10 geriausių Renesanso šedevrų

Renesanso šedevrai; Autoportretas – Albrechtas Dureris, Davidas – Donatello, Mona Liza – da Vinci

Renesanso epochoje atgimė klasikinės idėjos ir atnaujintas susidomėjimas menu, kurio tikslas – ne religinis garbinimas, nors krikščionybė vis dar buvo daugelio jos didžiausių kūrinių pagrindas.

Šie dešimt šedevrų įkūnija Renesanso meną, atspindintį įgūdžius, kūrybiškumą ir naujoves, būdingus šiam Europos istorijos laikotarpiui.

10. Hansas Holbeinas,Ambasadoriai

Ambasadoriai, Hansas Holbeinas, 1533 m

Kitas Renesanso menininkas, žaidžiantis su perspektyva, buvo Hansas Holbeinas . „Ambasadoriai“ paslėpta tiek daug simbolių, tačiau ryškiausias iš jų neabejotinai yra padidinta kaukolė, besidriekianti apatiniame priekiniame plane.

Žvelgiant į paveikslą, galima apytiksliai įžvelgti kontūrą, bet tik tada, kai žiūrovas pasislenka į kairę, visa forma išryškėja. Tokiu būdu Holbeinas užfiksuoja mirtingumo esmę, o mirtis yra nuolatinis, bet nenuspėjamas žmogaus gyvenimo bruožas.

Atrodo, kad nuostabios dviejų vyrų figūros yra tik aksesuarai prie didžiulės alegorinių ir simbolinių detalių kolekcijos, rodomos šiame šedevre.

9. Sveiki, Čellini,Persėjas su Medūzos vadovu

Persėjas su Medūzos vadovu, Benvenuto Cellini, 1545 m.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Legendinis auksakalys Benvenuto Cellini dirbo globojamas Cosimo de' Medici , galingiausias Florencijos žmogus ir svarbios bankų šeimos galva. Jo Persėjo statula, laikanti nukirstą galvą monstriška Medūza , buvo pastatytas vienoje iš centrinių Florencijos aikščių.

Be tiesiog įspūdingos išvaizdos, statula turi keletą įdomių savybių. Pirma, jis yra suformuotas iš vieno bronzos liejimo, o ne iš kelių dalių, kaip dauguma bronzos skulptūrų tuo metu. Antra, pats skulptūros pagrindas yra bendro dizaino dalis, nes herojaus figūra stovi ant nužudyto Medūzos kūno.

Be to, paties Cellini atspindys gali būti matomas Persėjo šalmo gale. Panašiai kaip van Eycko paveikslas , tai skatina žiūrovą susimąstyti apie menininko vaidmenį jo kūryboje. Tai taip pat atspindi istoriją apie Persėją, kuris nugali Gorgoną žiūrėdamas į ją savo skydo atspindyje.

8. Donatello, Dovydo statula

Deividas, Donatello, 1440 m

Netrukus po Brunelleschi pastatė katedrą , jo draugas Donatello sukūrė pirmąją laisvai stovinčią nuogo vyro skulptūrą nuo garsiųjų klasikinio laikotarpio marmurinių statulų.

Donatello iš pradžių sukūrė kitą drabužį Deividas “ iš marmuro, bet jo bronzinė versija yra daug garsesnė. Pusnuogis vyras stovi pažeidžiamas, bet triumfuojantis, užfiksuodamas Biblijos istorijos dvasią, kartu užsimindamas apie jausmingumą, kuris po šimtmečių griežtai cenzūruoto religinio meno pamažu atsigavo.

7. Bernini,Apolonas ir Dafnė

Apolonas ir Dafnė, Gianas Lorenzo Berninis, 1622–25

Iškalta iš vieno marmuro bloko, Bernini „Apollo ir Dafnė“ užfiksuoja visą pirminio mito judesį ir magiją. Romėnų dievas Apolonas, kupinas geismo, bando sučiupti nimfą Dafnę, tačiau paskutinę akimirką ji stebuklingai paverčiama laurų medžiu.

Bernini transformaciją užfiksuoja per vieną akimirką. Tarp terpės ir objekto yra aiškus kontrastas. Iš kietos, nepalenkiamos uolos suformuota statula vis dėlto yra sklandi ir dinamiška. Judėjimą ir švelnumą išreiškia jo rankos įspūdis ant jos juosmens, pirštų išsišakojimas į lapus, figūras vos dengiantys vėjo skraidantys chalatai.

Bernini statula įkūnija Renesanso skulptūros techninius įgūdžius, klasikinį įkvėpimą ir meninį išradingumą.

6. Janas van Eyckas, Arnolfini vestuvės

Arnolfini vestuvės, Janas van Eikas, 1434 m

Nors Renesansas dažniausiai siejamas su Italija, svarbu atkreipti dėmesį į meninių stilių plėtrą Žemosiose šalyse. Flamandų tapytojas Janas van Eyckas buvo ankstyvojo renesanso meno priešakyje. Garsiausias jo kūrinys „Arnolfini vestuvės“, yra Europos meno sudėtingumo pavyzdys.

Turtingiesiems vis turtingėjant, portretai tapo svarbiu statuso simboliu, naudojamu savo asmeniniam turtui parodyti. Šiame paveiksle puošnus sietynas, didžiulė lova ir net mažas šuo skelbia tiriamųjų turtus.

Dar įdomiau, kad atidžiau pažvelgus į veidrodį, pakabintą ant galinės sienos, galima pamatyti nedidelį į kambarį įeinančio vyro atspindį. Ši detalė kelia klausimų, kas gali būti šis lankytojas, ir siūlo naują menininko ir publikos, kaip scenos dalyvių, vaidmenį.

Tokie šedevrai kaip šis padėjo pagrindą naujam meno vaidmeniui Europoje.

5. Rafaelis,Atėnų mokykla

Atėnų mokykla, Rafaelis, 1510–11

Vatikano sienos užpildytos kai kuriais garsiausiais ir svarbiausiais Renesanso meno kūriniais, ypač Siksto koplyčios lubos .

Tačiau viena freska puikiai atspindi klasikinę amžiaus dvasią. „Atėnų mokykla“, autorė Rafaelis parodo didžiuosius senovės pasaulio mąstytojus – nuo ​​geografų iki matematikų, filosofų iki valdovų. Centre stovi Platonas ir Aristotelis, kurie atstovauja klasikinio supratimo ir žinių viršūnę. Menininkui taip pat pavyko užfiksuoti tikslią perspektyvą, todėl scena atrodo trimatė.

4. Leonardo da Vinci,Pasaulio Gelbėtojas

Pasaulio Gelbėtojas, Leonardo da Vinci, apie 1500 m

Tuo pačiu metu kaip Albrechtas Diureris kūrė save kaip Kristaus figūrą, Leonardo da Vinci savo pastangas skyrė paties Atpirkėjo vaizdavimui. jo ' Salvator Mundas i' rodomas Jėzus, apsivilkęs turtingais Renesanso portretams būdingais drabužiais, darantis kryžiaus ženklą ir iškeliantis krištolinį rutulį, vaizduojantį dangų. Jis taip pat priskiria mums nepaaiškinamą išraišką, kuri perteikia ne tik autoritetą, bet ir empatiją.

Šis šedevras bene geriausiai žinomas dėl to, kad sumušė brangiausio paveikslo, parduoto viešame aukcione, pasaulio rekordą, kai 2017 metais jis buvo nupirktas už 450,3 mln. Didelė dalis jo vertės kyla išsvarbąjos kūrėjo Renesanso menui, inžinerijai, mokslui ir architektūrai.

3. Filippo Brunelleschi, Santa Maria del Fiore katedros kupolas

Santa Maria del Fiore katedros kupolas, Florencija, baigta 1436 m

Florencijos katedra simbolizuoja Renesanso architektūros gimimą. 1436 m. Filippo Brunelleschi pavyko sukurti pirmąjį tokio masto kupolą, kuris buvo statomas tūkstantį metų. Pats kupolas yra ne tik nuostabus reginys, bet ir jo pasiekimas atvėrė kelią kitiems Renesanso architektams pastatyti kai kuriuos patraukliausius Europos paminklus, rūmus ir bažnyčias.

2. Albrechtas Dureris,Autoportretas

Autoportretas dvidešimt aštuonerių metų amžiaus, Albrechtas Dureris, 1500 m

Albrechtas Diureris savo meninį sumanumą demonstravo nuo labai jauno amžiaus, kai kuriuos pirmuosius eskizus ir graviūras užbaigė būdamas vos aštuonerių metų. Tačiau būtent šis šedevras tikrai išsiskiria iš bet kurio kito iki šiol tapyto autoportreto.

Emocinis intensyvumas, tikroviškos detalės ir niūrios kūrinio spalvos įtraukia publiką, o Diureris įsmeigia į mus nepaprastą žvilgsnį. Šiame paveiksle neįmanoma nepastebėti jo panašumo į Kristų, o tai vėlgi rodo religijos ir meno santykio pasikeitimą. Tokiu būdu galima sakyti, kad Diurerio portretas reprezentuoja humanizmą – judėjimą, suvaidinusį pagrindinį vaidmenį besikeičiančiame Renesanso Europos kraštovaizdyje.

1. Leonardo da Vinci,Mona Liza

Mona Liza, Leonardo da Vinci, 1503–1517 m

Tai garsiausias meno kūrinys.

Leonardo da Vinci's Mona Liza “, kasmet pritraukia daugiau nei 10 milijonų turistų savo nepagaunama šypsena. Menininkas panaudojo naujausius proveržius suvokdamas perspektyvą ir proporcijas, kad suformuotų savo subjekto veidą taip, kad jos akys iškart patrauktų žiūrovų dėmesį.

Jie yra vaizdo centre ir, atrodo, seka žiūrovą bet kokiu kampu. Dėl to portretas siūlo sąveiką, o ne tiesiog reginį.

1962 m. draudimas už Leonardo da Vinci šedevras buvo įvertinta rekordine 100 milijonų dolerių, o tai rodo beveik neįkainojamą vertę.