16 garsių Renesanso menininkų, pasiekusių didybę

Paukščių Tako kilmė pateikė Tintoretto , apytiksliai 1575 m.; su Užuojauta pateikė Mikelandželas , 1498-1499; ir Atėnų mokykla pateikė Rafaelis , 1509-1511

Renesansas buvo žmogaus supratimo pažangos laikas. Tyrinėtojai pradėjo keliauti po pasaulį, mokslininkai plėtojo naujas idėjas, o miestai sprogo į pagrindinius prekybos ir kultūros centrus. Meno pasaulyje įvyko vienas radikaliausių šio laikotarpio pokyčių, kai paveikslai, freskos ir skulptūros nukrypo nuo ankstesnių amžių dvimačio stiliaus ir įgavo naują, transcendentinį požiūrį. Skaitykite toliau ir sužinokite daugiau apie šešiolika Renesanso menininkų ir senųjų meistrų, kurie padėjo meną pakeisti amžinai.

16. Renesansas Florencijoje: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Santa Maria del Fiore bažnyčios kupolas pateikė Filippo Brunelleschi , 1536 m., per Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi yra laikoma viena svarbiausių architektūros istorijos figūrų. Jis daug metų tyrinėjo senovės civilizacijų griuvėsius ir liekanas, ypač Romos imperija . Tai darydamas jis įgijo supratimą apie dizainą ir proporcijas, kurios tapo jo skiriamuoju bruožu. Naudodamas išradingą ir novatorišką inžineriją, Filippo Brunelleschi pastatė didžiulį kupolas Florencijos katedros viršuje – pirmasis didelio masto kupolas, pastatytas nuo antikos laikų.

Brunelleschi taip pat dirbo skulptūros, mechanikos ir piešimo srityse. Jis taip pat buvo pirmasis menininkas, oficialiai paaiškinęs linijinės perspektyvos idėją – koncepciją, kuri vėlai tapo esminė Renesanso tapyba .

15. Donatello (1386–1466)

Deividas pateikė Donatello , apytiksliai 1440–1460 m. per italų renesansą

Donatello yra vienas žinomiausių Renesanso epochos skulptorių, kurio didinga kūryba įkvėps daugybę amatininkų kartų. Kaip ir pats Renesansas, Donatello gimė Florencijoje, kur mokėsi auksakalio. Kartu su Brunelleschi jis keliavo po Italiją, pasinaudodamas galimybe studijuoti senovės pasaulio meną ir architektūrą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Donatello kūryboje akivaizdi klasikinių principų įtaka. Garsiausias jo kūrinys – bronza Deividas , buvo pirmoji laisvai stovinti nuoga statula, pagaminta nuo antikos laikų, atvėrusi kelią iš naujo atrado antiką Europoje .

14. Janas van Eikas (1390–1441)

Arnolfini portretas pateikė van Eyck , 1434, per Nacionalinę galeriją, Londoną

Viena iš ankstesnių Renesanso meno figūrų, olandų menininkė Janas van Eikas padarė revoliuciją Šiaurės Europos tapyba ir sukūrė vienus geidžiamiausių pasaulio šedevrų. Šis Renesanso menininkas sukūrė daugybę atsidavimo, politinių ir asmeninių darbų, daugiausia portretų ir altorių paveikslų. Jis buvo darbštus ir įvairiapusis menininkas.

Svarbiausias iš van Eycko portretų yra Arnolfini portretas , nutapytas artėjant savo karjeros pabaigai. Jis išsiskiria tuo, kaip menininkas elgiasi su perspektyva, siekdamas parodyti visą kambarį, o dar svarbiau – mažą veidrodėlį ant galinės sienos. Atidžiai apžiūrėjus, matosi jame atsispindi figūra. Plačiai manoma, kad figūra reprezentuoja patį menininką. Tokios detalės pakeitė žmonių požiūrį į meną, prašydamos žiūrovo pamąstyti apie menininko santykius ir vaidmenį jo mene. Kitas Van Eycko šedevras Gento altoriaus paveikslas istoriškai buvo laikomas tokiu vertingu, kad jo troško visa eilė jėgų – nuo ​​Napoleono iki nacių. Kai kurie netgi bandė jį pavogti.

13. Sandro Boticelli (1445–1510)

Mistinis gimimas pateikė Botticelli , 1500, per Nacionalinę galeriją, Londoną

Vienas iš legendinių Florencijos meistrų, Sandro Botticelli padėjo suformuoti ankstyvojo renesanso aukso amžių. Kaip ir daugelis jo amžininkų, Botticelli buvo pasiryžęs susigrąžinti senovės pasaulio estetinius idealus, būtent harmoniją, simetriją ir pusiausvyrą. Botticelli nesukrėtė savo publikos dramatišku ar įspūdingu stiliumi. Vietoj to, naudodamas švytinčias spalvas ir rafinuotus teptuko potėpius, jis sukūrė transcendentinę ir ramią atmosferą. Sukurdamas smulkaus pigmento sluoksnius, Botticelli savo paveikslams suteikė gylio, o žmonių figūroms – šilumos pojūtį, prikeldamas kūnams gyvybės.

Kitas veiksnys, prisidedantis prie Botticelli sėkmės, yra didžiulis jo paveikslų tankis: tiek jo mitologinės, tiek biblinės scenos paprastai užpildytos daugybe figūrų, simbolių ir vaizdų. Daugybė Botticelli šedevrų medžiagos leidžia žiūrovui ilgai praleisti laiką tyrinėjant ir apmąstant įvairių elementų reikšmę ir poveikį.

12. Hieronymus Bosch (1450–1516)

Žemiškų malonumų sodas pateikė Bosch , 1490–1510, per Sotheby's

Hieronimas Boschas buvo svarbiausia ankstyvosios Nyderlandų tapybos mokyklos figūra. Jo persekiojantis ir žavus meno kūrinys per savo gyvenimą sulaukė didžiulės sėkmės. Nors išlikę nedaug Boscho paveikslų, išlikusi kūryba demonstruoja visiškai unikalų ir stulbinantį požiūrį į meną. Jo paveikslai nepaiso skirstymo į kategorijas ir pasineria tiesiai į žmogaus nerimo dėl mirties, pomirtinio gyvenimo ir nežinomybės širdį. Jis nutapė daugybę nerimą keliančių pragaro scenų, kai kurias iš jų ypač glumina netikėtas spalvų panaudojimas. Garsiausias jo darbas Žemiškų malonumų sodas rodomas kraštovaizdis, kupinas nuogų figūrų ir egzotiškų augalų bei būtybių. Dėl fantastiško įvaizdžio daugelis meno istorikų pripažino Boschą tėvu Siurrealizmas .

11. Garsus Renesanso menininkas Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Liza Leonardo da Vinci , 1503–1519, per Luvrą

Leonardas da Vinčis neabejotinai yra viena įtakingiausių ne tik Renesanso, bet ir pačios meno istorijos figūrų. Jis suteikė neprilygstamą įžvalgą apie daugybę sričių, nuo meno iki matematikos, inžinerijos iki astronomijos. Pirmiausia prisimenamas kaip tapytojas, jo garsiausi meno kūriniai, tokie kaip Mona Liza , atsidūrė labiausiai atpažįstamų ir atkuriamų paveikslų sąraše pasaulyje. Da Vinci sugebėjimas sukurti tokius patrauklius ir patrauklius vaizdus kilo iš jo supratimo apie techniką. Jo perspektyvos ir proporcijos tyrimas, įkūnytas jo Vitruvijaus žmogus , leido jam nepaprastai tiksliai atkurti tikrovę.

Jo privatūs žurnalai užpildyti užrašais (dauguma jų parašyti atgal) ir diagramomis, apimančiomis daugelį dalykų. Daugiausia dėmesio sulaukė jo moksliniai mechanikos išradimų tyrimai. Jie demonstruoja tokį precedento neturintį techninį supratimą, kad Leonardo da Vinci karjerą daugelis laiko naujos, modernios eros pradžia.

10. Matthias Grunewald (1470–1528)

Izenheimerio altoriaus paveikslas Matthias Grünewald, 1510–1515, per „Art Bible“.

vokiečių tapytojas Matthias Grunewald buvo Šiaurės Europos renesanso menininkas. Nors išliko tik 10 jo paveikslų, jie perteikia labai ryškų ir asmenišką stilių, sodriomis spalvomis ir dramatiška išraiška. Šviesa ir šešėlis, iškraipytos figūros ir įspūdinga tema – visa tai sujungta Grünewaldo šedevruose, kad sukurtų religinės transcendencijos jausmą. Kai kurie meno istorikai ir mokslininkai dažnai priešino Grünewaldą su jo amžininku Albrechtas Diureris . Nors jų stiliai labai skiriasi, daugelis Grünewaldo paveikslų istoriškai buvo priskirti Diureriui.

9. Albrechtas Dureris (1471–1528)

Autoportretas pateikė Albrechtas Düreris , 1500, per Die Pinakotheken, Miunchenas

Iki ankstyvo amžiaus, Albrechtas Diureris dėl savo neįtikėtinų graviūrų įgijo vardą visoje Europoje. Diureris buvo daugelio meninių priemonių, įskaitant akvarelę, aliejinius dažus, medžio blokelių spaudinius ir piešinius, meistras. Tačiau graviravimas buvo ten, kur jis tikrai pasižymėjo. Jo šedevrai kupini simbolinių vaizdų ir prasmių, reikalaujančių gilaus žiūrovo dėmesio.

Diureris taip pat gerai žinomas dėl savo autoportretų. Jis pagamino a eskizas apie save dar vaikas, kuris yra vienas iš nedaugelio nepilnamečių kūrinių, likusių iš Renesanso. Jis taip pat plačiai vertinamas už formos įvedimą į pagrindinį meną. Iki Diurerio menininkas retai vaizdavo save, ypač kaip pagrindinį kūrinio akcentą. Tačiau jo intensyvūs viso veido piešiniai parodė, koks galingas gali būti sukurti tiesioginį menininko ir publikos ryšį.

8. Mikelandželas (1475–1564)

Užuojauta pateikė Mikelandželas , 1498–1499, per BBC

Legendinis Florencijos menininkas Mikelandželas įkūnija Aukštąjį Renesansą. Pravardė Dieviškoji (dieviškoji) jo amžininkų, jo darbai įkvėpė baimę ir nuostabą. Mikelandželas išradingai vedė drąsius ir švelnius, dramatiškus ir subtilius, kad sukurtų dar nematytą meną, kurį vėlesnės menininkų kartos stengsis atgauti.

Mikelandželas pasižymėjo visomis meninėmis priemonėmis. Šis Renesanso menininkas ant lubų nutapė legendinę Genezę Siksto koplyčia . Jo statulos Deividas ir Pieta yra vienos iš labiausiai atpažįstamų skulptūrų pasaulyje. Būdamas architektas, jis suprojektavo didįjį Vatikano Šv. Petro bazilikos kupolą. Jis taip pat išbandė savo jėgas poezijoje su daugybe atsidavimo ir romantiškų eilių. Jo neprilygstami įgūdžiai ir vaisingi rezultatai lėmė, kad Mikelandželas iškart sulaukė didžiulės sėkmės. Renesanso menininkas buvo pirmasis menininkas, kurio biografija buvo paskelbta per savo gyvenimą.

7. Rafaelis (1483–1520)

Atėnų mokykla pateikė Rafaelis , 1509-1511, per internetinę meno galeriją

Legendinis italų renesanso menininkas Rafaelis buvo nepaprastai svarbus veiksnys per pastaruosius penkis šimtmečius meno istorijoje. Jo gyvenimas, nors ir trumpas, buvo neįtikėtinai vaisingas. Jis sukūrė daugybę darbų, įskaitant skulptūras, pastatus, freskas, graviūras ir paveikslus.

Romoje Rafaelis plačiai studijavo senovės meno principus, kurie atsispindi jo darbuose. Proporcingumo, pusiausvyros ir perspektyvos suvokimas leido jam sukurti harmoningus, ramius ir natūralius vaizdus, ​​kurie kartu su Mikelandželo ir Leonardo da Vinci darbais apibrėžė Aukštasis Renesansas . Rafaelio amžininkai buvo taip sužavėti, kad jam buvo pavesta Vatikano pastatuose gaminti didelius sienų paveikslus. Šie šedevrai įkvėps daugybę menininkų kartų, kurie plūdo į Vatikaną pamatyti puikių Renesanso meistrų paveikslų.

6. Ticianas (1488–1576)

Bachas ir Ariadnė pateikė Ticianas , 1520-1523, per Nacionalinę galeriją, Londoną

Tiziano Vecellio, angliškai žinomas tiesiog kaip Ticianas , transformavo Renesanso tapybą per savo formos ir spalvų meistriškumą. Per savo ilgą ir sėkmingą karjerą Ticianas sukūrė daugybę šedevrų. Jis piešė viską nuo portretų iki peizažų, mitologinių reginių iki biblinių scenų. Visus šiuos skirtingus meno kūrinius vienija dramatiškas, tačiau tikroviškas Ticiano stilius. Naudodamas išraiškingus teptuko potėpius, sodrias spalvas ir subtilų šviesos ir šešėlių kontrastą, jis sukūrė kai kuriuos ryškiausius epochos šedevrus.

Šis Renesanso menininkas laikomas Venecijos mokyklos įkūrėju. Ticiano talentai buvo pripažinti daugelyje prestižinių komisijų. Jį įdarbino kai kurie aukščiausio rango Italijos globėjai, įskaitant Italijos kunigaikščius, Habsburgų karalius ir patį popiežių.

5. Hansas Holbeinas (1497–1453)

Ambasadoriai pateikė Holbeinas , 1533 m., per Nacionalinę galeriją Londone

Hansas Holbeinas jaunesnysis buvo tapytojas ir spaustuvininkas iš Vokietijos, kurio portretai buvo vertinami tarp Europos elito. Žymaus to paties pavadinimo gotikinio tapytojo sūnus Holbeinas meninę karjerą pradėjo ankstyvame amžiuje. Pirmiausia jis pradėjo tapyti freskus ir kurti langus savo vietinėms bažnyčioms. Tačiau tada, kai jis pradėjo tapyti portretus, jo sėkmė iš tikrųjų prasidėjo.

Nutapė legendinį panašumą Renesanso humanistas Erazmas , Holbeinas rado savo talentų labai paklausą. Galiausiai jis paliko žmoną ir vaikus, kad galėtų keliauti į Angliją. Ten jis praleido likusius savo oficialiojo tapytojo metus Karalius Henrikas VIII .

Greta savo tikroviškų portretų Holbeinas taip pat garsėja savo šedevru Ambasadoriai. Dviejų Prancūzijos ambasadorių Anglijos teisme atvaizdas persmelktas simbolinės reikšmės. Tai visų pirma apima didelę kaukolę, ištemptą priekiniame plane, kuri aiškiai matoma tik tam tikru kampu. Tokie meno kūriniai įkūnija tai, kaip Renesanso tapytojai kviesdavo savo publiką pažvelgti į meną įvairiais būdais.

4. Giorgio Vasari (1511–1574)

Menininkų gyvenimai pateikė Giorgio Vasari , 1568 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Be to, kad pats yra tapytojas ir architektas, Giorgio Vasari geriausiai žinomas kaip meno istorijos tėvas. Svarbiausias jo darbas neabejotinai yra Puikiausių tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimai. Ši knyga buvo visų žymiausių Renesanso epochos menininkų – tiek iš Italijos, tiek iš kitų šalių – biografijų rinkinys.

Nors neabejotinai jį kamuoja šališkumas ir perdėjimas, Gyvena yra pirmasis uostas, kuriame galima rasti informacijos apie senuosius meistrus. Vasari siūlo išsamią įžvalgą apie jų viešuosius ir privačius reikalus. Kartu su biografijomis rašytojas pateikia ir savo teorijas bei mintis apie meną apskritai. Tiesą sakant, jis yra Gyvena kad sąlygos renesansas , gotika , ir varzybos pirmą kartą pasirodo meniniame kontekste.

3. Tintoretas (1518–1594)

Paukščių Tako kilmė pateikė Tintoretto , apytiksliai 1575 m. per Nacionalinę galeriją Londone

Renesanso laikais, Tintoretto buvo viena iš pagrindinių Venecijos tapybos mokyklos figūrų. Nors apie jo asmeninį gyvenimą ir asmenybę žinoma nedaug detalių, jis turėjo būti gana charakteringas. Vos po kelių dienų Ticianas jį išvarė iš dirbtuvių. Kiti amžininkai jį pravardžiavo Įsiutęs (turint galvoje „Įsiutęs“), nors tai galėjo lemti jo aistringas tapybos stilius, o ne nuotaika. Drąsių potėpių ir epiško masto derinys suteikia Tintoretto paveikslams didingumo ir dramos pojūtį.

Jo darbai įkūnija manieristinį stilių, susiformavusį Aukštojo Renesanso metu, kaip reakciją prieš harmoniją, simetriją ir proporciją, kurią propagavo Leonardo da Vinci. Vietoj to, menininkai, tokie kaip Tintoretto, siekė ekstravagantiškų, netaisyklingų ir perdėtų formų, kurios pasiekia skirtingus, bet vienodai nuostabius efektus.

2. El Greco (1541–1614)

El Greco „Jėzaus vardo garbinimas“. , apytiksliai 1578 m. per Nacionalinę galeriją Londone

Menininkas, gimęs Domenikos Theotokopoulos, vėliau bus žinomas daug paprastesniu slapyvardžiu El Greco . Gimęs Venecijos valdomoje Kretoje, jo jaunystę formavo daugybė skirtingų kultūrų, kurias jis patyrė gyvendamas Viduržemio jūros prekybos magistralėje. El Greco mokėsi Venecijoje kaip menininkas. Tada jis dirbo Romoje ir galiausiai apsigyveno Ispanijoje, kur baigė savo žymiausius darbus. Šių įvairių vietų įtaka lėmė visiškai unikalų El Greco stilių.

Jo labai teatrališki ir fantastiški paveikslai negali būti suskirstyti į vieną žanrą ar mokyklą. El Greco sujungė persekiojančias, pailgas gotikos figūras su perspektyva ir proporcija, vertinama Aukštojo Renesanso laikais. El Greco buvo genijus su spalvomis. Jis panaudojo drąsių, metalinių ir nepermatomų atspalvių derinį, kad sukurtų atmosferą. Kai kurie abstraktesni jo kūriniai netgi laikomi jo pirmtakais Ekspresionistas ir Kubistiniai judėjimai kuris atsiras po šimtmečių.

1. Vėlyvasis Renesansas ir Karavadžas (1571–1610)

Judita nukertanti Holofernesą pateikė Caravaggio , 1599, per Caravaggio.org

Kaip vienas iš vėlesnių Renesanso menininkų, Caravaggio prisidėjo prie meno transformacijos. Jis sujungė natūralistinį klasikinį stilių, kurį pamėgo jo pirmtakai, su nauju dramos, pavojaus ir drąsos jausmu. Jis atėjo įkūnyti chiaroscuro techniką, per kurią panaudojo ryškų šviesos ir tamsos kontrastą, kad sukurtų labai ryškius vaizdus.

Caravaggio paveikslai dažnai išsiskiria rizikingumu, smurtu ar paslaptinga tema. Net ir savo religinėje kūryboje menininkas prie biblinių scenų žvelgia naujai. Jis sujungė transcendentą su grotesku. Manoma, kad modeliams jis pasitelkė sekso paslaugų teikėjus. Caravaggio net savo dieviškas figūras apdovanojo žmogiškumo jausmu ir natūralia šiluma.

Romoje jo naujas požiūris į formą, spalvas ir temą įkvėpė daugybę jaunesnių menininkų. Šie menininkai tapo žinomi kaip Caravaggisti. Platesniu mastu jo kūryba gali būti laikoma lūžio tašku, kuris užleido vietą Baroko judėjimas .