7 įspūdingi Šiaurės renesanso dailininkai ir jų šedevrai

Detalė iš „Nusileidimas nuo kryžiaus“. Rogier van der Weyden, iki 1443 m., per Prado muziejų Madride

Kai kalbame apie Šiaurės renesansą, turime omenyje technines ir menines naujoves, kurios vyko į šiaurę nuo Alpių nuo XIV amžiaus vidurio iki XVI amžiaus pradžios. Nepaisant to, suvokiama dichotomija tarp Šiaurės ir Italijos Renesanso dailininkai iš esmės yra šiuolaikinis išradimas. Iki XVI amžiaus Burgundijos Nyderlandai galėjo būti lengvai laikomi Europos kultūros branduoliu.

Meno mėgėjai šiandien gali būti sužavėti italų renesanso tapytojų, tokių kaip antai, viršenybės Leonardas da Vinčis , Rafaelis , and Mikelandželas. Tačiau 1400-aisiais Šiaurės renesanso dailininkai buvo madingi ir mėgavosi daugybe italų mecenatų užsakymų. Ypač geidžiamas buvo Šiaurės dailininkų sugebėjimas nepaprastai imituoti tikrovę natūralizmą – talentas, kuris buvo gerai dokumentuotas visoje Europoje.

Originalūs Šiaurės renesanso dailininkai: Limburgo broliai

Gražios Jeano de France valandos , duc de Berry (f.30r: Apreiškimas) pateikėLimburgo broliai ,1405-09 per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Hermanas, Paulas ir Jeanas de Limburgas – plačiau žinomi kaip Limburgo broliai – gimė Neimegene kažkada tarp 1385–1390 m. Kiti šiame sąraše esantys Renesanso tapytojai specializavosi aliejuje ant medinių plokščių, o broliai Limburgai buvo rankraščių apšvietimo meistrai. Jie buvo nepaprastai talentingi šviesuoliai ir netgi buvo pavesta iliustruoti Bibliją Burgundijos hercogui Pilypui Drąsiajam. Tačiau garsiausi brolių užsakymai buvo skirti Pilypo broliui Jeanui de France'ui, hercogui de Berry (taip pat Prancūzijos karaliaus Karolio V broliui). Tai buvo Gražios valandos ir Labai turtingos hercogo Berry valandos – neabejotinai du prabangiausi rankraščiai, išlikę iš viduramžių .

Labai turtingos hercogo Berry valandos (vasario mėn.), su detalėmis dešinėje, pateikėLimburgo broliai ,1412-40, Condé muziejuje, Château de Chantilly

Aukščiau pateiktas vaizdas paimtas iš kalendoriaus skyriaus Labai turtingos valandos, konkrečiai vasario mėnesį. Šis fantastiškai išsamus puslapis iliustruoja Limburgo brolių dėmesingą gamtos pasaulio stebėjimą. Iki XV amžiaus rankraščių iliuminacijos mažai kreipia dėmesį į gamtos dėsnius, o religinė simbolika buvo svarbesnė už natūralizmą. Vadinasi, natūralistinė aliejinė tapyba, suklestėjusi Šiaurės renesanso epochoje penkioliktame amžiuje, labai skolinga brolių Limburgo naujovėms. Deja, Tres Riches Heures nebuvo baigtas – broliai galėjo mirti nuo maro protrūkio 1416 m. Vis dėlto vėliau sekusiems menininkams didelę įtaką padarė broliai Limburgas, o garsūs Renesanso tapytojai, tokie kaip Robertas Campinas ir Janas van Eyckas, savo skydelyje piešė iš rankraščių tradicijų. Tapyba.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Robertas Campinas arba Flémalle meistras

Žmogaus portretas pateikė Robert Campin , 1435, per The National Gallery, London (kairėje); su Moters portretas pateikė Robert Campin , 1435, per Nacionalinę galeriją Londone (dešinėje)

Robertas Kampinas (1378/9 – 1444) Turnuose veikė kaip menininkas nuo 1406 m. Campinas ir Flémalle meistras kadaise buvo laikomi skirtingais individais, dabar paprastai manoma, kad jie yra vienas ir tas pats. Kartu su Janu van Eycku Robertas Campinas dažnai vadinamas natūralistinio skydinės tapybos stiliaus, klestėjusio Šiaurės renesanso metu, ypač šiaurės renesanso laikais, įkūrėju. Burgundijos Nyderlandai .

Merodės triptikas Roberto Campino dirbtuvėse , 1427-32, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Merodės triptikas , siejamas su Roberto Campino dirbtuvėmis, yra vienas reikšmingiausių Šiaurės renesanso paveikslų. Tai buvo vienas iš pirmųjų skydinių paveikslų, vaizduojantis biblinę sceną (šiuo atveju – Apreiškimą) natūralistiniame interjere, kuris akivaizdžiai nebuvo bažnytinė erdvė. Tai taps pagrindiniu Šiaurės renesanso motyvu. Iš tiesų, triptikas buvo nepaprastai produktyvus visą XV amžių, paveikslo elementai buvo daug kartų nukopijuoti tiek skydiniuose paveiksluose, tiek rankraščiuose. Kiek Campinas dirbo prie Merodės triptikas pats nežinomas. Kaip ir Šiaurės Renesanso tapytojų suvažiavimas, Robertas Campinas dirbo ne vienas: jis buvo atsakingas už dirbtuvę, kurioje dirbo pameistriai ir darbininkai. Gerbiamas Renesanso tapytojas, savo meninę karjerą pradėjęs būdamas Roberto Campino mokiniu, buvo ne kas kitas, o Rogier van der Weyden.

Rogier van der Weyden

Rogier van der Weyden autoportreto graviūra Cornelis Cort, pagal van der Weyden , 1572 m., per Prado muziejų, Madridą

Rogier van der Weyden (apie 1399–1464) 1427–1432 m. dirbo Roberto Campino mokiniu Turne. Po to jis, be abejonės, perėmė savo meistrą ir tapo vienu didžiausių Šiaurės renesanso dailininkų, o 1435 m. – Rogier van. Der Weydenas tapo oficialiu Briuselio miesto dailininku. Kartu su savo amžininku Janu van Eycku Rogier labai gyrė Giorgio Vasari savo reikšmingoje knygoje, Menininkų gyvenimai. Daugiausiai per šimtmečius buvo užfiksuotas Rogier gebėjimas perteikti žmogiškas emocijas savo paveiksluose ir jis buvo žinomas dėl savo liūdnų Kristaus kančios vaizdų. Netgi graviruotame Rogier portrete, sukurtame gerokai po jo mirties, menininkas pavaizduotas prieš emocingą Mergelės, sūpuojančios mirusį Kristų, portretą.

Nusileidimas nuo kryžiaus pateikė Rogier van der Weyden , iki 1443 m. per Prado muziejų, Madridą

Rogerio Nusileidimas iš Kroso s, sukurtas Liuveno lankininkų gildijai, buvo monumentalus ir įspūdingas meno kūrinys. Šiuo metu jis laikomas Prado muziejuje Madride, jį nusipirko Ispanijos Pilypas II 1555 m. už monumentalią sumą – akivaizdžiai vertinamas kolekcinis daiktas net XVI amžiuje! Paveiksle pavaizduotas Kristus, nešamas nuo kryžiaus po nukryžiavimo, ir yra puikus Rogier emocinių gebėjimų pavyzdys. Mergelė Marija (Kristaus kairėje) alpsta, kai ją apima sielvartas dėl sūnaus netekties. Jos emocinės kančios prilygsta fizinėms Kristaus kančioms dėl savo fizinių formų: pažiūrėkite, kaip motinos ir sūnaus kūno padėtis imituoja vienas kitą, o paveikslo veikėjai lieja liūdnas ašaras. Pastaraisiais metais aistrų meistru praminto Rogier van der Weyden natūralistines galimybes pranoko tik Janas van Eyckas.

Janas van Eikas

Vyro portretas (autoportretas?) pateikė Janas van Eyckas , 1433, per Nacionalinę galeriją, Londoną.

Janas van Eikas (apie 1390 – 1441 m.): vienas iškiliausių Šiaurės Renesanso tapytojų savo laikais ir tikrai labiausiai švenčiamas šiandien. Manoma, kad aukščiau pateiktas vaizdas yra Jano van Eycko autoportretas, o jo rėmelyje įrašyta frazė Als Ich Can. Išvertus „As (best as) I can“ arba „As Eyck Can“ – tai ir nuolankus šūkis apie meno prigimtį, ir gudrus žaismas menininko pavarde. Oficialus Burgundijos kunigaikščio dvaro tapytojas Van Eyckas sukūrė daug užsakymų pasiturintiems asmenims. Daugelis Van Eycko paveikslų buvo nepaprastai įtakingi ir paskatino daugybę kopijų bei pagarbos. Tarp šedevrų, tokių kaip Gento altoriaus paveikslas ,vienas įtakingiausių Van Eycko kūrinių buvo jo Arnoldo portretas.

Arnoldo portretas, su detalėmis dešinėje, pateikė Janas van Eyckas , 1434 m. per Nacionalinę galeriją Londone

Briugėje gyvenančio turtingo Lukos pirklio Džovanio Arnolfinio ir jo žmonos paveikslas bėgant metams susilaukė daug dėmesio. Garsus meno istorikas Ervinas Panofskis manė, kad jame pavaizduota santuoka, o vaizdas dažnai vadinamas Arnolfini vestuvėmis. Tačiau vestuvių teorija paprastai yra diskredituojama, ir manoma, kad darbas yra vaizdinis pareiškimas apie didelį figūrų turtą. Moteris nėra nėščia, kaip dažnai manoma, bet per daug prabangaus ir brangaus audinio laiko statuso simbolį. Manoma, kad dvigubas portretas yra pirmasis pasaulietinis portretas, nes jame nevaizduojama jokia biblinė tema. Be to, virš veidrodžio Janas van Eyckas pasirašė savo vardą. Van Eyckas ir jo amžininkai buvo vieni pirmųjų menininkų, pasirašiusių savo darbus, taip pradėdami tradiciją, kuri tęsiasi ir šiandien.

Diericas Boutsas

Dierico Boutso portretas pateikė Cornelis Cort , 1572 m., per Britų muziejų, Londoną

Diericas Boutsas (apie 1400–1475 m.) yra turbūt labiausiai neįvertintas iš ankstyvųjų Nyderlandų meistrų. Nepaisant to, jis padarė didelę įtaką ateičiai Olandijos aukso amžius tapyba ir buvo toks pat įkvėpimas jo amžininkams italams. Gyvenimo pabaigoje Boutsas tapo oficialiu Liuveno miesto tapytoju, atspindėdamas jo amžininką Rogier van der Weyden, kuris turėjo dirbtuves mažiau nei už dvidešimties mylių Briuselyje.

Šventojo Sakramento altoriaus paveikslas Diericas Boutsas , 1464-1468 m , per Leuveno muziejus (kairėje); su Žmogaus portretas (Jan van Winckele?) pateikė Diericas Boutsas , 1464, per Nacionalinę galeriją Londone (dešinėje)

Viena iš daugelio Dierico Boutso naujovių buvo vieno taško perspektyvos panaudojimas Paskutinė vakarienė altoriaus paveikslas Leuvene. Vieno taško perspektyva jau buvo pagrindinis italų renesanso tapytojų pasirinkimas, tačiau Boutsas pirmasis iš tikrųjų eksperimentavo su ja į šiaurę nuo Alpių. Tačiau Boutsas bene labiausiai vertas dėmesio dėl savo pažangos portretų ir peizažo tapybos žanre. Jo dėmesys detalėms natūraliame fone atvėrė kelią Nyderlandų aukso amžiaus peizažistams. Be to, jo 1462 m Žmogaus portretas , laikomas Janu van Winckele'u, yra seniausias datuotas portretas, kuriame matyti kraštovaizdžio vaizdas pro langą. Netrukus ši kompozicija tapo produktyvia XV–XVI amžių kompozicija, kurią išpopuliarino Nyderlandų ir Italijos Renesanso tapytojai.

Hieronimas Boschas

Hieronimo Boscho portretas pateikė Cornelis Cort , 1572 m. per Britų muziejų, Londoną

Hieronymus Bosch gimė XV amžiaus viduryje miestelyje, esančiame už Antverpeno, šiuolaikinėje Belgijoje. Iš visų Nyderlandų meistrų Bosch turėjo neabejotinai didžiausią ir netikėčiausią įtaką. Jo darbai buvo pažymėti kaip didelė įtaka siurrealistiniam judėjimui daugiau nei 400 metų nuo jų sukūrimo. Boschas išrado fantastiškas panoramas, apgyvendintas minios figūrų, įskaitant savotiškas, dažnai groteskiškas būtybes. Vienas tokių pavyzdžių yra jo Žemiškų malonumų sodas .

Žemiškų malonumų sodas pateikė Hieronymus Bosch , 1490-1500 per Prado muziejų, Madridą

The Žemiškų malonumų sodas yra didžiausias ir sudėtingiausias Bosch meno kūrinys: paveiksle vyksta tiek daug, kad sunku nuspręsti, kur pirmiausia žiūrėti! Kairiajame skydelyje pavaizduotas Edeno rojus su Adomas ir Ieva su Dievu Tėvu priešakyje. Dešiniajame skydelyje pavaizduotas pragaro peizažas, kuriame vienu metu atliekama daugybė bausmių. Centriniame skydelyje pavaizduota tai, kas iš pradžių taip pat atrodo rojus. Tačiau panelė persmelkta geismo, nuodėmingo poelgio vizijų. Visose trijose plokštėse Bosch sukūrė keistas ne humanoidines figūras ir keistą architektūrą, kuri gali apgauti akis ir manyti, kad žiūrime kūrinį Siurrealistas dailininkas, Salvadoras Dali.

Janas Gossaertas: Paskutiniai Šiaurės renesanso dailininkai?

Vyro portretas (autoportretas?) pateikė Janas Gossaertas, 1515-20, Currier meno muziejuje, Mančesteryje, per internetinę meno galeriją

Janas Gossaertas (1478–1532), prancūzakalbis tapytojas iš Žemųjų šalių, dažnai priskiriamas italų renesanso atnešimui į Šiaurės Europą. 1508 m. Gossartas pradėjo dirbti Pilypo Burgundiečio teismo dailininku. Tų metų spalį Pilypas išvyko į diplomatinį vizitą Vatikane, todėl Gossatas su savo globėju išvyko į Romą. Kartą Italijoje Jeaną Gossart'ą neabejotinai įkvėpė italų polinkis į senovę.

Adomas ir Ieva pateikė Janas Gossaertas , 1520, per Londono nacionalinę galeriją (kairėje); su Šventasis Lukas piešia Madoną pateikė Janas Gossaertas , 1520 m., per Kunsthistorisches Museum, Viena (dešinėje)

Janas Gossaertas Adomas ir Ieva savo forma yra artimesni italų renesanso tapytojų figūroms nei, tarkime, Jano van Eycko figūroms. Gento altoriaus paveikslas. Iš tiesų, Gossaert aktai demonstruoja statulos, raumeningos formos, labiau siejamos su senove, o ilgos tekančios Ievos spynos daug labiau primena Botticelli Venera nei bet kuris šiaurietiškas portretas.

Panašiai ir jo Šventasis Lukas piešia Madoną , Gossaert architektūra laikosi griežtos kompozicinės perspektyvos, kuri buvo populiari italų sluoksniuose (kurios Šiaurės Renesanso menininkai dažniausiai ignoravo). Be to, labai ornamentuotos ir suapvalintos vidaus patalpos arkos labiau primena antikos kolonas ir šventyklas, nei įmantrią gotikinę architektūrą, tuo metu dar klestėjusią Šiaurės Europoje.

Taigi po Jano Gossaerto viduramžių nuotaikos, vyravusios Šiaurės renesanso raiškoje, be abejonės, sumažėjo ir apsivertė atgaivino susidomėjimą klasikinėmis antikos formomis . Nepaisant to, Šiaurės renesanso tapytojų palikimas gyvuos dar šimtmečius.