De Stijl meno judėjimas, paaiškintas per 3 menininkus

Išsami informacija iš Nr. VI / Kompozicija Nr. II, Piet Mondrian, 1920; Theo van Doesburgo „Contra-Construction Project“ (aksonometrinis), 1923 m.; Piet Mondrian Broadway Boogie Woogie, 1942–1943 m

De Stijl meno judėjimas, dar žinomas kaip neoplastizmas, truko 1917–1931 m. Du garsiausi šio judėjimo meno kūrinius sukūrę dailininkai yra Piet Mondrian ir Theo van Doesburg. De Stijl taip pat veikė kaip architektūrinis stilius, kurį galima pamatyti architekto Gerrito Rietveldo sukurtuose darbuose. Jo baldai ir namai atrodo kaip de Stijl paveikslai atgyja! Judėjimas buvo įkurtas Nyderlanduose ir olandų kalba reiškia „Stilius“. Pažvelkime į idėjas, kurios įkvėpė judėjimą, ir trijų garsiausių jo menininkų: Piet Mondrian, Theo van Doesburg ir Gerrit Rietveld darbus.

De Stijl meno judėjimo fazės

Nr.VI / Sudėties Nr.II pateikė Piet Mondrian , 1920, per Tate, Londonas

Pirmasis de Stijl manifestas buvo paskelbtas žurnale de Stijl 1918 m. lapkritį. Manifestą redagavo Theo van Doesburg ir pasirašė menininkai Vilmos Husaras , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , poetas Antony Kokas ir architektai Robertas van’t Hoffas ir Janas Wilsas.

De Stijl meno judėjimą įkvėpė Neoplatoninė filosofija ir matematiko daktaro M.H.J. Schoenmaekers. Savo darbe vadinamas Naujas pasaulio vaizdas, Dr. M.H.J. Schoenmaekers rašė apie tris spalvas, kurias mes siejame su de Stijl - mėlyną, geltoną ir raudoną. Matematikui geltona spinduliuoja, mėlyna atsitraukia, o raudona plūduriuoja. Schoenmaekers rašė apie tai, kaip meno kūriniai turėtų turėti matematinius paaiškinimus.

Menininkas Piet Mondrian, bene garsiausias de Stijl meno judėjimo narys, apie 1915 m. daug laiko praleido Larene, kur bendravo su minėtu matematiku. Mondrianas norėjo tyrinėti savo idėjas per meną. Tuo metu Mondrianas nesikoncentravo tik į tapybą, jis rašė ir teorinius kūrinius, paveiktas neoplatoniškų idėjų. Viena iš jo esė vadinama Neoplastizmas tapyboje .

Prieštaringas statybos projektas (aksonometrinis) pateikė Theo van Doesburg , 1923 m., per MoMA, Niujorkas

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

De Stijl meno judėjimą galima suskirstyti į tris fazes. Pirmasis etapas yra formavimosi etapas, kurio centras buvo Olandijoje 1916–1921 m. Po pirmojo etapo kai kurie pirmieji judėjimo nariai perėjo prie kitų dalykų ir pasitraukė iš grupės. Antrasis, labiau tarptautinis, etapas truko iki 1925 m. Šis laikotarpis pasižymėjo Įvardis stilių sukūrė rusų avangardistas El Lissitzky . Nors trečiasis etapas truko iki judėjimo pabaigos 1931 m.

Dauguma de Stijl meno judėjimo kūrinių orientuoti į paprastas linijas ir formas. De Stijl menininkus domino meno harmonijos ir tvarkos idėjos. Judesyje dominuoja trys spalvos: raudona, geltona ir mėlyna. Meno judėjimui įtakos turėjo ir Kubizmas ir jos atsisakymas realistiško daiktų vaizdavimo. Daiktai paveiksluose nebeturėjo atrodyti taip, kaip realiame gyvenime.

Pietas Mondrianas

Saulė, bažnyčia Zelandijoje; Zoutelande bažnyčios fasadas pateikė Piet Mondrian , 1909–1910, per Tate, Londonas

Pietas Mondrianas gimė 1872 m. ir užaugo dailininkų šeimoje. Jo tėvas, kuris mėgo piešti kaip pomėgį, buvo mokytojas mieste netoli Amsterdamo, Nyderlanduose. Tačiau jo dėdė dirbo profesionaliu tapytoju ir davė Mondrianui pirmąsias tapybos pamokas. Tada Mondrianas persikėlė į Amsterdamą ir lankė Dailės akademiją. Dvidešimties metų pradžioje Mondrianas dirbo daugybę darbų – dėstė dailę, kūrė piešinius vadovėliams, piešė portretus, darė paveikslų kopijas iš muziejų.

Kai kurios Mondriano įtakos buvo Barbizono mokykla ir Hagos mokykla. Šios įtakos matomos ankstyvuosiuose menininko darbuose kaip Darbe (žemėje) . Menininkai, tokie kaip Janas Sluytersas ir Janas Tooropas, puantilistinėmis manieromis tapę dėmes grynomis spalvomis, įkvėpė ir Mondrianą. Jam įtakos turėjo ir impresionistas meno ir neoimpresionistų kūrinių. Mondrianas taip pat turėjo savo Simbolizmas fazė. Šiuose darbuose galite pamatyti pėdsakus to, kas dar turėjo ateiti su de Stijl meno judėjimu.

Prieplauka ir vandenynas 5 (jūra ir žvaigždėtas dangus) pateikė Piet Mondrian , 1915 m., per MoMA, Niujorkas

10-ojo dešimtmečio pradžioje prieš Pirmąjį pasaulinį karą gyvendamas Paryžiuje Mondrianas susisiekė su Kubistas menas, padaręs jam didelę įtaką. Įkvėptas kubizmo, Mondrianas pradėjo tapyti savo pliuso ir minuso paveikslai kuri susidėjo iš daugybės horizontalių ir vertikalių linijų. Vandenynas paveikslai yra geras šio Mondriano darbo etapo pavyzdys. Karo metais Mondrianas savo studijoje tyrinėjo naujas kompozicijas. Jo paveiksluose tebevyravo vertikalės ir horizontalės.

Menininkas taip pat buvo dvasingas ir domėjosi teosofija. De Stijl meno judėjimo menas turėjo reprezentuoti dvasinę ir visišką harmoniją. Stilius taip pat turėjo būti universalus ir pristatyti save daugelyje skirtingų sričių, tokių kaip architektūra, baldai ir gaminių dizainas. Mondrianas naudojo paprastas formas ir pagrindines spalvas, tačiau sukūrė daug patrauklių ir gluminančių kūrinių.

1916 metais Mondrianas susipažino Bartas van der Leckas kurie naudojo grynas spalvas. Sujungus šių menininkų menines kalbas, gimė naujas stilius. Mondrianas šį stilių pavadino nauja plastikine tapyba. Jis tikėjo, kad abstraktus paveikslas yra tikresnis nei tas, kuris imituoja tikrovę.

Brodvėjus Boogie Woogie pateikė Piet Mondrian , 1942–43, per MoMA, Niujorkas

Mondriano Sudėtis iš raudonos, mėlynos ir geltonos spalvos yra tipiškas de Stijl meno judėjimo kūrinys ir plačiai pripažintas istorijoje šiuolaikinis menas. Mondriano paveikslai įkvėpė garsųjį prancūzų mados dizainerį Yves'ą Saint Laurent'ą. 1965 metais Saint Laurent suprojektavo šešios suknelės garsiomis de Stijl spalvomis ir formomis. Šios suknelės tapo viena iš labiausiai ikoniniai mados kūriniai šeštojo dešimtmečio.

Turbūt spalvingiausia, ryškiausia ir ritmingiausia jo kompozicija Brodvėjus Boogie Woogie tapyba, įkvėpta Niujorko muzikos scenos. Mondrianas persikėlė į Niujorką 1940 m. Daugeliui Niujorko serijų paveikslų jį įkvėpė Didysis obuolys.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 pateikė Theo van Doesburg , 1926 m., per MoMA, Niujorkas

Theo van Doesburg buvo vienas iš de Stijl meno judėjimo įkūrėjų. Jis gimė Utrechte, Nyderlanduose 1883 m. kaip Christian Emil Marie Küpper. Po susitikimo su Pietu Mondrianu jiedu subūrė de Stijl grupę. 1917 m. Van Doesburgas įkūrė ir redagavo meno žurnalą de Stijl. Jis buvo tapytojas, rašytojas, poetas ir architektas. Kaip rašytojas, jis vartojo vardais I. K. Bonset ir Aldo Camini.

Van Doesburgo de Stijl stilius pradėjo matytis jo ankstyvuosiuose darbuose po to, kai jis susitiko su poetu Evertu, dailininku Thijsu Rinsema ir architektu Ceesu Rienksu de Boeru. Su de Boer van Doesburg dirbo rajone Drachten mieste. Vėliau rajonas tapo žinomas kaip Papūgos kaimynystėje dėl savo ryškių spalvų. 1921 m. van Doesburg sukūrė šešiolikos gyvenamųjų pastatų ir vienos mokyklos kaimynystėje esančias išorės ir interjero spalvų schemas. Tačiau projektas pasirodė gana prieštaringas ir rezultatas Drachteno gyventojams nepatiko. Po metų namai buvo perdažyti standartinėmis ir mažiau akį traukiančiomis spalvomis.

Kavinė Aubette maketas autoriai Theo van Doesburg, Jean Arp ir Sophie Taeuber-Arp , 1927 m., per MoMA, Niujorkas

Kartu su dadaistas menininkai Žanas Arpas ir Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg sukūrė Kavinė L'Aubette XVIII amžiaus vidurio pastate Kleber aikštėje Strasbūre, Prancūzijoje. Interjeras buvo sukurtas tipišku de Stijl būdu. Erdvė turėjo veikti kaip kavinė, baras, kino teatras ir restoranas. Taeuber-Arp buvo pirmoji, kuri buvo pakviesta papuošti ir suprojektuoti vietą, po to ji pakvietė savo vyrą ir kolegas dadaistą Jeaną Arpą ir van Doesburgą bendradarbiauti su ja. Pradinę dizaino sąranką sunaikino naciai, kai projektas buvo pažymėtas kaip išsigimęs menas . Šiandien mes žinome, kaip Kavinė L'Aubette atrodė iš nuotraukų, maketų ir piešinių. Van Doesburgas taip pat sukūrė „L'Aubette“ pelenines, neonines iškabas ir šūkius. Kavinė buvo baigta 1928 m.

Kita moteris dadaistė Emmy Hennings apibūdino šią vietą: Sienos, padengtos paveikslais, sukuria beveik be galo didelių kambarių iliuziją. Čia tapyba priverčia lankytoją svajoti, pažadina mumyse gelmes. Namas gali tapti lobių skrynia, relikvijorius, į kurį visada galima pažvelgti naujomis akimis. The Kavinė L'Aubette yra paskutinis tikras de Stijl architektūros kūrinys.

Gerrito Rietveldo „De Stijl“ architektūra

Raudona ir mėlyna kėdė pateikė Gerritas Rietveldas , 1918–23, per MoMA, Niujorkas

Gerritas Tomas Rietveldas taip pat gimė 1888 m. Utrechte. Kai jam buvo tik 11 metų, jis pradėjo gaminti baldus savo tėvo dirbtuvėse. Jis atidarė savo baldų parduotuvę 1917 m. Jis geriausiai žinomas dėl garsaus dizaino Rietveldo Šrioderio namas Utrechte. Rietveldas sukūrė de Stijl meno judėjimo architektūrinę dalį. 1918 metais sukūrė garsųjį Raudona ir mėlyna kėdė . Kėdės spalvos ir formos atrodo panašios į linijas ir spalvas, kurios matomos de Stijl meno judėjimo paveiksluose. Rietveldas taip pat sukūrė asimetrišką Berlyno pirmininkas 1923 m., o tai įkvėpė asimetriškesnius baldus. Kėdė buvo pagaminta iš aštuonių atskirų ąžuolinių lentų, kurios buvo juodos, baltos ir pilkos spalvos.

Rietveldo Šrioderio namas, 1924 m., per Rietveldo Šrioderio namo svetainę

Turbūt žinomiausias jo projektas yra Rietveldo Šrioderio namas atrodo kaip 3D de Stijl paveikslo versija. Namas pastatytas 1924 m. ir veikė kaip privati ​​rezidencija iki 1985 m. Rietveldas taip pat turėjo savo studiją pirmame namo aukšte. Jo klientė ponia Truus Schröder-Schräder kartu su architektu dirbo kurdama projektą ir suartėjo su pačia de Stijl meno judėjimo narėmis. Namas turėjo stumdomas sienas, kurios lengvai pakeistų vietą ir mažesnė erdvė atrodytų erdvesnė. Raudona, geltona ir mėlyna pabrėžė namo elementus ir linijas. Viduje esančius baldus taip pat sukūrė Rietveldas. Šiandien, Rietveldo Šrioderio namas yra apsaugotas UNESCO pasaulio paveldo objektas.