10 dalykų, kuriuos reikia žinoti apie Janą Van Eycką

Madonna ir vaikas prie fontano, Jan van Eyck, c. 1439 m

Gimęs šiuolaikinėje Belgijoje XX amžiaus devintajame dešimtmetyje, Janas van Eyckas iš neaiškios kilmės išaugo ir tapo vienu svarbiausių menininkų Žemosiose šalyse ir net visoje Europoje.

Žmogaus su turbanu portretas, van Eyckas, 1433 m., per Vikipediją

Jo naujas požiūris į tapybą atvėrė kelią Renesanso raidai, kurios metu menas per ateinančius šimtmečius visiškai pasikeitė.

10. Mažai ką galima pasakyti apie ankstyvą van Eycko gyvenimą

Vienas iš seniausių išlikusių van Eycko darbų. Jono Krikštytojo gimimas , van Eyck, 1422, per Wikiart

XIV amžiaus administraciniuose įrašuose nėra informacijos apie gimimą ar ankstyvuosius metus Janas van Eikas , o tai rodo, kad jis nebuvo iš ypač iškilios šeimos. Vietoj to, jis pasikliaudavo savo meniniais gabumais, kad savo vardą žinotų palikuonys: pirmą kartą apie jo egzistavimą paminėta kvite už mokėjimus „meistrui Janui dailininkui“, kai jam buvo 30 metų.

Taip pat neaišku, kur ir kieno van Eyckas buvo išmokytas tapybos meno, ar iš tikrųjų jis galėjo mokytis savarankiškai. Tačiau atrodo, kad jis gavo kažkokį išsilavinimą, nes daugelyje jo paveikslų rašoma lotyniškais, graikiškais ir hebrajiškais rašmenimis. Šie užrašai yra vienas iš būdų, kuriais meno istorikai ir kritikai išsiaiškino van Eyckui priskiriamų paveikslų autentiškumą.

9. Van Eyckas išgarsėjo dirbdamas Europos elitui

Stigmatas priimantis šv , van Eyck, 1427, per Wikiart

Van Eycko klasikinių ir religinių kalbų žinios tikrai būtų patikusios elito veikėjams, kurių globą jis norėjo laimėti. Jo pirmasis svarbus darbdavys buvo grėsmingai pravardžiuojamas Jonas III Negailestingas, didžiulių Žemųjų šalių valdovas. XV amžiaus pradžioje kunigaikštis finansavo van Eycką ir jo padėjėjus, kurie buvo atsakingi už jo rūmų vidaus apdailą.

Tada Van Eyckas perkėlė savo dirbtuves į daug žadančio Filipo Gerojo, Burgundijos kunigaikščio, dvarą, kur sėkmingai dirbo kitus dešimtmečius. Philipo globojamas van Eyckas tapo labai kolekcionuojamu tapytoju ir netgi buvo išsiųstas į diplomatines misijas. Yra duomenų apie 1427 m. jo garbei surengtą puotą, kurioje dalyvavo ir nemažai kitų reikšmingų menininkų. Atlyginimas, kurį Philipas sumokėjo van Eyckui, suteikė jam didžiulę meninę laisvę, nes jam nebereikėjo prisiimti privačių užsakymų, kad išlaikytų šeimą ir dirbtuves.

8. Didžiausias jo šedevras buvo sukurtas kitam svarbiam klientui

Dievas Tėvas iš Gento altoriaus paveikslo, van Eyck, 1432, per Wikiart

Nors nereikėjo užsidirbti pinigų, van Eyckas vis tiek ėmėsi naujų komisinių tam tikrai klientų grupei. Laimė, kad jis tai padarė, nes vienas iš šių projektų tapo jo didžiausiu šedevru: Gento altoriaus paveikslas .

Turtingo valstybės veikėjo užsakymu altorius buvo pastatytas šešerius metus. Jį sudaro dvylika detalių plokščių, kuriose išsamiai pavaizduotos Biblijos istorijos ir figūros. Van Eyckas dirbo kartu su savo broliu, kad tapytų šedevrą, nors nėra aišku, kokius aspektus reikia priskirti kuriam broliui.

Itin tikroviškas ir kartu stulbinančiai didingas Gento altoriaus paveikslas priskiria jį prie svarbiausių ankstyvojo renesanso paveikslų. Kūrinys išsiskiria iš savo pirmtakų, išsiskiriantis van Eycko ryžtu teisingai reprezentuoti gamtą, o ne stilizuoti savo temas ir scenas.

7. Nenuostabu, kad daugumoje van Eycko darbų yra panašus religinis akcentas

Mergelė Marija iš Gento altoriaus paveikslo, van Eyck, 1432, per Wikiart

Dėl bažnyčios turtų ir dominavimo beveik visose XV amžiaus gyvenimo srityse beveik neišvengiama, kad didžioji dalis brangių to laikotarpio meno kūrinių bus sutelkta į krikščionybę. Van Eycko paveikslai nėra išimtis: nesvarbu, ar juos užsakė religingi, ar privatūs asmenys, beveik visuose jo šedevruose yra dvasinių elementų.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Vienas iš labiausiai paplitusių van Eycko kūrybos motyvų yra Mergelės Marijos. Marijos kultas buvo bendras Europos garbinimo bruožas viduramžiais ir ankstyvaisiais naujaisiais laikotarpiais ir tebėra iki šiol, ypač katalikų bažnyčioje. Tai atsispindi van Eyck kūryboje, kurioje ji vaidina pagrindinį vaidmenį, pasirodo įvairiose pozose ir scenose. Dažnai ji rodoma, sūpuojanti jaunąjį Jėzų, o kartais ji sėdi susimąstydama prie knygos. Jos transcendentinį statusą visada pabrėžia sodrios suknelės ir puošnios karūnos.

6. Van Eycko atsidavimo meno kūriniai iškart išsiskyrė iš kitų

Adomas ir Ieva iš Gento altoriaus paveikslo, van Eyck, 1432, per Wikiart

Viduramžiais Šiaurės Europoje sukurti paveikslai dažniausiai buvo gana stilizuoti ir dvimačiai, stokojantys gylio ir dinamiškumo. Van Eyckas priešinosi šiam požiūriui ir vietoj to stengėsi atkartoti tikrovę, daug dėmesio skirdamas šviesai ir šešėliui, proporcijoms ir masteliui. Dėl to jo figūros, objektai ir pastatai atrodo natūralūs ir tikri, o tai ryškiausiai išryškėja Adomo ir Ievos paveiksluose, kurie stovėjo abipus Gento altoriaus.

Tokiu būdu van Eyckas atvėrė kelią Šiaurės renesansas , išsivaduojant iš viduramžių tradicijų ir kliūčių. Jis taip pat buvo ankstyvas aliejinių dažų, kurie per šimtmetį taps dominuojančia priemone, eksponentas. Jo panaudojimas ikonografija ir simbolika taip pat rodo, kad van Eyckas žengė į naują meno istorijos erą: jo kūryboje yra daug užuominų, galvosūkių ir pasiūlymų, kuriuos mokantis žiūrovas gali praleisti apmąstydamas. Tai taip pat būtų įprastas bruožas vėlesniuose paveiksluose.

5. Van Eyckas taip pat nutapė daugybę pasaulietinių kūrinių

Baudouin de Lannoy portretas , van Eyck, 1435, per Wikiart

Jo darbas Pilypo Gerojo teisme sulaukė didelio van Eycko šlovės, todėl jis buvo labai paklausus. XV amžiuje dėl navigacijos ir technologijų raidos išaugo prekyba visuose Europos visuomenės lygiuose, todėl atsirado nauja turtingų pirklių klasė. Ši besiformuojanti vidurinioji klasė buvo pasiryžusi reprezentuoti savo naujai įgytą statusą taip pat, kaip istoriškai darė aristokratija: su portretais.

Van Eyckas žavėjosi natūralistiniu veido bruožų ir mimikos vaizdavimu, todėl XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje jis buvo ieškomas nutapyti daugybę portretų. Devyniuose iš jų pavaizduota sėdinčioji, atsisukusi šiek tiek toliau nuo centro, poza, kuri vėliau tapo žinoma kaip trijų ketvirčių vaizdas ir kurią perėmė daugelis vėlesnių tapytojų visoje Europoje.

4. Neabejotinai svarbiausias jo pasaulietinis darbas yra „Arnolfini vestuvės“.

Arnolfini vestuvės, van Eyckas, 1434 m., per Wikiart

Nutapyta 1434 m.Arnolfini vestuvėsplačiai laikomas vienu svarbiausių paveikslų Šiaurės renesanso istorijoje. Sudėtingas ir simboliškas, jis tarnauja kaip subjektų, turtingo pirklio Džovanio di Nikolao Arnolfini ir jo nuotakos, statuso simbolis. Puošnus sietynas, didžiulė lova ir net mažas šuo – visa tai skelbia poros turtus.

Tačiau įdomesnės už šias dekoratyvines savybes yra techninės detalės, dėl kurių kūrinys simbolizuoja to meto meno pažangą. Van Eyckas demonstruoja įspūdingą perspektyvos supratimą, kuriuo tiksliai fiksuoja kambario gylį ir plotį, neperdėdamas jo proporcijų.

Norėdamas pasiekti šį efektą, van Eyckas vaizduoja veidrodį ant tolimiausios sienos. Jame atsispindi kambarys, langas ir, jei atidžiai žiūri, mažytė figūrėlė, įeinanti pro duris. Ši detalė kelia klausimų, kas tas vyras galėtų būti, ir menininkui bei publikai, kaip scenos dalyviams, siūlo naują vaidmenį. Tokie bruožai buvo būdingi Renesanso menui, kuris nuolat reikalavo iš žiūrovo daugiau sąveikos ir pateikė naujų konceptualių galimybių.

3. Van Eyckas sugalvojo gudrų būdą išsaugoti ir plėsti savo reputaciją

Detalė iš Arnolfini vestuvių, van Eyck, 1434, per Pinterest

Tuo metu menininkas pasirašydavo savo paveikslus labai retai, o tai yra viena iš priežasčių, kodėl kritikai ir istorikai susiduria su ypatingu iššūkiu priskirdami meno kūrinius iki XVI a. Tačiau Van Eyckas buvo išimtis, ir daugelis jo kūrinių turi skirtingą jo vardą.

Kartais tai būna kalambūro forma: keliuose paveiksluose pavaizduoti žodžiai als ich kan („kiek galiu“), o ich tariamas panašiai kaip „Eyck“. Ant kitų yra žodžiai Johannes de Eyck fuit hic („Čia buvo Johnas van Eyck“). Abu variantai yra būdas užtikrinti, kad jo vardas išliktų kartu su jo paveikslais.

2. Van Eyckas iš karto buvo pripažintas savo srities meistru

Van Eyckas mirė sulaukęs 50 metų, todėl daugelis jo šedevrų liko nebaigti. Daugelį jų atliko asistentai ir pameistriai jo dirbtuvėje, kuriai vadovavo jo brolis Lambertas, ir ir toliau už itin aukštas kainas. Praėjus metams po jo mirties, jo kūnas buvo ekshumuotas ir pastatytas pagrindinėje Briugės katedroje, kur jis pritraukė ir lankytojų, ir gedinčiųjų, kurie atvyko pagerbti velionį meistrą.

Van Eyckas yra svarbi figūra daugelyje ankstyviausių rašytinių kūrinių apie meno istoriją, įskaitant Facio „Apie garsius vyrus“ ir Vasari „Menininkų gyvenimus“. Pastarasis jam netgi priskiria aliejinės tapybos išradimą, nors vėliau buvo įrodyta, kad tai neteisinga. Tai, kad šie italų rašytojai taip gerai vertino olandų tapytoją, rodo, kokią įtaką ir šlovę jis laimėjo visoje Europoje.

1. Šiandien van Eycko kūrinys vis dar yra vienas iš vertingiausių Žemųjų šalių kada nors sukurtų meno kūrinių.

Gento altorius, van Eyck, 1432, per Vikipediją

Didžioji dalis išlikusių van Eycko darbų lieka institucijose, pavyzdžiui, muziejuose ar bažnyčiose, kur jie yra atidžiai saugomi. Todėl van Eycko kūriniai rinkoje yra neįtikėtinai reti. Norint parodyti nepaprastą jo paveikslų vertę, galima pasakyti, kad 1994 m. Christie's parduotuvėje po jo mirties pagamintas triptikas iš jo dirbtuvių buvo atneštas 79 500 USD.

Dar labiau pastebima, kad Gento altoriaus paveikslo vertę rodo tai, kiek kartų jis buvo pavogtas! Tiesą sakant, tai yra vienas labiausiai pagrobtų meno kūrinių pasaulyje, kelis kartus gabenamas po visą žemyną ir geidžiamas įvairių Europos valstybių. Napoleonas naciams. XIX amžiaus pradžioje vien šoninės plokštės buvo parduotos Frederikui Vilhelmui III iš Prūsijos už stulbinančią 16 000 svarų sterlingų sumą (šiandienos pinigais atitinka maždaug 2 mln. USD). Stulbinanti šio šedevro istorija įrodo Jano van Eycko, kaip menininko, svarbą ir padeda dar kartą patvirtinti jo, kaip vieno svarbiausių Renesanso tapytojų, palikimą.