Impresionistinis menas manekenams: vadovas pradedantiesiems

Įspūdis saulėtekis, Claude'as Monetas, 1872 m.; Gustave'as Caillebotte'as su Lietinga diena Paryžiuje, 1877 m. ir Pierre-Auguste'o Renoiro peizažas prie ežero, 1889 m

Impresionizmas išsivystė XIX amžiaus pabaigoje kaip pirmiausia prancūzų meno judėjimas. Po prieštaringos pradžios jis taptų Europos menininkų kūrybine varomąja jėga. Vardai, tokie kaip Klodas Monė , Camille Pissarro , ir Edgaras Degas buvo vieni iš pirmųjų, kuriems buvo suteiktas „impresionistų“ titulas. Jų impresionistinis menas padarė ilgalaikę įtaką XX a. ir net šiandien jų novatoriška praktika. Taigi, kas yra impresionizmas?

Įvadas į impresionizmo meną

1874 m. Paryžiuje įvyko pirmoji meno paroda, kurioje buvo eksponuojami impresionistiniai paveikslai. Ją surengė Anoniminė tapytojų, skulptorių, grafikų draugija; pavadinimas „Impresionizmas“ netrukus apibūdintų šį naują stilių. Šie paveikslai pasižymėjo nedideliais, matomais teptuko potėpiais, kurie tik sufleravo objektų formas, aštrų dėmesį šviesos prigimtį, sodrias nesusimaišiusias spalvas.

Įspūdis Saulėtekis pateikė Claude'as Monet , 1872 m., per Marmottan Monet muziejų, Paryžių

„Impresionizmo“ etiketė turėjo būti įžeidimas, kurią naudojo supykęs meno kritikas Louisas Leroy. Šis terminas buvo naudojamas pajuokti paveikslą, kurį jis pamatė 1874 m. parodoje, dabar žinomą Claude'o Monet 'Įspūdį saulėtekį'. Leroy manė, kad žiūri į eskizą, įspūdį, o tai reiškia, kad paveikslas nebaigtas, todėl netinkamas eksponuoti.

Impresionizmas įstrigo, o Leroy tikrai trūko įžvalgumo, bet kas yra impresionizmas? Kiti, kurie nebuvo tokie konservatyvūs, kaip kritikas Edmondas Duranty , pamatė tai, ką įkūnijo šis naujas gyvybingas tapybos stilius, ty norą pavaizduoti šiuolaikinę kultūrą. Šiandien galime įvertinti Impresionizmo menas už subtilias gamtos siužetus, modernumą ir stilistines tapybos naujoves.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kas yra impresionizmas?

Teatre Pierre-Auguste Renoir , 1874, per Nacionalinę galeriją, Londoną; su Boulevard des Capucines pateikė Claude'as Mone'as t, 1873 m., Nelsono-Atkinso meno muziejuje Kanzas Sityje, per Google Arts & Culture

Mums lengva vertinti impresionistinį meną, daugiausia dėl jo ilgalaikio populiarumo ir pagyrų. Norint suprasti impresionizmą, istoriškai šis įvertinimas sukelia susižavėjimą. Pradedantiesiems impresionistinio meno dailininkams Monet, Renoir, Degas nepavyko savo darbų pristatyti parodoje. Salonas Paryžiuje . Salonas buvo vieta, kur tapytojas galėjo parodyti savo darbus, jei norėjo šlovės ir pagarbos savo menui.

Tačiau saloną kontroliavo Académie des Beaux-Arts teisėjų kolegija, kuri priimdavo arba išmesdavo nevertus. Šie teisėjai turėjo supratimą apie tapybą: buvo labai vertinama istorinė tapyba, stilizacijos, mažinančios spalvas, maišyti teptuko potėpiai, kompaktiškos formos ir linijinė perspektyva. Impresionizmo menas priešinosi visiems jų kriterijams, o tai paaiškina jų pašalinimą iš salono.

Baletas iš „Robert le Diable“ pateikė Edgaras Degas , 1871 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke; su „Barre“ treniruojasi šokėjai pateikė Edgaras Degas , 1877 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Tokia meno vertinimo forma neigė kūrybinius eksperimentus ir privertė daugelį laikytis taisyklių, kurios buvo nesusijusios su kultūrine nuotaika. 1874 m., kai anoniminė tapytojų draugija demonstravo savo darbus, aiškiai prieštaraudama institucionalizuotai meno formai, tapybai įkvėpė naujos gyvybės.

Buvo surengtos dar septynios parodos, paskutinė surengta 1886 m. Ne visi šiose parodose pristatyti darbai gali būti vadinami „impresionistiniu menu“ ir iš tiesų daugelis tapytojų niekada nepasižymėjo šio titulu. Polas Sezanas ir Paulius Gogenas , pavyzdžiui. Būtent tai, kad jie tikėjo kūrybiniais eksperimentais vaizduojant aplinkinį gyvenimą, suartino šiuos tapytojus; tai buvo tapytojų kolektyvas, besidalinantis idėjomis, siekiantis pripažinimo už salono ribų.

Impresionizmo metodai

Ežero kraštovaizdis Pierre-Auguste Renoir , 1889 m., per Nacionalinę galeriją Londone

Impresionistų tapytojų nesumaišytų spalvų naudojimas suteikė žiūrovui naują jausmingą patirtį. Meno entuziastas, pripratęs prie salono paveikslų, turėjo būti šokiruotas impresionistinio paveikslo gyvybingumo. Vyraujanti tapybos programa numatė tirštą auksinį laką, kad sudrėkintų spalvą ir susidarytų iliuzija, kad objektas sudarytas ne iš teptuko potėpių. Tačiau impresionistinis menas buvo orientuotas į betarpiškumą ir, be abejo, tikroviškesnį scenos perteikimą.

Trumpi, matomi, impresionistinio meno potėpiai suteikė žiūrovui iliuziją, kad meno kūrinys atliktas paskubomis. Tačiau dar svarbiau, kad jis aiškiai parodė, kaip spalvos sąveikauja viena su kita ant drobės, kad sukurtų gylį. Dailininkai impresionistai žinojo apie naujausius mokslo tyrimus apie spalvų prigimtį, ir tai jie bandė mėgdžioti; kaip akis ir smegenys priima ir apdoroja mus supančias spalvas.

Bal du Moulin de la Galette Pierre-Auguste Renoir , 1876 m., per Musée d'Orsay, Paryžius

Šie jaudinantys atradimai iš dalies paaiškina impresionistų apsėdimą šviesai. Šviesos poveikis objektui keičia tai, kaip mes suvokiame to objekto spalvą; Nustatyta, kad šešėlis taip pat yra spalva, susijusi su objekto spalva, o ne tik juoda. Šios žinios suteikė dailininkams naują pasaulio vaizdavimo būdą, kuriuo pasinaudojo impresionistai. Jie nustatė, kad šviesa įpūtė pasaulį spalvomis ir kad formos nebuvo tokios ryškios, kaip galime manyti; būtent mūsų smegenyse yra spalvų ir formų.

Dabar pradedame matyti, ką darė impresionistų tapytojai. Jie bandė nupiešti pasaulį tokį, koks jis ateina pas mus, kol mes jį apdorojome. Jų paveiksluose tvyro erdvus spontaniškumo jausmas, tarsi akimirką pažvelgtume aukštyn ir būtume priblokšti spalvų. Jų darbas teptuku po pradinių ginčų tapo įprastas net salone.

Impresionizmas ir modernumas

Lietinga diena Paryžiuje autorius Gustave'as Caillebotte'as , 1877 m., per Čikagos meno institutą

Impresionistai nesidomėjo tapyti istorinių ar net atvirai nupasakotų scenų. Jie norėjo savo žinias apie spalvas ir šviesą perkelti į įprastus, kasdienius vaizdus. Kraštovaizdis vis dar yra vienas iš pagrindinių impresionistinių paveikslų žanrų, tačiau jis yra mažiau romantizuotas, kaip galima pastebėti ankstyvaisiais metais. devynioliktas amžius . Peizažas puikiai ištyrė trumpalaikius šviesos aspektus ir spalvų užgaidas, tačiau būtent modernumas sužavėjo impresionistų tapytojų estetiką.

Modernumas impresionistams šiek tiek palygino su jų tapybos stiliumi. Jis buvo trumpalaikis ir greitas, spalvų ir formų painiava. Paryžiaus miestas buvo labai įtrauktas į impresionistinio meno repertuarą, nes jame buvo pateikta tokia gausi scenų įvairovė. Tirštos minios, gatvių žibintai ir įspūdingi pastatai padėjo sukurti estetiką, kuri patiko impresionistams.

Monmartro bulvaras naktį pateikė Camille Pissarro , 1897, per Nacionalinę galeriją, Londoną; su Gare Saint Lazare pateikė Claude'as Monet , 1877 m., per Londono nacionalinę galeriją

Devynioliktojo amžiaus pabaigoje gyvenimas Paryžiuje buvo priemonė turtui, taigi ir laisvalaikiui; naujasis geležinkelis paryžiečiams suteikė galimybę lengvai pasiekti kaimą, kur jie plūstų savaitgaliais. Iki impresionizmo judėjimo į meno istoriją ir tradicinės tapybos sąvokas besijaučiantys tapytojai šį gyvenimo būdą ignoravo. Dailininkai mėgsta Gustavas Caillebotte'as mėgavosi įdomiais požiūriais pavaizduodamas naujai atnaujintą Paryžiaus miestą; Monet sužavėjo pramonės plėtra į kaimą. Šiuolaikiškumas veržlioje aplinkoje gyvenančiam žmogui atrodė tik teikęs įspūdžių.

Laisvalaikio scenos tapo neatsiejama impresionizmo apimties dalimi. Renoiras, Monet ir Pissarro ėmėsi piešti plaukiojimo valtimis ir maudymosi scenas. Tai kilo iš šio susidomėjimo paprastais, neįmantriais žmonėmis, kuriuos sukūrė modernybė, ir gyvenimu, kurį jiems suteikė modernybė. Impresionistų būdas vaizduoti šias scenas suteikė susidomėjimo ir grožio šiuolaikiniam gyvenimo būdui.

Impresionizmo meno palikimas

Le Bec du Hoc, Grandcamp pateikė Georgesas Seurat , 1885, per Tate, Londonas

Impresionistų parodos truko daugiau nei dešimt metų, tačiau tai nereiškia, kad tai buvo trumpalaikis judėjimas. Tiesą sakant, impresionizmo tapyba pasiūlė puikų perėjimą į dvidešimtojo amžiaus modernizmą. Pasitikėjimas demonstruoti savo darbus prieš Saloną suteikė daug įspūdžių naujiems menininkams, kurie įkvėps impresionistų.

Impresionistinis menas išpopuliarėjo už Prancūzijos ribų, ypač JK ir Jungtinėse Amerikos Valstijose. Parodos sustojo todėl, kad menininkai pradėjo skirtis idėjomis, estetinėmis ir filosofinėmis, o ne todėl, kad nustojo gaminti. Monet taptų labai turtingi dėl savo paveikslų.

Derlius: Le Pouldu pateikė Paul Gauguin , 1890, per Tate, Londonas

Iki 1890-ųjų buvo kuriami nauji tapybos stiliai. Georgesas Seuratas ir Paul Signac įkūrė Pointilizmas , kurią tiesiogiai paveikė impresionistinė spalvų teorija, vėliau vadinama neoimpresionizmu. Tiesą sakant, Signacas nusprendė tapti tapytoju apžiūrėjęs Monet darbų parodą. Van Goghas ir Paulas Gauguinas pradėjo naują impresionizmo etapą, retrospektyviai vadinamą Postimpresionizmas kuris tiesiogiai perėmė iš impresionistinio požiūrio į pasaulį.

Ūkiai netoli Auvers pateikė Vincentas Van Goghas , 1890, per Tate, Londonas

Impresionistiniai paveikslai nustato modernumo apmąstymo pagrindą, tačiau jie taip pat atkreipė žiūrovo dėmesį į trumpalaikių gyvenimo aspektų grožį. Taip jie išmokė mus apmąstyti, kaip mes žiūrime į pasaulį; kaip pasaulis nuolat kinta ir kaip mes niekada negalime visiškai sulaikyti pasaulio. Šie aspektai, kuriuos impresionistai pasirinko savo dalykams, davė impulsą klestintiems XX amžiaus pradžios meno judėjimams; tai buvo per impresionizmą modernizmas gimė.