Mikelandželo skulptūra: aiškinamos vizionieriaus meno idėjos

Pergalės genijus Michelangelo Buonarroti, 1532-34; Michelangelo Buonarroti Mozė, 1515 m.; Michelangelo Buonarroti Dovydas, 1504 m. Michelangelo Buonarroti „Pieta“, 1550 m

Mikelandželas įtaka Vakarų vizionieriaus meno tradicijoms yra neabejotina; jo freskos Siksto koplyčioje išliko per amžius ir turi neprilygstamą kultūrinę valiutą. Gimė 1475 m. menams derlingame mieste, Florencija, Mikelandželas savo karjerą pradėjo mokydamasis tapytojo studijoje Ghirlandaio . Tuometinis Florencijos kultūrinis klimatas turėjo didelės įtakos jo, kaip menininko, gyvenimui ir karjerai.

Mikelandželo skulptūra ir Renesansas

Mikelandželo polinkis į skulptūrą buvo glaudžiai susijęs su amžiumi, kuriuo jis gyveno: Renesansas . Renesansui buvo būdingas mokymosi atgimimas ir ryšys su klasikiniu pasauliu. Rankraščiai iš Klasikiniai raštai buvo iš naujo atrasti, kad paveiktų ir suteiktų impulsą to meto menininkams, politikams ir filosofams.

Giuliano de Medici pateikė Michelangelo Buonarroti , 1526-33, Naujojoje zakristijoje, San Lorenzo, Florencija, per Web Gallery of Art, Vašingtonas, D.C.

The Klasikinis pasaulis davė harmonijos idėją; harmoningų proporcijų ir esminių formų siekimas figūroje ir architektūroje. Dėl šių principų ankstyvojo Renesanso laikotarpiu buvo pradėti eksperimentuoti vizionieriaus meno formuluotės linijinėje perspektyvoje, o skulptūroje – kūno proporcijos.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tuo metu, kai gimė Mikelandželas, ankstyvasis Renesansas perėjo į naujausią fazę, būtent Aukštasis Renesansas . Aukštasis Renesansas buvo ankstesnių pastangų praktiškai pritaikyti šias naujas idėjas mene kulminacija. Būtent Mikelandželo skulptūroje matome, kaip ši vienybės vizija pasireiškė.

Mikelandželo pagrindinė veikla buvo skulptūra, nors jis buvo vienodai išraiškingas freskų tapyboje, poezijoje ir architektūroje. Mikelandželas buvo ambicingas ir apėmė tipišką humanistą renesansas . Humanizmas išsivystė kaip Renesanso mąstymo produktas. Tai suteikia asmeniui atsakomybę kurti savo gyvenimo prasmę. Jį taip pat sudarė susižavėjimas sprendžiant žmogaus vietą visatoje. Žmogus, skirtingai nei gyvūnai, turėjo pasirinkti.

Deividas pateikė Michelangelo Buonarroti , 1504 m., fotografavo Mateus Campos Felipe, per Unsplash

Žmogus, kaip ir gyvūnai, galėjo elgtis pagal savo žemus instinktus arba, kaip ir angelas, galėjo elgtis su protu, moraliai. Žmogus turėjo galimybę judėti aukštyn ir žemyn būties grandine; protas ir moralė priartino žmogų prie Dievo.

Menas Mikelandželui buvo daugiau nei priemonė į turtus ar šlovę, bet ir vartai išreikšti ir fiziškai paversti savo grožio viziją. Vyriškas kūnas figūruoja daugumoje Mikelandželo skulptūrų ir per tai jis galėjo išreikšti savo idėjas.

Grožio formos kasimas

Po garsiosios Dovydo statulos Mikelandželas buvo labai ieškomas projektams Romoje. Jam nebuvo įdomu pavaizduoti charakterio panašumą. Jis norėjo pavaizduoti grožio judėjimą figūromis; jaunesniais metais jis pastebėjo, kad klasikinės formos tam puikiai tinka.

Aušra Michelangelo Buonarroti, 1524-31, Naujojoje zakristijoje, San Lorenzo, Florencija

Klasikinė forma apėmė kūno ir figūros padėtis, kurios buvo proporcingos ir sudėtingos. Panašiai kaip daugybė suknelių klosčių, matome liesą kūną su raumenų ir judesių dinamika, sukuriančiu šešėlių kontrastą, suteikiantį nuostabiai suplanuoto architektūros kūrinio gylio.

Ankstyvosios Mikelandželo kūrybos klasicizmas yra apdovanotas klasikinių graikų filosofine dvasia. Platoniška formų teorija siūlo mums įžvalgą apie Mikelandželo metodą. Formos, pasak Platono, buvo amžinos substancijos to, ką mes matome žemėje. Norint pasiekti aukštesnį egzistencijos supratimą, jie turi būti atrasti protu ir kontempliacija.

pieta pateikė Michelangelo Buonarroti, 1499, per Meno atnaujinimo centrą, Port Reading

Mikelandželo skulptūra yra beveik tokia pati. Skulptūrą jis apibūdina kaip formų išlaisvinimą iš pagrindinės medžiagos: kiekvienas marmuro luitas yra kupinas grožio ir tiesos, kurią mes matome jam baigus darbą. Tai taip pat suteikia įžvalgos, kai žiūrime į jo figūras; jie nerodo panašumo į istorinį faktą, bet yra meditacija apie grožio formas, kurias jis išskiria žiūrovui.

Judėjimas kaip vizionieriškas menas

Tačiau vien grožio nepakako norint perteikti prasmę, kurios buvo siekiama Mikelandželo skulptūra. Būtent judėjimas statinėmis formomis suteikė jo skulptūrai prasmę. Žvilgsnio subtilumas; žygdarbio padėtis; kūno posūkis. Visus šiuos kūno niuansus Mikelandželas dirbo, kad sukurtų kažką daugiau nei pati skulptūra.

Mozė pateikė Michelangelo Buonarroti , 1515 m., San Pietro in Vincoli, per Fordham universitetą, Bronksą

Mums įdomu, kur žiūri figūra; kur figūra atsisuka; kodėl šitaip pozuojama figūra. Mikelandželas, atlikdamas sunkų ir nuostabų darbą, atliks didžiausią eksperimentą su žmogaus pavidalu Siksto koplyčia .

Siksto koplyčios lubos buvo tapytos freskomis; meno forma, kurioje Mikelandželas nebuvo lengvai patyręs. Tačiau būtent čia matome jo eksperimentus žmogaus pavidalu. Mikelandželo darbai mums pateikia tam tikrą įrodymą, kad žmogaus pavidalas negali būti išsemtas; Atrodo, kad jo išraiškingumas genijaus rankomis yra beribis.

Adomo sukūrimas pateikė Michelangelo Buonarroti , 1510, per National Geographic

Būtent šiomis pozomis Mikelandželas galėjo formuoti savo idėjas apie kūną. Kaip tik skulptūra menininkui suteikia dinamiką tarp sustingusios akimirkos ir žiūrovų vaizduotės sklandumo: ko tikimės toliau.

Hercules ir Cacas pateikė Michelangelo Buonarroti , 1525 m., Casa Buonarroti, Florencijoje, per Google Arts and Culture

Žmogaus kūnas Mikelandželui buvo pati kompozicija. Tai įgavo sudėtingumo sluoksnius, kai kompozicijoje buvo išvardyti kūnai. Kūnų dinamika kuria kompozicijos nuotaiką ir prasmę, kad sukurtų nepaaiškinamą visumą. Tai prasimanymas, nukreipiantis žiūrovo akį į Mikelandželo sukonstruotą kelionę.

Mikelandželo „Nebaigtos formos“.

Popiežiaus Julijaus II kapo vergai meno istorikai ir kritikai spėliojo apie jų reikšmę ir kodėl jie ten yra. Bet jei paanalizuosime jų formą, gautume ką nors panašaus į Mikelandželo prasmę. Įdomiausia šiose formose yra tai, kad jos tapo kažkuo a Modernistinė statyba . Šios nebaigtos formos atrodo baigtos; Tiesą sakant, jie sukelia emocijas tuo, kad jie nėra baigti.

Pabundantis vergas pateikė Michelangelo Buonarroti , 1519-36, Galleria dell’Accademia, Roma, per Fordham universitetą, Bronksą (kairėje); su Jaunasis vergas pateikė Michelangelo Buonarroti , 1519-36, Galleria dell'Accademia, Roma, per Web Gallery of Art, Vašingtonas (dešinėje)

„Pabundančiame verge“ Mikelandželas savo išraišką formuoja iš pagrindinės medžiagos. Čia matome, kad tai daroma taip, kad tarytum vergo forma įstrigusi nežinioje amžinybei, stengiasi būti paleista, bet niekada negali. Mikelandželo vizionieriškas menas svarsto pagrindinį marmurą, kvestionuodamas ribą tarp atsisakymo ir užbaigimo.

Vėlgi, „Jaunajame verge“ atrodo, kad jaunuolis atgyja iš amžino snaudulio marmuro viduje. Tokia bazinio marmuro su Mikelandželo skulptūra įgyvendinimo technika priverčia žiūrovą susimąstyti apie bazinės gamtos ir grožio ryšį.

Šis poreikio „baigti“ trūkumas didėjo Mikelandželui senstant. Jo idėjos apie formą ir grožį pradėjo keistis, tapo mažiau idealizuotos ir sunkesnės. Mikelandželo vizionieriškas menas neturėjo atitikti klasikinių idealų, kad įgytų grožio formą.

pieta pateikė Michelangelo Buonarroti , 1550, per Opera di Santa Maria del Fiore, Florencija

Vėlesniais savo gyvenimo metais Mikelandželas vėl pakurstė savo krikščionišką dvasingumą. Galbūt tai ir lėmė figūros pasikeitimą. Mikelandželo skulptūra tapo pamaldesnė savo prigimtimi, o Pietos tema buvo aplankoma ne kartą, tarsi ieškant galutinio kūrinio, kuris užfiksuotų šį dvasingumą.

Mikelandželo skulptūros palikimas

Mikelandželo anatominis domėjimasis kūnu suteikė jam galimybę suprasti kūno mechaniką, ir būtent šis kūno tyrinėjimas leido jo figūroms peržengti savo išgalvotą tikrovę.

Mikelandželo skulptūros ir paveikslai įkvėpė kitą menininkų kartą suvokti, kaip žmogaus figūra gali pasireikšti. Jis buvo pirmtakas Maneristinis judėjimas mene, žinomas dėl savo sukurtų ir estetinių objekto rodymo priemonių

Pergalės genijus pateikė Michelangelo Buonarroti , 1532-34, Palazzo Vecchio, Florencija, per Fordham universitetą, Bronksą

Mikelandželo skulptūra sugebėjo sukurti kompozicijas realistiškais rėmais, kurie anksti renesansas trūko. Tačiau Mikelandželo pasiekimai buvo už realizmo ribų. Tai buvo jo sugebėjimas vaizduoti kanonines figūras taip, kad kasdienio kūno tikroviškumas susimaišytų su dvasine esme, kurią šios figūros įkūnija.

Šiuo atžvilgiu Mikelandželas rodė žiūrovui, kokie jie gali būti. Jo kūrybą galime vertinti kaip savotišką moralinę misiją. Žiūrėdami Mikelandželo „Dovydo“ skulptūrą, mus pribloškia jos ramybės ir vientisumo grožis. Tiesi figūra tuoj susidurs su Galijotu, klastingu ir ūgiu, kurio bijo vyresnieji izraelitai. Tačiau Dovydas nebijo; jis prisiima dievišką pasitikėjimą.

Mikelandželo vizionieriškas menas sumažino grožio formas, kad įkvėptų žiūrovą. Svarbu ne tai, kad nesugebėtume pasiekti tokio santūrumo, susidūrę su gyvenimo peripetijomis, bet kad mūsų idealai būtų pagrįsti mūsų įsitikinimais. Jei reikia laikytis humanistinės idėjos apie amorfišką žmogaus padėtį būties grandinėje, tai Mikelandželas ragina mus siekti grožio ir Dievo.