuo laiko. Tai yra visų amžių, kiekvienos žemės, ir jei tai reiškia kūrybinę žmogaus dvasią, kuri sukuria paveikslą ar statulą, yra bendra visam civilizuotam pasauliui, nepriklausomai nuo amžiaus, rasės ir tautybės. Šis menininko teiginys galioja ir šiandien.

Fantastiškas saulėlydis pateikė Alma Thomas , 1970, per Christie's

siela Tomas studijavo vaizduojamąjį meną Howardo universitete Vašingtone ir vėliau daugelį metų dėstė šį dalyką. Kaip profesionali menininkė, ji buvo pastebėta tik septintajame dešimtmetyje, kai jai buvo apie 70 metų. Alma Thomas parodą surengė tik kartą per savo gyvenimą – 1972 m. Whitney meno muziejuje. Šia paroda menininkas buvo pirmasis afroamerikietis, surengęs asmeninį pasirodymą Whitney muziejuje. Vėliau Almos Thomas darbai ne kartą buvo rodomi Baltuosiuose rūmuose. Teigiama, kad buvęs JAV prezidentas Barackas Obama yra didelis menininko gerbėjas.

4. Carmen Herrera (gimė 1915 m.)

Carmen Herrera darbe, kaip matyti Alison Klayman dokumentiniame filme „100 metų šou“ fotografavo Erikas Madiganas Heckas , 2015/16, per žurnalą „Gallery“.

Kubos ir amerikiečių betono meno tapytojas Carmen Herrera šiandien didžiuojasi sukanka 105 metai. Jos tapybai būdingos aiškios linijos ir formos. Herrera pirmiausia studijavo architektūrą. Po to, kai ji persikėlė į Niujorką su savo vyru vokiečiu amerikiečiu Jesse Loewenthal, ji vedė pamokas Menų studentų lygoje. Kelionių į Paryžių metu Carmen Herrera susipažino su meno menu Kazimiras Malevičius ir Pietas Mondrianas kuris jai padarė didelę įtaką. Vėliau ji taip pat susitiko su tokiais menininkais kaip Yves Klein.

Miestas pateikė Carmen Herrera , 1948 m. per žurnalą Gallery

Nors Carmen Herrera buvo gerai susieta su menininkų ratais ir visada galėjo tikėtis savo vyro paramos, jai turėjo būti 89 metai, kol ji pardavė savo pirmąjį paveikslą. Tai buvo 2004 m., tais pačiais metais MoMA sužinojo apie Kubos menininką. 2017 m. ji turėjo didelę retrospektyvą, Carmen Herrera: Matymo linijos Whitney Amerikos meno muziejuje. Viena iš priežasčių, kodėl Carmen Herrera vėlai buvo pripažinta, buvo jos lytis: sakoma, kad meno prekiautojai, tokie kaip Rose Fried, atstūmė menininkę, nes ji buvo moteris. Be to, Carmen Herrera konkretus menas visada lūžta su klasikinėmis menininkės iš Lotynų Amerikos idėjomis.

5. Hilma Af Klint (1862–1944)

Klinto Hilmos portretas , apie 1900 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Nors tokie menininkai kaip Piet Mondrian ar Vasilijus Kandinskis yra vieni garsiausių ir daugiausiai prekiaujamų menininkų šiandien, vardas Hilma iš Klintės daugeliui seniai nebuvo žinomas. Tačiau šiandien švedų menininkė Hilma af Klint žinoma kaip viena pirmųjų ir svarbiausių abstrakčių menininkų bei puikių moterų menininkių pasaulyje.

Pilnametis pateikė Hilma af Klint , 1907, per Heart & Art

Per savo gyvenimą Hilma af Klint sukūrė apie 1000 paveikslų, akvarelių ir eskizų. Daugelis jos darbų buvo stipriai paveikti sudėtingų dvasinių idėjų. Skirtingai nuo daugelio kitų puikių moterų menininkių, Hilma af Klint vėlyvą šlovę daugiausia nulėmė jos pačios pastangos. Kadangi ji manė, kad per jos gyvenimą plačioji visuomenė nesugebės suprasti jos sudėtingų kūrinių, ji testamentu sutvarkė, kad jos kūriniai būtų parodyti platesnei visuomenei ne anksčiau kaip po 20 metų po jos mirties.

X grupė, Nr.1 ​​Altorinė pateikė Hilma af Klint , 1915 m. per Guggenheimo muziejų Niujorke

Tiesą sakant, Hilma af Klint buvo teisi: kai 1970 m. jos kūriniai pirmą kartą buvo pasiūlyti Stokholmo šiuolaikiniam muziejui, dovana iš pradžių buvo atmesta. Prireikė dar dešimties metų, kol susiformavo Hilma af Klint paveikslų meno istorinės vertės supratimas.

6. Mira Schendel (1919–1988)

Miros Šendel portretas , per Gallery Surface

Mira Šendel šiandien žinomas kaip vienas svarbiausių Lotynų Amerikos menininkų. Menininkė gimė Šveicarijoje ir gyveno turiningą gyvenimą, kol 1949 m. emigravo į Braziliją, kur pokario laikotarpiu iš naujo išrado Europos modernizmą. Miros Schendel kūrybai būdingi piešiniai ant ryžinio popieriaus. Tačiau menininkas veikė ir kaip tapytojas, skulptorius, poetas.

Be pavadinimo pateikė Mira Schendel , 1965 m., per Daros Latinamerica kolekciją, Ciuriche

Gimęs Ciuriche žydų kilmės šeimoje, Schendelis buvo pakrikštytas ir užaugintas kaip katalikas Italijoje. Studijuodama filosofiją Milane 1938 m., Schendel buvo persekiojama dėl savo šeimos žydų paveldo. Priversta atsisakyti studijų ir pilietybės, Schendel pasiprašė prieglobsčio Jugoslavijoje, o vėliau persikėlė per Šveicariją ir Austriją ir galiausiai persikėlė į Braziliją. Nors Mira Schendel per savo gyvenimą jau buvo žinoma Brazilijoje ir kai kuriose Lotynų Amerikos šalyse, tarptautinį dėmesį atkreipė tik retrospektyva Tate Modern 2013 m.

Be pavadinimo pateikė Mira Schendel , 1963, per Tate, Londonas

Daugiau apie puikias moteris menininkes

Šių šešių puikių menininkių, sulaukusių tarptautinio dėmesio tik vėlyvame amžiuje, pristatymas rodo, kad moterų talentų meno istorijoje netrūksta. Nereikia pabrėžti, kad tai tik puikių praėjusių amžių moterų menininkių atranka, sąrašas toli gražu nėra baigtas.