Siksto koplyčia: išskleista ir paaiškinta

Siksto koplyčia, vidaus sienų ir lubų tapytos freskos, Mikelandželas

Jei būtų meno pasaulio stebuklų sąrašas, Vatikano Siksto koplyčios lubos tikrai būtų viršuje. Galbūt prisijungėte prie Penki milijonai nekantriai žinovai, kurie kasmet apsilanko legendiniame kambaryje, o jūs netgi galėjote paslėpti draudžiamą legendinių paveikslų nuotrauką. Bet kiek jūs iš tikrųjų žinote apie meno istoriją, prasmę ir reikšmę? Skaitykite toliau, kad sužinotumėte visus faktus, interpretacijas ir ginčus, susijusius su šiuo epochą apibūdinančiu šedevru.

Fonas

Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“ per „Wikimedia“ dažnai laikoma pagrindiniu Aukštojo Renesanso kūriniu

Siksto koplyčios lubų paveikslai įkūnija Aukštojo Renesanso meną, laikotarpį, kuris paprastai apėmė 1490–1530 m. dešimtmečius. Per šiuos metus italų meistrai sukūrė daugybę nuostabių šedevrų paveikslų, piešinių pavidalu. , skulptūros, pastatai ir raštai. Senovės Graikijos ir Romos civilizacijų estetinių idealų dėka Aukštojo Renesanso menininkai sukūrė linijinę perspektyvą, natūralistines formas ir šviesos panaudojimą, kuriuos įvedė jų pirmtakai. Jų darbo esmė buvo grožis. Tiksliau, dangiškasis grožis, susijęs su dieviškumu. Tokiu būdu menininkai, tokie kaip Leonardas da Vinčis , Mikelandželas ir Rafaelis sukūrė harmoningus, transcendentinius ir jausmingus šedevrus, kurie įkūnija žmogaus pastangas pakilti į naujas dvasines aukštumas.

Kai kurie iš geriausių Aukštojo Renesanso gaminių buvo a arši konkurencija kuri išsivystė tarp dviejų pagrindinių jos menininkų: Mikelandželo ir Leonardo da Vinci. Konkuruodami ir dėl užsakymų, ir dėl prestižo, du florentiečiai nuolat stengėsi pranokti vienas kitą, kurdami vis naujoviškesnius ir ekstravagantiškesnius meno kūrinius. Šie šedevrai darys įtaką kitam labai svarbiam menininkui Rafaeliui, kuris kopijuodavo Mikelandželo ir Leonardo darbus, kad pagerintų savo įgūdžius.

Kitas pagrindinis Aukštojo Renesanso veikėjas buvo popiežius Julius II , meno entuziastas, kurio privati ​​kolekcija tapo Vatikano muziejų pagrindu. Nors ir buvo abejotinas religinis lyderis, Julius buvo tarptautinis turas, sistemingai plėtęs popiežiaus įtakos sferą, naudodamas daugybę negailestingų karinių ir ekonominių strategijų. Kaip ir daugelis žymių lyderių, nuo Napoleonas į Hitleris , Julius norėjo iš naujo apibrėžti Europos kultūrą ir savo miestą paversti jo centru. Todėl jis pakvietė daugelį didžiųjų Florencijos meistrų persikelti į Romą, kur ėmėsi Vatikano pavertimo meno pasiekimų paradigma.

Koplyčia

Siksto koplyčia, via Vatikano muziejai

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Siksto koplyčia, esanti dideliame Vatikano miestą sudarančių pastatų komplekse, yra ne tik populiariausia valstybės turistų traukos vieta, bet ir svarbi bažnytinių reikalų vieta. Pastatytas 1470 m. ir pavadintas Popiežius Sikstas IV (nuoroda į autoritetingą šaltinį), koplyčia yra vieta, kur kardinolai susirenka rinkti naują popiežių po mirties, arba atsisakymas sosto , ankstesnio vadovo. Kiekvieną dieną jų svarstymų metu iš koplyčios stogo kamino sklinda juodi dūmai, kol jie apsisprendžia dėl naujo popiežiaus, o tada pakyla balti dūmai.

Manoma, kad koplyčia buvo pastatyta naudojant tie patys matmenys kaip Saliamono šventykla ,senovinė garbinimo vieta, pastatyta Jeruzalėje daugiau nei prieš 10 000 metų. Jis yra šiek tiek didesnis nei 40 m x 13 m, o skliautinės lubos siekia 20,7 m aukščio. Aukšti langai praleidžia šviesos srautus ir apšviečia nuostabias dekoracijas, kurios iš pradžių buvo daug paprastesnės nei dabartiniai paveikslai. Ne mažiau įspūdingų menininkų, tarp kurių buvo Botticelli ir Rosselli, nutapytos Siksto koplyčios lubos iš pradžių buvo sukurtos taip, kad atspindėtų naktinį dangų, nudažytos tamsiai mėlyna spalva ir nusagstytos paauksuotomis žvaigždėmis. Nors, be abejo, patrauklūs, originalūs paveikslai buvo visiškai pakeisti, kai Mikelandželas atėjo kurti savo puikus darbas .

Lubų dažymas

Vaizdas į lubas, Siksto koplyčia, Mikelandželas

Mikelandželas pirmą kartą atvyko į Romą dirbti prie popiežiaus kapo ir Juliui paprašius pakeisti Siksto koplyčios lubų dekoravimo projektus, menininkas toli gražu nebuvo laimingas. Jis daug laiko ir pastangų skyrė kapui, be to, neturėjo jokios darbo su freskomis patirties. Jis buvo skulptorius, o ne tapytojas, ir Mikelandželas jautė, kad jo talentai bus iššvaistyti dirbant ant lubų, o ne ant paminklinio popiežiaus kapo. Galiausiai jis nedrąsiai sutiko imtis komisijos.

Vėlesniais metais menininkas netapo optimistiškesnis naujojo projekto atžvilgiu. Jis dažnai skundėsi savo draugams apie fizinį diskomfortą, kurį jis patyrė, lenkdamas kaklą, kad pažvelgtų į savo darbą, o dažai nuolat lašėjo ant veido. Priešingai populiariems įsitikinimams, Mikelandželas piešė ne gulėdamas, o šalia stovėdamas tiesiai ant pastolių ir pasiekęs savo teptuką virš galvos. Menininkas pats suprojektavo ir pastatė konstrukciją, kitam architektui pabandžius įrengti atramą, pakabintą nuo lynų. Mikelandželas iš karto nutraukė šį planą, pasipiktinęs mintimi, kad jo lubose reikės išgręžti skyles.

Siksto koplyčios lubų išdėstymas

Bendrą lubų paveikslų struktūrą sukūrė pats Mikelandželas, per Wiki Commons

Pirminė Mikelandželo užduotis buvo tiesiog nupiešti dvylika apaštalų pakabukai koplyčios kampuose. Iš pradžių nepatenkintas tuo, kad buvo nukrypęs nuo pageidaujamo projekto, o dabar tuo, kad jam buvo paskirtas darbas, menininkas pareikalavo visiškos meninės kontrolės. Jis sukūrė paveikslų seriją, kuri gerokai viršijo jo pradinį planą.

Palei lubų centrą bėgtų devyni paveikslai, rodantys Pradžios knygos istorijas: pasaulio sukūrimą; žmonijos kūryba; žmogaus nuopuolis iš malonės ir vėlesnės kančios. Pendentives buvo rodomi ne dvylika apaštalų, o dvylika pranašiškų figūrų, kurių kiekvienas išpranašavo Gelbėtojo atvykimą. Juos turėjo lydėti keturios svarbios Biblijos scenos, kuriose vaizduojamas Mozė, Estera , Deividas ir Judita .

Paskutinis teismas , Mikelandželas, 1536-154, tapyta freska, via Vatikano muziejai

Mikelandželas taip pat papuošė didžiąją dalį sienos erdvės, dažnai vaizduodamas žmonių figūras, kurios nebuvo pakankamai šventos, kad pateisintų vietą ant lubų, tačiau kurios vis tiek vaidino lemiamą vaidmenį religiniame pasakojime, kurį jis norėjo papasakoti. Tarp jų yra Kristaus protėviai ir buvę popiežiai. Garsiausias iš visų yra jo epas Paskutinis teismas , vėlesnis Siksto koplyčios priedas, stovintis už altoriaus, kad primintų (arba įspėtų) maldininkus apie tai, kas laukia. Apskritai, vieno kambario ribose Mikelandželas nutapė stulbinamą vaizdą 5000 kvadratinių pėdų freskų .

Paveikslai

Saulės, mėnulio ir augalų kūrimas, per Vatikano muziejai

Paveikslai ant Siksto koplyčios lubų yra ne tik reikšmingas meno istorijos etapas, bet ir lūžio taškas paties Mikelandželo gyvenime. dirbti . Menininko stilius susiformavo per tuos metus, kuriuos jis praleido dirbdamas prie freskų. Ankstesni jo paveikslai rodo jo darbo su marmuru įtaką, jų formalesnes struktūras ir skulptūrines figūras, o vėlesniuose darbuose Mikelandželas perėmė Manieristas mažiau gyvenimiškų, labiau eksperimentinių formų bruožas. Siksto koplyčios lubų paveikslai padeda iliustruoti daugybę konkuruojančių ir susiliejančių Renesanso stilių.

Adomo sutvėrimas, per Vatikano muziejai

Be jokios abejonės, pats ikoniškiausias Mikelandželo šedevro vaizdas Adomo sukūrimas , kuriame parodyta, kaip Dievas ištiesia ranką, kad paliestų Adomo ranką, užfiksuodamas pačią žmonijos pradžią. Tokias scenas daugybę kartų vaizdavo kiti menininkai, ir mokslininkai parodė, kad didžioji dalis dizaino buvo paremta Jacopo della Quercia reljefai prie San Petronio bazilika Bolonijoje . Tačiau skirtingai nuo ankstesnių vaizdų, kuriuose Dievas buvo vaizduojamas kaip atskirtas, statiškas ir nepasiekiamas subjektas, Mikelandželas pasirinko parodyti ryškią, dinamišką ir galingą figūrą, fiziškai užsiimančią pasaulio kūrimu.

Potvynis, per Vatikano muziejai

Priešingai nei Adomo sukūrimas yra Potvynis , dar viena iš centrinių plokščių ant lubų. Nors pirmajame paveiksle daugiausia dėmesio skiriama dviem monumentaliems Adomo ir Dievo personažams, antrajame yra daug mažesnių personažų, įtrauktų į daugybę sudėtingų pasakojimų. Naudodamas vandens, žemės ir dangaus lygumas, Mikelandželas atskiria skirtingus potvynio istorijos elementus, parodydamas, kaip žmonės stato pastogę, kopia į kalną, skęsta ir, tikėkimės, stato arką. Paveikslas tiesiogine prasme veikia dviem lygmenimis, nes iš arti žiūrovas gali „perskaityti“ istoriją ir išsiaiškinti katastrofiško potvynio prasmę, o iš toli žemėje matome tik nelaimės chaosą ir painiavą. .

Pirmoji nuodėmė ir ištremimas iš Edeno sodo, per Vatikano muziejai

Tarp Adomo sukūrimas ir Potvynis yra vaizdavimas Pirmoji nuodėmė , kuriame Adomas ir Ieva mėgaujasi uždraustu pažinimo medžio vaisiais, gundomi siaubingos gyvatiškos būtybės. Nuogos, raumeningos dviejų žmonių figūros ir besisukančios gyvatės ritės primena svarbią klasikinę statulą, Laocoonas ir jo sūnūs , kuri priklausė pačiam Juliui II. Mikelandželas pamatė statulą netrukus po to, kai ji buvo atrasta 1506 m., ir tai galėjo turėti įtakos jo gimtosios nuodėmės vaizdavimui.

Tarp kitų šventraščio istorijos Siksto koplyčios lubose pasakojama apie beveik Izaoko auką, Baalo pranašų žudynes, Nataną, pasakantį savo garsųjį palyginimą karaliui Dovydui ir Elijo žengimą į dangų. Šalia šių scenų, besikeičiančios figūros Biblijos pranašai ir klasikinės sibilės sėdėti įvairiomis pozomis, kurias atpažįsta užrašas ant marmurinės lentelės. Mikelandželas kiekvieną iš jų daro visiškai unikalų, o nedidelės figūros ir struktūros fone sukuria galingą gylio ir judėjimo pojūtį. Dailininkas užtikrino, kad jo paveikslai paveiks net 20 m atstumu, naudodamas drąsias spalvas, aiškias formas ir dramatiškus atspalvius.

Reikšmė ir interpretacijos

Siksto koplyčios lubos, fragmento vaizdas iš arti

Transcendentinė atmosfera ir baimės jausmas, įkvėptas epinių Mikelandželo freskų, iš karto informuoja žiūrovą, kad kalbame apie tikrai gilią temą, reikalaujančią didžiausios pagarbos ir kontempliacijos. Tačiau Siksto koplyčios lubų paveiksluose yra tiek daug detalių, kad meno istorikai ir mokslininkai pateikė daugybę skirtingų argumentų ir interpretacijų, ką jie gali reikšti.

Viena įdomi centrinių freskų ypatybė yra ta, kad jų scenos atrodo išdėstytos atvirkštine chronologine tvarka, pradedant potvyniu ir baigiant pasaulio sukūrimu. Mokslininkai pasiūlė daugybę šios problemos sprendimų, siūlydami, kad skydai būtų išdėstyti taip, kad iliustruotų atpirkimo idėją ir parodytų, kaip žmonija gali dar kartą susigrąžinti Dievo malonę. Tačiau įtikinamesnis argumentas tiesiog teigia, kad paveikslai buvo sukurti taip, kad juos būtų galima žiūrėti nuo altoriaus, o ne iš įėjimo, ir tokiu atveju jie patenka į laukiamą seką.

Mikelandželo lubų paveiksluose rodomos istorijos ir figūros yra paimtos tik iš Senojo Testamento, daugiausia jo pagrindinės knygos. Tačiau aplink Siksto koplyčios sienas buvo daugybė papildomų freskų, tapytų kitų Renesanso šviesulių, pvz. Botticelli , Ghirlandaio ir Rafaelis. Daugybė šių vaizdų vaizdavo Naujojo Testamento scenas, įskaitant Kristaus gyvenimą. Taigi, vertinant kaip visumą, Siksto koplyčios menas sujungia krikščioniškojo rašto visumą.

Delfų Sibilė per Vatikano muziejus

Kitas spėliojimas apie paveikslus yra susijęs su Sibilių figūromis, kurios, skirtingai nei pranašai, kuriuos jie lydi, yra ne iš Biblijos, o iš klasikinė mitologija . Nors moterys yra pagoniškos ikonos, Mikelandželas jas įtraukė, nes buvo teigiama, kad jos išpranašavo Gelbėtojo gimimą, o tai krikščionys interpretuoja kaip senovinius Jėzaus atėjimo pranašavimus. Be to, Mikelandželas vaizduoja penkias konkrečias Sibiles iš daugybės kitų, kurias galėjo pasirinkti. Spėjama, kad jis pasirinko piešti piešinius iš Afrikos, Azijos, Graikijos ir Jonijos, kad apimtų plačią geografinę sritį, atspindinčią, kaip Dievo žodis plinta visame pasaulyje. Todėl Sibilų paveikslai galėjo būti sukurti taip, kad perteiktų visuotinę krikščionybės apimtį ir parodytų, kaip tikėjimas peržengia laiką ir erdvę.

Aiškinimas, kuris vienodai sulaukė palaikymo ir skepticizmo, yra 1990 m. pateiktas pasiūlymas Adomo sukūrimas yra paslėptas žmogaus smegenų vaizdas . Šią teoriją iškėlė amerikiečių gydytojas, kuris manė, kad Mikelandželo Dievo vaizdavimas buvo sukurtas pagal smegenų kontūrus, kad atspindėtų dieviškąją intelekto dovaną. Be abejo, Mikelandželas intensyviai tyrinėjo kūną, mokydamasis kaip skulptorius, ir galbūt net „akis į akį“ susidūrė su tikromis smegenimis, tačiau nėra jokių šiuolaikinių įrašų, kuriuose tai būtų minima kaip įkvėpimo šaltinis jo tapybai. Arba kiti teigė, kad skydelyje yra daugiau rizikingi vaizdai , identifikuojantis tam tikras formas ir aliuzijas, ryškiai aptinkamas Renesanso seksualinėje simbolikoje.

Ignudi, fragmentas nuo lubų, Mikelandželas, per Wiki Commons

Kitas nesutarimų šaltinis yra nuogos vyrų figūros nuogas , kuriame įrėmintos kai kurios centrinės scenos. Nors iš pradžių jie atrodo visiškai nesusiję su teologiniais įvaizdžiais, meno istorikai vis tiek sugebėjo rasti dvasinę prasmę, teigdami, kad jų nuogumas atspindi žmonijos esmę. Kaip Adomas ir Ieva linksmai šėlo po Edeno sodą be drabužių, kol suprato savo gėdingą nuogumą, nuogas panašiai nuimamos visos išorinės dangos. Kai kurių kritikų nuomone, tai atspindi, kaip Dievas sprendžia pagal žmogaus sielos prigimtį, o ne į išorinę prigimtį. Ne visi buvo patenkinti šiuo paaiškinimu, tačiau popiežius Pijus IV paleido garsiąją „figos lapų kampanija“ cenzūruoti Mikelandželo paveikslus.

Restauravimas

Restauracijos Siksto koplyčioje, Roberto Polidori nuotr WSJ

Per penkis šimtus metų, prabėgusių nuo tada, kai Mikelandželas užbaigė paveikslus ant Siksto koplyčios lubų, menas patyrė tam tikrą nusidėvėjimą. Rodomai grupei buvo padaryta dalinė žala Potvynis kai šalia esančiame parako sandėlyje nugriaudėjo sprogimas freskos dalis nukrito ant žemės 1797 m. Apsaugos institucijos taip pat įspėja, kad panašias avarijas gali sukelti vaikščiojimas tūkstančiai lankytojų kurie kasdien patenka į Vatikano muziejus. Tačiau apskritai paveikslai buvo išsaugoti nepaprastai gerai, tačiau nenuostabu, kad jiems ir toliau reikia šiek tiek pagalbos, kad jie atrodytų geriausiai.

Todėl 1980–1999 m. ekspertai restauratoriai kruopščiai dirbo, kad pašalintų šimtmečius nešvarumus, dulkes ir šiukšles nuo freskų paviršiaus, sugrąžino pradinį spalvų ryškumą ir, dar įdomiau, pašalino Pijaus IV figos lapus. Tačiau kai kurie žmonės kritikavo restauravimo projektą, teigdami, kad kai kurie Mikelandželo niuansai, šešėliai ir smulkesni atspalviai buvo prarasti.

Palikimas

Vos pristatytas Mikelandželo šedevras susilaukė neprilygstamo pagyrimo, beveik kiekvieną elementą mėgdžiojo ir mėgdžiojo vėlesnės menininkų kartos. Iš prieštaringų nuogas į apgaulingai dvimatį architektūrinį foną, vėliau tapytojai, skulptoriai ir architektai įkvėpimo ieškojo Siksto koplyčios lubose.

Rafaelio Atėnų mokykla per WGU

Vienas iš pirmųjų Mikelandželo darbais pasigėrėjusių lankytojų buvo jaunasis Rafaelis. Pagal Giorgio Vasari , Vatikano architektas slapta įleido Rafaelį į koplyčią, kad šis galėtų apžiūrėti paveikslus. Tai įkvėpė jį patobulinti pranašų paveikslus, prie kurių jis tuo metu dirbo. Meno istorikai taip pat pastebėjo panašumų tarp kai kurių Siksto koplyčioje rastų figūrų ir tų, kurios figūruoja Rafaelio šedevre, Atėnų mokykla , taip pat Vatikane.

Freskų pagyrimų bangos niekada nenurilo, o kai kurios įtakingiausios ir svarbiausios pasaulio asmenybės komentavo jos puošnumą. 1787 m. vokiečių rašytojas Johanas Volfgangas fon Gėtė Garsusis teigė, kad „nepamatęs Siksto koplyčios negali susidaryti jokio apčiuopiamo supratimo apie tai, ką vienas žmogus gali pasiekti“, o Gianni Versace laikėsi realistiškesnio požiūrio. Paklaustas, kodėl jo kūryba buvo tokia brangi, jis atsakė, kad „net Mikelandželas gavo atlyginimą už Siksto koplyčios kūrimą“. Iš tikrųjų jis padarė; Tiesą sakant, 3000 dukatų. Tačiau didžiausias Mikelandželo atlygis buvo nemirtingas palikimas, kurį pelnė jo šedevras, nes dabar jis prisimenamas kaip vienas didžiausių senųjų meistrų.

Dabar, kai sužinojote visus faktus apie paveikslus ant Siksto koplyčios lubų, kodėl gi nepatyrinėjus freskų išsamiau? Šiuo metu galite pasiimti a Virtualus turas Vatikano muziejų svetainėje.