Stebuklas, kuris buvo Mikelandželas

Mikelandželo motinos mirtis 1481 m. jauną berniuką sukrėtė ir dėl to jis persikėlė gyventi pas auklę Settignano kalvose. Tačiau šis žingsnis buvo palankus jauno talento vystymuisi. Auklės uošviams priklausė netoliese esantis karjeras, kuris suteikė Mikelandželui galimybę tiesiogiai mokytis iš medžiagos, kuri atneš jam reikšmingiausių būsimų meninių sėkmių.

Bronza , Mikelandželas

Kada dvi vidutinio dydžio bronzos pasaulio meno scenoje pasirodė 2015 m., jie sukėlė nemažą ažiotažą. Be abejo, jie buvo neįprasti tuo, kad kiekvienas iš jų vaizdavo galingą raumeningą vyrą, stūksantį niurzgiančią panterą.

Tačiau siautulį sukėlė ne tema; tai buvo menininkas, kuriam šie darbai buvo priskirti. Taip buvo todėl, kad menininkas, kuris tariamai sukūrė šią porą, buvo ne kas kitas, o Mikelandželas, vienas iš menininkų, labiausiai siejamų su Italijos Renesanso menu.

Karjeros pradžia

Mikelandželo portretas Daniele da Volterra (apie 1544 m.) Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas.

XX amžiaus devintajame dešimtmetyje Mikelandželas lavinosi garsiojo studijoje Florencijos tapytojas Domenico Ghirlandaio (1449-1494), taip pat kai kurie iš pirmųjų jo užsakymų tiek ten, tiek Bolonijoje. Tačiau būtent jo įtraukimas į globėjų ratą Romoje vėlesniais 1490-aisiais paskatino Mikelandželo greitą pripažinimą.

Pirmosios viešnagės mieste metu jis imdavosi kardinolo Bilhères-Lagraulas užsakymo, kuris taps žinomas kaip jo pirmoji – ir garsiausia – Pietà (1497), kurią dėl savo revoliucinių savybių netgi pripažino šiuolaikiniai apžvalgininkai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Dieviškasis braižytojas

Būtent per šį šimtmečio sandūrą Mikelandželas ir toliau tobulino savo, kaip braižytojo, gebėjimus, už kurią jis vis dar gerbiamas ir šiandien. Mėgstantis fiziognomiją ir proporcijas, Mikelandželas buvo toliau skatinamas tokiuose miestuose kaip Roma, kad pasiektų figūrinį tobulumą dėl daugybės senovinių skulptūrų, kurias buvo galima įsigyti tyrinėjimui.

Šis atsidavimas kruopščiam tobulumui užfiksuotas daugybėje piešinių, kurie vis dar egzistuoja iš jo rankos, tačiau tai taip pat paskatino kitus kritikuoti jo pernelyg raumeningas figūras ( Leonardas da Vinčis , tikriausiai kalbėdamas apie Mikelandželą, kažkada išjuokė tokias figūras, palygindamas šį raumenį su graikinių riešutų maišu).

Renesanso žmogus

Deividas , Mikelandželas

Nepaisant bandymų sumenkinti savo sugebėjimus, XVI amžiaus aušroje Mikelandželas buvo vienas iš labiausiai pripažintų savo kartos menininkų. Keliaudamas tarp pagrindinių Romos ir Florencijos miestų centrų daugiau nei pusę amžiaus, Mikelandželas karštligišku tempu dirbo, kad užbaigtų neįtikėtinai daug darbų.

Nuo jo nepakartojamo Dovydo, skirto Palazzo della Signoria Florencijoje (1501–1504), iki daugybės figūrų, surinktų nepaprastai sudėtingame Siksto koplyčios freskos (lubos, 1508–1512 m.; Paskutinio teismo altoriaus siena, 1535–1537 m.), Mikelandželas atskleidė savo tikrąjį Renesanso žmogaus statusą dėl savo sugebėjimų ir įvairiapusiškumo išreikšti tuos talentus žiniasklaidoje, net architektūros sferoje (be daugelio kitų). kiti projektai, jo indėlis į Šv. Petro baziliką).

Gyvas palikimas

Siksto koplyčia , Mikelandželas

Iki savo mirties 1564 m., būdamas 90 metų, Mikelandželas buvo ne tik vienas seniausių gyvų menininkų, bet ir per savo ilgalaikį gyvenimą matė dramatiškus meno pokyčius. Jis gali būti pripažintas tuo, kad jis pirmą kartą žaidė su kai kuriais iš tų perėjimų, kurie ilgainiui susiejo su manieristo terminu, todėl gali būti vertinami kaip išties nesenstančia figūra.

Nors jo meną taip stipriai paveikė praeitis, jis tuo pat metu visada laukė, kaip ši sritis vystysis. Tai nereiškia, kad jis numatė ateitį. Atvirkščiai, reikia tik pažymėti, kad jo neįtikėtini menininko įgūdžiai taip pat buvo susieti su dideliu supratimu, kaip jo menas dera į platesnį jo kultūrinio momento kraštovaizdį.

Pardavimų skaičiai

Pagrindiniai Mikelandželo skulptūros, tapybos ir piešimo šedevrai yra saugomi žinomuose muziejuose, kuriuos galima apžiūrėti viešai. Vis dėlto pasitaiko atvejų – kad ir kaip retai – Mikelandželo piešinys patenka į aukcionų rinką.

Kai toks darbas atsiranda pardavimui, konkursai dažnai būna įnirtingi, o plaktuko kaina – astronominė. Pavyzdžiui, Mikelandželo „Prisikėlusiam Kristui“ (Santa Maria Sopra Minerva, 1521 m.) parengiamasis tyrimas pasirodė 2000 m. liepos mėn. Christie’s Londono aukcionas ir surinko daugiau nei 8 milijonus svarų (daugiau nei 12,3 milijono JAV dolerių).

Tokias aukštas kainas iš dalies lėmė faktas, kad dokumentais pagrįsti Mikelandželo darbų pavyzdžiai parduodami taip retai. Paskutinis didelis menininko piešinys, pasirodęs aukcione, buvo vyriško akto studija, 2011 m. Londono Christie’s parduota už daugiau nei 3 milijonus svarų (5 milijonus dolerių).

Daugelis su Mikelandželu susijusių aukcione rodomų daiktų yra mažesnio masto kopijos po žymiausių meistro darbų.