9 garsūs XIX amžiaus prancūzų menininkai

Autoportretas; Pierre

Autoportretas; Pierre'as Auguste'as Renoiras, Claude'as Monet ir Paulas Gauguinas





XIX amžiaus prancūzų meną galima būtų laikyti impresionizmo šimtmečiu. Sąjūdis apėmė Paryžių, o jo įtakoje buvo daug prancūzų menininkų.

Išskyrė impresionistas ir Postimpresionistinis epochų, čia yra devyni garsiausi prancūzų menininkai XIX a.



Menininkai impresionistai

Impresionizmas atsirado po realizmo kaip būdas užfiksuoti pasaulį tokį, koks jis buvo suvokiamas, arba kaip aplinkinio pasaulio įspūdis. Menininkai impresionistai dažnai tapydavo lauke arba plenere ir žaisdavo su šviesa naujais ir įdomiais būdais. Trumpai tariant, XIX amžiaus prancūzų menas nieko nesako taip, kaip impresionizmas.

Klodas Monė

Spauda, ​​kylanti saulė, Monet 1872 m

Įspūdis, kylanti saulė, Daugelis 1872 m



Žinomas dėl daugybės vandens lelijų paveikslų, kurie padėtų apibrėžti jo karjerą, neįmanoma kalbėti apie impresionizmą nepaminėjus. Klodas Monė . Vienas iš jo šedevrų „Impression, soleil levant“, parodytas 1874 m., buvo vienas pirmųjų impresionistų kūrinių.

Jo išskirtinė spalvų paletė ir išskirtiniai teptuko potėpiai rado būdą užfiksuoti šviesą taip, kaip anksčiau nebuvo. Monet yra žinomas kaip impresionizmo tėvas, o jo įspūdžiai apie Prancūzijos kaimą yra nepaprastai svarbūs XIX amžiaus menui šalyje.

Edgaras Degas

Šokėjas, Degas c. 1880 m

Šokėja , Degas c. 1880 m

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Edgaras Degas laikė jį tapytoju realistu. Tai reiškia, kad jis bandė piešti dalykus tokius, kokie jie buvo, palyginti su tuo, kaip jis juos suvokė. Vis dėlto meno pasaulis jį laiko impresionistu menininku, nes jis perėmė laisvus potėpius ir žaidimą šviesa.



Jo mėgstamiausia tema buvo šokėjai ir jis garsėja judančių balerinų paveikslais. Degas sugebėjo taip išskirtinai išreikšti savo judesį ir leidžia žiūrovams pasijusti taip, lyg jie būtų kartu su jais repeticijų salėje.

Edouardas Manetas

Olimpija, Manetas 1863 m

Olimpija , Manetas 1863 m



Kaip Realizmas perėjo į impresionizmą, Edouardas Manetas buvo vienas iš šio perėjimo pradininkų. Jis buvo vienas pirmųjų, piešiusių šiuolaikinį prancūzų gyvenimą – temą, kuri įkvėps daugelį XIX amžiaus prancūzų menininkų.

Jis sukėlė ginčus, kai pristatė Olimpiją, kurioje nuoga vaidino kolegė menininkė Victorine Meurent. Tačiau nuogybės nebuvo pagrindinė nerimo priežastis. Buvo manoma, kad ji buvo vaizduojama kaip prostitutė. Gana rizikinga, net 1860-ųjų Prancūzijai.



Auguste Renoir

Bul du Moulin de la Galette, Renoir 1876 m

Bul du Moulin de la Galette, Renuaras 1876 m

1800-ųjų pabaigoje Pierre'as Augustas Renuaras nutapė kai kurias ikoniškiausias Paryžiaus miesto scenas, kurios kada nors buvo ant drobės. Pažymėtina, kad jo kūrinys „Bul du moulin de la Galette“ rodo, kaip XIX amžiaus darbininkų klasės žmonės šoka, valgo ir mėgaujasi sekmadienio popiete. Tai puikus žvilgsnis į tai, koks tada turėjo būti gyvenimas.



Camille Pissarro

Monmartro bulvaras žiemos rytą, Pissarro 1897 m

Monmartro bulvaras žiemos rytą , Pissarro 1897 m

Camille Pissarrogalėjo būti laikomas ir impresionistu, ir postimpresionistu, nes prisidėjo prie abiejų stilių. Jis dažnai piešė miesto vaizdus, ​​panašius į savo kolegų impresionistų temą, ir naudojo laisvus potėpius, kurie buvo taip kritikuojami, kai pirmą kartą pasirodė impresionizmas.

Postimpresionistų menininkai

Kaip reakcija į impresionizmą, 1890-aisiais atsirado postimpresionizmas, kurio tikslas buvo užfiksuoti emocinę menininkų reakciją į jų tapytus įspūdžius.

Postimpresionistiniame mene dar buvo įprasta matyti ryškias spalvas ir plačius potėpius, tačiau dabar svarbesnė tapo simbolika ir vidinės menininko mintys. Postimpresionizmas rodė kelią tokiems judėjimams kaip abstraktusis ekspresionizmas.

Henri iš Tulūzos-Lotreko

Moulin Rouge, Tulūza-Lotrekas 1892–1895 m

Moulin Rouge , Tulūza-Lotrekas 1892-95

Tulūza-Lotrekasbuvo bene garsiausias postimpresionistų tapytojas, kol buvo gyvas. XIX amžiaus dešimtmetyje paryžiečiai gyveno dosniai, o Tulūza-Lotrekas šias perpildytas scenas nutapė dekadentiškomis spalvomis, puikiai įamžindamas, kaip jautėsi būdamas tarp Paryžiaus gyvenimo energijos. Žymiausi jo darbai yra paveikslai su scenomis Mulen Ruže.

Paulius Gogenas

Kada tu susituoksi?, Gogenas, 1892 m

Kada ištekėsi? , Gogenas, 1892 m

Paulius Gogenas buvo įtakingas kaip prancūzų postimpresionistas dėl eksperimentų su primityvizmu ir spalvų teorija. Kasdienį impresionizmo ir postimpresionizmo dalyką jis derino su mitine jį taip dominančių egzotiškų temų simbolika.

Jo kūrinys pavadinimu When Will You Marry sumušė brangiausio paveikslo rekordą, kai 2015 m. buvo parduotas už 210 mln. USD. Tačiau nuo to laiko šis rekordas buvo pralenktas, tačiau jis išlieka viena didžiausių kada nors sumokėtų už meno kūrinį kainų.

Polas Sezanas

Natiurmortas su vaisių patiekalu, Cezanne 1879-80

Natiurmortas su vaisiais , Cezanne 1879-80

Polas Sezanas garsėjo tuo, kad intensyviai nagrinėjo vieną dalyką, kurį pavaizdavo savo natiurmortuose. Jo kūryba pasižymi savita technika ir, nors, kaip ir daugelis kitų, jis buvo atmestas to meto kritikų, jis įkvėpė daugybę po jo atėjusių menininkų.

Georgesas Seuratas

Sekmadienio popietė La Grande Jatte saloje, Seurat 1884-86 (Čikagos meno institutas, viešoji sritis

Sekmadienio popietė La Grande Jatte saloje , Seurat 1884–86 (Čikagos meno institutas, viešoji sritis

Paskutinė mūsų XIX amžiaus prancūzų tapybos ikona yra Georgesas Seuratas kurie ėmėsi mokslinio požiūrio į spalvų teoriją, kuri buvo nauja ir įdomi bendruomenėje. Ant drobės jis piešė grynas spalvas, o ne iš anksto maišė pigmentus. Iš ten jis pasikliovė žiūrovo akimis, kad atskirtų spalvą ir suprastų formas. Ši technika buvo vadinama puantilizmu.

Jei atidžiai pažiūrėsite į garsiausią jo kūrinį „Sekmadienio popietė La Grande Jatte saloje“, pamatysite, kad spalvos, kurias matote iš arti, skiriasi nuo tų, kurias matote atsistoję, atsitraukę savo kūgius ir strypus. akys daro savo magiją.

Nors visi šie menininkai yra kilę iš impresionizmo arba postimpresionizmo ir matote stulbinančius jų temos ir stiliaus panašumus, kiekvienas iš jų taip pat atnešė kažką unikalaus ir įkvepiančio į epochą ir padėjo XIX amžiaus prancūzų menui.

Dar daugiau yra tai, kad šis judėjimas, prasidėjęs tarp Paryžiaus menininkų XX a. pabaigoje, išplito visame pasaulyje ir įkvėps daugybę kitų meistrų, vesdamas kelią į modernų meną, kuris iškils XX amžiuje.