Kaip Mona Liza ir šie 4 garsūs meno kūriniai niekada nebuvo baigti?

Kai kurie garsiausi meno kūriniai, kuriuos dievina milijonai visame pasaulyje, niekada nebuvo baigti. Dėl tyčinio meninio pasirinkimo, išteklių trūkumo ar menininko mirties kai kurie ikoniškiausi kūriniai liko pusiau padaryti. Nuo prezidento portreto ant JAV dolerio banknoto iki Monos Lizos šie penki meno kūriniai niekada nebuvo iki galo užbaigti.

Garsus meno kūrinys Nr. 1: Mikelandželo pabudimo vergas

Mikelandželo „Awakening vergas“. , 1532-1536, per Accademia.org

Ši skulptūra, sukurta liūdnai pagarsėjusio Mikelandželas , buvo sukurta kaip nebaigtų skulptūrų serijos dalis, kurių kiekviena turi šiek tiek skirtingą užbaigtumo lygį. „Awakening Slave“ yra pati pirmoji skulptūra kolekcijoje ir turbūt pati ryškiausia. Marmuro viduje aiškiai apibrėžiama vyriška figūra, tačiau atrodo, kad kūno padėtis ir jį supantys nepaliesto marmuro gabalai, kaip rodo pavadinimas, sulaiko subjektą. Atrodo, kad kūnas bando išsivaduoti iš marmurinio kalėjimo, amžinai sustingusio uoloje. Eksponuojamas meistriškas Mikelandželo anatomijos supratimas, detalus kaulų ir raumenų šešėlis atrodo aiškiai žmogiškas. Kol liemuo ir kojos atidengti, figūros rankos ir galva lieka palaidoti akmenyje.

Mikelandželas garsiai kalbėjo apie savo darbą, sakydamas, kad kiekvieno akmens luito viduje yra statula, o skulptoriaus užduotis yra ją atrasti, o „Pabundantis vergas“ šį jausmą tik sustiprina. Jo akimis, marmuras nebuvo įkaltas į statulą, o neesminis marmuras buvo tiesiog pašalintas, kad būtų atskleista jau buvusi figūra. Kitaip nei kiti to meto skulptoriai, Mikelandželas savo darbams nenaudojo gipso formos. laisva ranka jo šedevrai. Fenomenalus Mikelandželo meninis talentas stebina, o jo tyčinis pasirinkimas palikti kūrinį neužbaigtą rodo jo neįtikėtinai kūrybingą konceptualų genialumą.

2. Piet Mondrian „Pergalė Boogie-Woogie“ (1944 m.)

' Victory Boogie-Woogie“, autorius Piet Mondrian , 1944 m., per oficialią Piet Mondrian svetainę

Po to, kai pasirodė naujienos, rodančios, kad Antrasis pasaulinis karas jau arti, olandų tapytojas Pietas Mondrianas pradėjo dirbti prie naujo paveikslo. Jis buvo gerai žinomas dėl savo gražių paveikslų, daugiausia sudarytų iš baltų, raudonų, mėlynų ir geltonų kvadratų ir stačiakampių. Jo garsūs meno kūriniai eksponuojami visame pasaulyje, įskaitant prestižinį Niujorko modernaus meno muziejų. Skirtingai nuo kitų jo paveikslų, jo šventinė „Pergalė Boogie-Woogie“ niekada nebuvo baigta ir, deja, tai nebuvo meninio Mondriano pasirinkimo rezultatas. 1944 m. vasario 1 d. miręs menininkas sirgo plaučių uždegimu. Jam buvo septyniasdešimt dveji metai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nepaisant to, paveikslas vis dar išlaiko gyvas Mondriano emocijas. Baltos drobės fone ryškiai išsiskiria pagrindinės spalvos, o spalvų blokai beveik šoka iš susijaudinimo ir vilties dėl sąjungininkų pergalės. Visą savo gyvenimą Mondrianas gyveno Paryžiuje, tačiau 1938 m. nusprendė išvykti dėl artėjančios nacistinės Vokietijos invazijos – įvykio, kurio Mondrianas tikėjosi po Hitlerio invazijos į Čekoslovakiją. Mondrianas persikėlė į Londoną, tačiau vos po dvejų metų dėl sprogdinimų buvo priverstas bėgti. Tada jis persikėlė į Niujorką, Niujorką 1940 m., kur pagaliau buvo laisvas nuo vokiečių atakų.

Visas pasaulis šurmuliavo, kai matėsi karo pabaiga. Su geromis naujienomis pasaulis pagaliau galėjo lengviau atsikvėpti, o Piet Mondrian reakcija nesiskyrė. Vien pažvelgus į paveikslą jo laukimas yra apčiuopiamas. Nors jis lieka neišsamus, spalvos kartu su jais išlaiko mūsų visų pakylėjimą. Kai kurie baisiausi žiaurumai žmonijos istorijoje pagaliau būtų pasibaigę. Per „Victory Boogie-Woogie“ troškimas ir džiaugsmas šviesa tunelio gale jaučiamas net po beveik aštuoniasdešimties metų.

3. Elizabeth Shoumatoff Franklino Roosevelto portretas (1945)

' Nebaigtas Franklino D. Roosevelto portretas“, kurią sukūrė Elizabeth Shoumatoff , 1945 m., per Atlantos portretų draugiją

Elizabeth Shoumatoff buvo rusų kilmės amerikiečių tapytoja, gimusi 1888 m. spalio 6 d. Charkove, Ukrainoje. 1917 m. ji persikėlė į JAV ir išgarsėjo profesionaliai tapydama. Ji buvo geriausiai žinoma dėl savo portretų darbų ir per savo gyvenimą sukūrė daugiau nei 3000 portretų. Jos subjektai buvo garsios Du Pont, Woodruff, Mellon ir Frick šeimos, taip pat prezidentas Lyndonas B. Johnsonas ir jo žmona ledi Bird Johnson.

1944 m. Shoumatoffas turėjo nupiešti kitą JAV prezidentą, šį kartą tai buvo Franklinas Delano Rooseveltas. Ruzvelto meilužės Lucy Rutherford užsakymu Shoumatoff sutiko jį savo namuose Haid parke, tačiau, skirtingai nei daugelis portretistų, niekada nereikalavo, kad jos tiriamieji sėdėtų ramiai. Ji paskatino juos atnaujinti įprastą veiklą, todėl portretas buvo daug atviresnis ir intymesnis.

Kitais metais Rutherfordas vėl paprašė Shoumatoff nutapyti antrą portretą Mažuosiuose Baltuosiuose rūmuose Warm Springs mieste, Džordžijos valstijoje. Deja, tuo metu Roosevelto sveikata ėmė pablogėti, todėl Shoumatoffas turėjo veikti greitai. Per tris dienas Shoumatoffas jį nutapė, o fotografas Nicholas Robbinsas padarė jai referencines nuotraukas. Pirmos dvi dienos praėjo puikiai, piešė, šnekučiavosi ir piešė kaip tikėtasi.

Tačiau trečią dieną, 1945 m. balandžio 12 d., prezidentas skubėjo su visu grafiku. Shoumatoffas pradėjo tepti spalvą, po to pastebėdamas, kad tą dieną jis turėjo išskirtinai gerą spalvą ir buvo geros nuotaikos.

Franklinas D. Rooseveltas paskutinę dieną Baltuosiuose rūmuose , per „The New York Times“.

Ji pradėjo tepti spalvą paskubomis, kai Ruzveltas pasakė: „Turime dar penkiolika minučių dirbti“, – pasak Shoumatoff, tai buvo paskutiniai jo žodžiai. Staiga jis pakėlė dešinę ranką ir keletą kartų keistai trūkčiodamas perbraukė per kaktą, neskleisdamas jokio garso, šiek tiek palenkęs galvą į priekį, Shoumatoff atpasakojo . Tada Rooseveltas sugriuvo. Dėl to jis mirė vos po trijų valandų smegenų kraujavimas .

Prezidentės mirtis šiomis neįprastomis aplinkybėmis, gerai ar blogai, atkreipė didžiulį dėmesį Shoumatoff ir jos garsiuosius meno kūrinius. Būdama gana drovus žmogus, su šlove jai buvo ypač sunku susidoroti. Nors galimybė tikrai buvo, Shoumatoff nenorėjo pasipelnyti iš situacijos ir nedelsdamas padovanojo portretą Mažųjų Baltųjų rūmų fondui. Jis yra iki šiol.

Shoumatoffas galiausiai užbaigė panašų Roosevelto portretą, tačiau nebaigtasis išlieka populiariausias. Įtakingo pasaulio lyderio, padėjusio sąjungininkams laimėti karą, pažintis sutampa su žmogumi, žiūrinčiu tiesiai į mirties veidą. Jo žili plaukai tvarkingai sušukuoti, apsirengęs oficialiai, su kostiumu, kaklaraiščiu ir paltu.

Paveiksle buvo užfiksuotas aiškus jį lydintis stresas ir nuovargis bei realybė, kiek svorio jis turėjo atlaikyti. Jis buvo ir sergantis žmogus, sergantis poliomielitu, ir vienas iš nedaugelio žmonių, kuriais pasaulis turėjo pasikliauti. Kadangi Elizabeth Shoumatoff niekada nepardavė garsaus meno kūrinio, tiksli piniginė jo vertė nežinoma, tačiau aišku, kad Roosevelto žvilgsnis yra neįkainojamas.

4. Gilberto Stuarto „Athenaeum Portrait“ (1796 m.)

George'o Washingtono „Athenaeum portretas“, kurį sukūrė Gilbertas Stuartas , 1796 m., per The Smithsonian National Portrait Gallery, Vašingtonas

Nors galbūt ir neatpažįstate pavadinimo, tikrai matėte garsiuosius Gilberto Stuarto kūrinius. Laikomas vienu iš Amerikos geriausi portretistai , Stuartas buvo iš Rodo salos kolonijos, o jo subjektai buvo Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jeffersonas ir net George'as Washingtonas. Nors Stuartas buvo labai įgudęs dailininkas, jis taip pat buvo gana ekscentriškas. Stuartas atidėliojo ir dažnai apleisdavo kūrinius, kurie jam nuobodu. Jam buvo gerai sumokėta už garsiuosius meno kūrinius, tačiau jis dažnai artėjo prie bankroto. Jis netgi sugebėjo suerzinti Johną Adamsą, kuris ne kartą sėdėjo už Stiuarto.

Nusileidęs į savo svajonių subjektą George'ą Washingtoną, Stuartas sunkiai dirbo su juo. Atlikdamas ilgą ir nuobodžią užduotį tapytojas bandė užmegzti savo objektus juokaudamas ir gyvai diskutuodamas, tačiau, bent jau Stuarto teigimu, Vašingtonas buvo gana nuobodus pašnekovas. Kaip Stiuartas pasakė , [Vašingtoną] apėmė apatija, o jo veide pasklido tuštuma, baisiausia tapyti. Nepaisant sunkumų, 1796 m., paskutiniais prezidento kadencijos metais, jis užbaigė legendinį Lansdauno portretą, natūralaus dydžio Vašingtono paveikslą.

„Athenaeum portretas“ buvo antrasis iš garsiųjų Stiuarto meno kūrinių Vašingtone, pavadinimas susijęs su Bostono Athenaeum, kuris gavo portretą po menininko mirties. Stuartas niekada nebaigė portreto savo noru ir paprašė prezidento jį pasilikti, o Vašingtonas patenkino prašymą. Stuartas didžiąją savo gyvenimo dalį praleido kopijuodamas portretą ir pardavinėdamas savo garsiųjų meno kūrinių kopijas, kad užsidirbtų pragyvenimui iki savo mirties 1828 m.

JAV vieno dolerio banknotas , apie 1880 m., per Insider

1869 m. Stuarto paveikslas, vaizduojantis Džordžą Vašingtoną, pirmą kartą papuošė JAV vieno dolerio banknoto priekį, nors banknotas atrodė daug kitaip nei dabar. Tačiau vienas dalykas nepasikeitė. Visada toks populiarus „Athenaeum portretas“ vis dar naudojamas ant vieno dolerio banknotų ir šiandien.

5. Leonardo Da Vinci „Mona Liza“ (1503 m.)

Leonardo Da Vinci Mona Liza , per Luvrą, Paryžių

Nors šedevras tikrai neatrodo nebaigtas, Mona Liza , vienas garsiausių visų laikų meno kūrinių, iš tiesų yra nepilnas. Leonardas da Vinčis savo laiku buvo gana sėkmingas, tačiau kaip ir Gilbertas Stuartas, Da Vinci buvo atidėliotojas. Jis praleistų dešimtmečius dirbdamas tik prie vieno išskirtinio meno kūrinio. Jis netgi buvo žinomas, kad ilgą laiką spokso į savo paveikslus, pridėjo vieną mažą teptuko potėpį ir tada išeina iš kambario.

Neskaitant keistybių, Da Vinci buvo neįtikėtinai talentingas menininkas. Kurdamas garsiuosius meno kūrinius, jis panaudojo pažangų mokslo supratimą anatomiškai teisingas ir neįtikėtinai tikroviška. Kad galėtų patobulinti savo gyvenimiškus portretus, jis pirmiausia turėjo visiškai suprasti žmogaus kūną. Padaryti tai, jis atliko keletą skrodimų . Iš pradžių jis tai darė neteisėtais būdais, bet galiausiai jam buvo suteiktas leidimas išskrosti kūnus ir nubraižyti savo radinius medicininiais tikslais.

Da Vinci pradėjo dirbti su Mona Liza 1503 m. ir toliau ją tobulino iki keturiolikos metų, 1517 m. Jis pristabdė darbą su paveikslu, greičiausiai dėl rankos sužalojimų , tačiau meno kūrinys nebuvo grąžintas dėl ankstyvos Da Vinčio mirties 1519 m. Jam buvo tik šešiasdešimt septyneri ir jis mirė nuo senatvės ir ligos derinio, galbūt insulto.

Nepaisant ilgų darbo metų, paveikslas niekada nebuvo baigtas, Da Vinci niekada nebuvo sumokėta už savo darbą ir jis niekada atiteko užsakovui, kuris iš pradžių jį užsakė. Nepaisant to, paveikslas išgyveno šimtus metų ir tapo vienu iš nuostabių garsių meno kūrinių, kuriuos šiandien žinome ir mylime.

Nebaigtų garsių meno kūrinių palikimas

Mona Liza Luvre , per Vanity Fair

Nors nebaigtų meno kūrinių šventimas iš pradžių gali atrodyti keistas, jie neabejotinai padarė didelę įtaką meno pasauliui. Ši technika, tyčia ar ne, vadinama Non-Finito ir kilusi iš italų kalbos kaip nebaigta. Neužbaigto meno žavesys yra neabejotinas, ir, kaip gali pasakyti bet kuris menininkas, didelė dalis meno kūrinių, be abejo, dauguma jų, lieka nebaigti. Iš prezidento Franklino D. Roosevelto akių prieš pat mirtį į Mikelandželo Marmuru sustingusių Monos Lizos vergų, nebaigtas menas yra visur ir yra neatsiejama meno, kaip mes jį žinome, dalis.