10 dalykų, kuriuos reikia žinoti apie Sandro Botticelli

Primavera, vienas garsiausių Botticelli paveikslų

Menininkas, žinomas kaip Sandro Botticelli, gimė 1445 m. kaip Alessandro di Mariano Filipepi, ir manoma, kad jį užauginusio vyresniojo brolio pravardę Botticelli arba „Mažoji statinė“. Florencijoje užaugęs jaunasis Botticelli iš pirmų lūpų matė Europos renesanso atsiradimą ir toliau formavo jo pirmuosius dešimtmečius.

10. Nuo pat mažens aišku, kad Botticelli turėjo meninį talentą

Vėlesnėse biografijose prisimenama, kad Botticelli kaip berniukas pasižymėjo intelektu, kūrybiškumu ir neklaužada. Be praktinių juokelių, Botticelli buvo žinomas dėl savo meninių gabumų, todėl netrukus, baigęs mokyklą, pradėjo dirbti mokiniu.

Pameistrystė nebuvo neįprasta jauniems vyrams XV amžiuje, tačiau Botticelli neįprastai pasisekė, kad jis buvo vadovaujamas vienos iš svarbiausių to laikotarpio meno veikėjų.

Jauno vyro su raudona kepure portretas labai gerai gali būti autoportretas

9. Botticelli savo amato išmoko iš Filippo Lippi

Botticelli buvo mokomas Filippo Lipis , Florencijos vienuolis ir menininkas, kuris panašiai vaikystę praleido daugiau dėmesio skirdamas savo eskizams nei pamokoms. Po to, kai Lippi buvo atleistas nuo religinių įsipareigojimų užsiimti tapyba, o vėliau buvo pagrobtas piratų, galiausiai išgarsėjo kaip menininkas. Teigiama, kad jis buvo toks populiarus, kad Cosimo de Medici jį įkalino, kad priverstų kurti paveikslus, tačiau Lippi pabėgo išlipęs pro langą.

Nesvarbu, ar sensacingesnės istorijos apie Filippo Lippi kūrybą yra perdėtos, neabejotina, kad jis atliko pagrindinį vaidmenį pradiniais Italijos renesanso metais. Jis praktikavo naujus linijinės perspektyvos principus, kurie suteikė jo darbui gilumo, ir buvo ankstyvas didžiojo portreto, tapusio šio laikotarpio skiriamuoju ženklu, šalininkas. Botticelli iš Lippi išmoko daug technikų, įskaitant meną freskų tapyba o jo meistro įtaka matoma visame studento kūryboje.

Fra Filippo Lippi's Madona su vaiku ir dviem angelais. Manoma, kad Marijos veidas buvo sukurtas pagal Lipės meilužio Lukrecijos Buti, vienuolės, kuri pabėgo kartu su vienuoliu po to, kai šis atvyko į jos vienuolyną ieškoti modelio per Uficių galeriją, veidą.

8. Botticelli netrukus išvystė savo nepriklausomą stilių

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Filippo Lippi paveikslai daugiausia pasižymėjo švelniu, lengvu ir subtiliu stiliumi, o pradiniame Botticelli kūrinyje toks požiūris. Tačiau pasibaigus pameistrystės laikotarpiui, Botticelli pritaikė tai, ko išmoko, ir pradėjo taikyti skulptūrinio apibrėžimo bei stipraus kreivumo jausmą, kuris buvo madingas tarp jo bendraamžių. Tai reiškė, kad jo paveikslai suteikė naujos jėgos ir dramatizmo, atkartojo gamtos spalvas ir dinamiškumą ant drobės ar medžio. Iki 1470 m. Botticelli Florencijoje įkūrė savo dirbtuves ir buvo pripažintas kaip meistras.

Stilius, vaizduojamas jo personifikacijoje Fortitude, atspindi unikalų Botticelli pamokų, kurias jis išmoko būdamas mokiniu, pritaikymą.

Pirmaisiais savo nepriklausomos karjeros metais Botticelli visiškai perėmė besitęsiančią Renesanso įtampą: tradicija ir naujovės, viduramžiai ir modernumas, krikščionybė ir mitologija, simbolika ir realizmas jo kūryboje susitinka. Jis taip gerai užfiksavo amžiaus dvasią, kad 1481 m. popiežius jam pavedė tvarkyti pastato vidaus apdailą. Vatikano Siksto koplyčia .

Botticelli Koraho bausmė ir Mozės bei Aarono užmėtymas akmenimis puošia Siksto koplyčios sienas per internetinę meno galeriją.

7. Tačiau jis vis tiek buvo skolingas savo šeimininkui

Mokydamasis pas tokį iškilų menininką kaip Filippo Lippi, Botticelli paveldėjo vertingų ryšių ratą. Vienam, Medičių šeima , kuris reikalavo, kad Lippi gamintų jiems darbą, savo ruožtu susidomėjo Botticelli, kuris beveik visą gyvenimą praleido dirbdamas jų globojamas. Būtent Medičiams Botticelli nutapė savo garsiąją „Primavera“ – alegorinę sceną, kurioje gausu natūralių ir simbolinių vaizdų.

Jo ryšiai Vatikane taip pat pasirodė naudingi, nes Botticelli buvo užsakytas per visą savo gyvenimą nutapyti kelių popiežių oficialius portretus – didžiulė garbė įtikino menininką, nors ir trumpam, persikelti iš savo mylimosios Florencijos.

Gimtajame mieste vyko didžioji jo darbo dalis; Botticelli papuošė savo žinomą Santa Maria NovellaMagų garbinimas. Šiame paveiksle trijų išminčių veidai pagrįsti Cosimo, Piero ir Giovanni de Medici veidais. Kūrinyje taip pat yra vienintelis žinomas Botticelli autoportretas.

Magų garbinimas

6. Tikruoju renesanso stiliumi Botticelli priėmė klasikinio pasaulio idėjas ir istorijas

Galima teigti, kad svarbiausi Botticelli kūriniai buvo ne pamaldūs altoriai, simbolinės freskos ar popiežiaus portretai, kuriais jis puošė Italijos bažnyčias, o klasikinių mitų ir legendų atvaizdai.

Tarp šių paveikslų yra „Venera ir Marsas“, kuriuose blyškios, ryškios dievų figūros merdi prieš tris satyrus, mojuojančius pistoletu ir opaliniu šalmu, ir „Veneros gimimas“, kuris dabar yra plačiai žinomas. Šiuose darbuose Botticelli sužadina harmoniją ir pusiausvyrą, kuri buvo susijusi su klasikiniu menu ir vėliau apibūdino neoklasikinį judėjimą.

Venera ir Marsas

5. Botticelli gyvenimą nutraukė politiniai neramumai Florencijoje

Paskutinį XV amžiaus dešimtmetį Florencijos miestą drebino politinis susiskaldymas ir konfliktai, o visą Italiją sukrėtė prancūzų invazija kartu su besitęsiančiu maru.

Viso šio triukšmo šerdis buvo liūdnai pagarsėjęs vienuolis Savonarola, kurio bažnytinės reformos reikalavimas lėmė, kad popiežius jam bendravo.Savonarola suvaidino svarbų vaidmenį išvarant Medičius iš Florencijos ir įkuriant laikiną respubliką.

Nors brolis buvo atsakingas už svarbiausių savo klientų tremtį, Botticelli, kaip manoma, tapo vienu iš Savonarolos pasekėjų. Net sakoma, kad kai kuriuos rizikingesnius savo paveikslus menininkas sudegino jo užsakymu.

Įspūdingas šiuolaikinis Savonarolos portretas

4. Jo darbuose atsispindėjo nerami aplinka

Vėliau Botticelli darbai tapo labiau atspindintys, tamsesni ir niūresni. Savonarolos įtakos ir jos pasekmių laikotarpiu jo sukurti paveikslai pasižymi nerimo jausmu, atkartojančiu fanatiško vienuolio pranašystes.

Dingo puošnus ir švelnus jo ankstesnių darbų turtingumas, o po jo atsiranda tiesmukiškas, dažnai melancholiškas stilius. Šventinį Biblijos istorijų vaizdavimą ir prabangius mitinius vaizdus keičia niūrūs religijos ir moralės apmąstymai.

Persekiojantis mistinis nukryžiavimas

Amžiaus sandūroje Botticelli sukūrė du svarbius paveikslus „Mistinis nukryžiavimas“ ir „Mistinis gimimas“. Scenos iš Kristaus gyvenimo pradžios ir pabaigos, šie kūriniai neturi jokio išaukštinimo jausmo.

Vietoj to, Botticelli juos įrėmina kaip apokaliptines akimirkas, kurias pristato su giliu emociniu intensyvumu. Iš jo darbų akivaizdu, kad Botticelli labai paveikė politinis ir religinis sukrėtimas, kurį jis matė.

Griežto naujo Florencijos režimo įtaka matoma Botticelli Erškėčiais vainikuotas Kristus

3. Apie Botticelli privatų gyvenimą, deja, mažai ką pasakyti

Nors yra mažai tvirtų įrodymų apie bet kurį Botticelli asmeninį gyvenimą, atrodo, kad vėlesniais metais jis paslydo į izoliacijos, depresijos ir skurdo spiralę. 1502 m. Botticelli buvo apkaltintas užmezgęs neteisėtus santykius su jaunu berniuku, tačiau, be šio kaltinimo, nėra jokių duomenų apie jokius kitokius santykius.

Jis niekada nesusituokė ir nėra jokių vaikų įrašų, tačiau jis gyveno su broliu mažame ūkyje visai šalia Florencijos. Beveik visą gyvenimą jis gyveno mieste, niekada nejudėdamas labai toli nuo gatvės, kurioje užaugo.

Nepaisant to, kad už darbą Medičių ir bažnyčios labui buvo gausiai apdovanotas, menininkas, atrodo, mirė vargšas, nepalikdamas nieko ant turto ar turto.

Šis vyras Botticelli Magų garbinimas Manoma, kad jis remiasi pačiu menininku

2. Jo talentai vėl buvo įvertinti tik po daugelio šimtmečių

Tai galėjo būti dėl griežto religinio jo vėlesnių kūrinių pobūdžio, tačiau Botticelli menas dažnai buvo atmestas. Aukštasis Renesansas ir visus kitus šimtmečius. Po mirties jo paveikslai ir vardas nuslydo į nežinią ir tik po keturių šimtų metų suklestėjo pagarba ir susižavėjimas jo kūryba.

Viktorijos epochoje vėl ėmė domėtis ankstyvojo renesanso menu, ypač Florencijos produkcija, kuri įkvėpė daugelį prerafaelitų. Judėjimo įkūrėjas, Dante Gabriel Rossetti parašė eilėraštį apie „Primavera“ ir buvo originalaus Botticelli paveikslo savininkas. Pirmoji menininkui skirta monografija buvo išleista 1893 m., parodanti, kad jis pateko į tų, kuriuos vėlesni dailės istorikai laikė vertais studijų, gretas.

Veneros gimimas plačiai laikomas svarbiausiu Botticelli kūriniu ir Renesanso tapybos požymiu.

1. Botticelli paveikslai dabar yra tarp labiausiai žavinčių italų renesanso kūrinių

Nepaisant to, kad Botticelli buvo beveik pamirštas šimtus metų, Botticelli atgimimas sukėlė populiarumą visame pasaulyje. Tiesą sakant, 1900–1920 metais apie Botticelli buvo išleista daugiau knygų nei apie bet kurį kitą tapytoją.

Jo kūrinių vertė proporcingai išaugo, o 2013 m. jo „Madona ir vaikas su jaunuoju šventuoju Jonu Krikštytoju“ aukcione parduota už 10,4 mln. „Veneros gimimas“, vykstantis Uficių galerijoje, paprastai priskiriamas prie šedevrų, kurie laikomi „neįkainojama“.

'Rokfeleris Madonna' pardavė Christie's už 10,4 milijono dolerių per Christie's