Claude'as Monet: Šviesos tapytojas

Įspūdis, Saulėtekis (1874 m.)

Kai kurie žinomi kaip impresionizmo tėvas, Claude'as Monet buvo produktyvus prancūzų tapytojas nuo XX a. vidurio iki XX a. pradžios. Praėjus beveik šimtui metų po jo mirties, jo darbai vis dar vertinami įspūdingomis kainomis Christie's ir Sotheby's ir dėl geros priežasties.

Jis buvo vienas iš pirmųjų menininkų, išsiveržusių iš itin rafinuoto neoklasicizmo stiliaus, susilaukęs begalinės kritikos ir atmetimo dėl savo žygio į ekspresionistiškesnį stilių. Nepaisant to, jis atkakliai fiksavo trumpalaikius kraštovaizdžio ir judėjimo žvilgsnius, tiek saulėtus, tiek šešėlius; jį supančio pasaulio įspūdžiai, nukalti dažais. Tapydamas serijomis, jis sugebėjo parodyti, kaip šviesa paveikė vieną objektą ir kaip tai vaizdavo laiko eigą.

Monet spalvų ir šviesos meistriškumas ir šiandien žavi žiūrovus, o jo plati kūryba liudija nuostabų regimo pasaulio grožį.

Istorija

Autoportretas berete (1886 m.)

Oscaras-Claude'as Monet gimė 1840 m. lapkričio 18 d. Paryžiuje. Jo tėvas Adolphe'as Claude'as Monet buvo verslininkas, o motina Louise Aubreé prieš vedybas buvo dainininkė. Užaugęs Monet mėgo meną – aistrą, kurią greičiausiai kurstė jo menininkė motina, kuri pati buvo kompetentinga įvairių sričių menininkė.

Pirmąsias oficialias meno pamokas Monet gavo per Jacques'ą-François Ouchardą, kuris buvo jo mokyklos mokytojas, taip pat buvęs garsaus neoklasikinio menininko Jacques'o-Louis Davido mokinys. Iš ten jaunas ir iniciatyvus Monet kūrė savo mokytojų ir bendramokslių karikatūras, kurias vėliau vietinėje parduotuvėje pardavinėjo po dešimt–dvidešimt frankų. Jis dažnai konfliktuodavo su tėvu dėl savo meno – pastarasis norėjo, kad jis daugiau dėmesio skirtų savo pamokoms ir prisijungtų prie šeimos verslo, o Monet mažai domėjosi laivų tvarkymu ir bakalėjos preke.

Kai jis atkakliai pardavinėjo savo piešinius, meno kūriniai patraukė Eugene'o Boudino akį. Boudinas buvo tuometinio naujo tapybos meno pradininkas atviram ore , ir jis manė, kad jaunasis Monet rodė daug pažadų. Jiedu tapo draugais. Jis išmokė Monet naudoti aliejinius dažus, kad būtų galima užfiksuoti peizažus, kaip jie pasirodė, o ne dirbti varginančias valandas iš įvairių eskizų ir prisiminti smulkiai patobulintus peizažus, kaip buvo įprasta. Būtent šiuo laikotarpiu Monet pirmą kartą pradėjo rimtai svarstyti apie šviesos naudojimą savo paveiksluose, įkvėptas nuostabios saulės šviesos žaismo Boudino jūriniuose darbuose.

Tačiau ištiko tragedija. Monet motina mirė praėjus metams po to, kai jis pradėjo kurti savo peizažus. Vis dar labai nesutardamas su tėvu dėl jo ateities, Monet išsikraustė gyventi pas tetą Marie-Jeanne Lecadre. Jo teta palaikė jo meninę karjerą, kitaip nei jo tėvas, ir galėjo jį remti aukštesnio lygio meno kursuose Paryžiuje. Monet susidraugavo su keliais menininkais, kurie per savo kursą tapo gerai žinomais vardais, tokiais kaip Alfredas Sisley ir Pierre'as-Auguste'as Renoir.

Moteris žalia suknele (1866 m.)

Dvidešimties metų Monė susitiko su savo būsima žmona Camille Doncieaux, kuri buvo paveikslo, kurį jis dirbo su savo draugu Frédéricu Bazille, modeliu. Ji tapo jo mūza ir pasirodė daugelyje jo paveikslų, pvz Moteris žalia suknele .

Per tą laiką jis pateikė keletą paveikslų Académie des Beaux-Arts parodoms Paryžiaus salone, tikėdamasis išlaikyti savo naują šeimą (1867 m. Camille pagimdė pirmąjį sūnų), tačiau konservatyvioji Académie neįvertino jo vizijos. . Jie laikė jo paveikslus mėgėjiškais ir nerafinuotais. Susidūręs su daugybe atmetimų ir užsitęsusio skurdo, Monet 1868 m. bandė nusižudyti. Laimei, jis išgyveno po bandymo ir gyveno, kol pasikeis jo likimas.

1874 m., galiausiai pavargęs nuo Akademijos apribojimų, jis tapo menininkų grupės dalimi, kuri surengė savo parodą, kurioje eksponuojami jų avangardiniai darbai. Būtent šioje parodoje jis demonstravo kūrinį pavadinimu „Įspūdis, saulėtekis“ – kūrinys, kuris suteiktų savo vardą būsimiesiems impresionistams.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Paroda iš pradžių nebuvo gerai įvertinta kritikų. Šių jaunųjų menininkų kūrinius jie pavadino nebaigtais, nenušlifuotais. Tekstūruotas teptukas buvo laikomas aplaidžiu, o dažų, kaip purvo, užtepimas ant drobių. Nepaisant kritikos, menininkų grupė rado juos įvertinusių mecenatų, o kitais metais surengė dar keletą parodų su didesniu pasisekimu.

1879 metais Camille mirė nuo tuberkuliozės. Monet buvo apimtas sielvarto. Jis keletą mėnesių gedėjo, kol vėl pradėjo rimtai tapyti. Per tą laiką savo vaikų priežiūrą jis patikėjo draugo žmonai Alice Hoschedé, kuri vėliau taps antrąja jo žmona.

Pakrantės peizažas (1864 m.)

Šiuo laikotarpiu jis pradėjo dokumentuoti Prancūzijos kaimo peizažus. Jis persikėlė iš kaimo į kaimą, tyrinėdamas šviesos ir spalvų poveikį įvairiomis temomis. 1883 m. jis galiausiai apsigyveno Giverny kaime, kur praleis kitą savo gyvenimo pusę. Jis nutapė kūrinius, kurie taptų geriausiai žinomu jo karjeros serialu, pvz Šieno kupetos , ir Vandens lelijos . Dėl objektų pastovumo jis sugebėjo parodyti begalines orų ir atmosferos variacijas ir pavaizduoti, kaip drastiškai viena scena gali pasikeisti nuo ryto iki vakaro, nuo saulėtos dienos iki niūrios.

Monet įsimylėjo savo namus ir sodą. Bėgant metams jis pamažu pakeitė savo rezidenciją į garsiąją, kurią žinome šiandien – Rytų Azijos įkvėptą sodą su japonišku tiltu per didelį tvenkinį, pilną nuostabių įvairių veislių vandens lelijų. Jis intensyviai dalyvavo kuriant sodą, pasamdė septynis sodininkus ir atmetė daugumą jų darbų. Norėdamas išdažyti sodą kuo puikiausiai, jis netgi pasamdė darbuotojus, kurie rytais irkluotų, kad nuvalytų nuo vandens lelijų dulkes prieš sėsdamas į darbą.

Claude'as Monet mirė sulaukęs 86 metų, palikdamas įspūdingą daugiau nei dviejų tūkstančių darbų galeriją.

Populiariausi parduoti darbai

šlifavimo diskai

Nors jo darbai aukciono kambaryje visada sukeldavo plazdėjimą, Monet’s šlifavimo diskai 2019 m. gegužę per vakarinį Sotheby's išpardavimą kainavo visų laikų aukštumas – 110,7 mln.

Šis paveikslas, vienas iš 25 jo garsiųjų drobių Šieno kupetos serialas, vaizduoja šviečiantį saulės grožį žemai danguje, besifiltruojančią per šieno kupetų eilutę. Pabrėždama neįprastas šviesoje ir šešėlyje aptinkamas spalvas, drobė yra kaitinantis žvilgsnis į kitaip kasdienišką sceną.

Žydi vandens lelijos

Vandens lelijų serijos dalis, Žydi vandens lelijos 2018 m. rugpjūtį Christie's aukcione buvo parduota už 84,7 mln. Prieš pardavimą jis buvo Peggy ir David Rockefeller iš Niujorko kolekcijoje.

Kaip ir jo broliai ir seserys seriale, tema yra vandens lelijos garsiajame Monet sode. Šiame darbe tvenkinys demonstruojamas vėsiais šešėliais, žydros ir violetinės spalvos, dominuojančios spalvų paletėje, o šilta žalia. Šen bei ten tarp drobės švyti baltos vandens lelijos.

Šlifavimo ratas

Nereikia suklysti šlifavimo diskai kuris parduotas 2019 m. gegužės mėn. Šlifavimo ratas yra kita dalis Šieno kupetos seriją ir vaizduoja vienišą šieno kupetą silpnoje, bet šiltoje šviesoje, beveik kaip kunkuliuojančios vėstančios ugnies žarijos. 2016 m. lapkritį jis buvo parduotas už 81,4 mln.

Įžymūs darbai

Moteris su skėčiu - Madam Monet ir jos sūnus , 1875 m

Kartais žinomas kaip promenada, paveiksle pavaizduotas Kamilė Monet pasivaikščiojant su jų sūnumi Jeanu Monet. Meistriškai atlikta ryški mėlynos popietės šviesa užfiksuota per skėčio filtrą, nukreipiantį saulę ir per permatomą šydą, kurį dėvi Camille, o nuo jos suknelės baltumo atsispindi daugybė spalvų.

Vandens lelijos ir japoniškas tiltas (apie 1897–1899 m.)

Iš viso apie 250 paveikslų serija. Šiuose paveiksluose dėmesys sutelkiamas į Azijos įkvėptą sodą, kurį Monet pastatė savo namuose Giverny mieste. Pasikartojantys serijos vaizdai apima titulines vandens lelijas, kurių daugelis buvo svetimos rūšys, japonišką tiltą per tvenkinį ir vandenyje atsispindinčias oro sąlygas.

Šarka (1868–1869)

Įtaigiai atliktas paveikslas, vaizduojantis žiemos sceną, kai šarka ilsisi ant tvoros, apsupta sniego, vaizduojama įvairiais chromatiniais atspalviais. Tai vienas iš ankstyviausių Monė šešėlių spalvų naudojimo atvejų, kurie ir toliau išliktų impresionizmo tapybos požymis.

Smulkmenos

• Monet vėliau gyvenime susirgo katarakta, kuri jo darbams suteikė rausvą atspalvį. Po operacijos jo paveiksluose buvo ryški mėlynai violetinė spalva, kuri buvo siejama su ragenos lęšio pašalinimu ir galimybe, kad jis galėjo matyti UV šviesą.
• Kareivijos metais Alžyre Monet pajuto, kad metai tokiu skirtingu klimatu jį labai įkvėpė suvokti spalvas. Deja, jo piešiniai ir eskizai iš to laikotarpio neišliko.
• Jo laidotuvėse Georges'as Clemenceau (Prancūzijos ministras pirmininkas per Pirmąjį pasaulinį karą) nuėmė juodą audinį nuo savo karsto ir pakeitė jį gėlėta, pareiškęs: Monet'ui nėra juodos spalvos!