Postimpresionistinis menas: vadovas pradedantiesiems

Nevermore Paul Gauguin, 1897; su Notre-Dame-de-la-Garde Paul Signac, 1905-06; ir Georgeso Seurat „Sekmadienis La Grande Jatte“, 1884 m

Postimpresionizmo judėjimas buvo reakcija prieš natūralistinį šviesos ir spalvų vaizdavimą impresionizmo judėjime. Postimpresionizmo menas, kurio pradininkai buvo tokie menininkai kaip Vincentas van Goghas, Paulas Cézanne'as, Paulas Gauginas ir Georgesas Seuratas, buvo orientuoti į abstrakciją ir išraišką. Jis taip pat gali pasižymėti ryškiomis spalvomis, storais dažais ir iškreiptomis formomis. Čia yra pradedančiųjų postimpresionistinio meno ir jo menininkų vadovas.

Įvadas į postimpresionizmo meną

Kalnai prie St. Remy pateikė Vincentas van Goghas , 1889 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

1910 metais britų meno kritikas Rogeris Fry surengė meno parodą Londone „Manetas ir postimpresionistai“. Parodoje buvo šimtas paveikslų, tokių kaip Paul Cézanne, Vincentas van Gogas ir Polas Gogenas. Rogerio Fry'o nuostabai, tai buvo išjuokta tiek žiūrovų, tiek kritikų. Sodrios, gyvybingos, emociškai įkrautos parodos drobės netiko britų publikai. Šiuolaikinis rašytojas, Virginija Vulf , daug cituojamoje eilutėje atsispindėtų, kad „1910 m. gruodį arba apie tai žmogaus charakteris pasikeitė“.

Kas pasikeitė ir kas sukėlė tokį skandalą? Dabar mes laikome savaime suprantamu post-impresionizmo judėjimo darbus, tačiau buvo manoma, kad jo novatoriškas ir eksperimentinis stilius įžeidžia tradicinį vaizduojamąjį meną; Van Gogho suasmenintas, antirealistiškas, koloritas ir Gogeno vaizduotės gyvybingumas privertė žiūrovą permąstyti, kaip jie suvokia pasaulį.

Siesta pateikė Paul Gauguin , 1892 m., per Met muziejų Niujorke

Postimpresionistinis menas pavadintas dėl jo asociacijos ir reakcijos prieš Impresionizmo menas . Impresionizmo tema ir stilius paskatino menininkų kūrybiškumą, tačiau daugeliui tai buvo tik atspirties taškas. Georgesas Seuratas norėjo sukurti moksliškai tikslų spalvos ir šviesos įspūdį. Paulas Cézanne'as norėjo ne tik išskirtinio įspūdžio, bet ir nupiešti besikeičiančią perspektyvą. Postimpresionizmo judėjimas išsiplėtė įvairiomis kryptimis nuo impresionizmo ir tarnavo kaip tiltas į modernizmo menas dvidešimtojo amžiaus.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Postimpresionizmo judėjimo link

Sniego scena Argenteuil mieste pateikė Claude'as Monet , 1875 m., per Londono nacionalinę galeriją

Impresionistai sukėlė sąmyšį 1874 m., kai nusprendė savarankiškai eksponuoti savo kūrinius. Taip buvo todėl, kad jų darbas atrodė nebaigtas, eskizinis ir apėmė nevertas temas. Šie komentarai atitiko griežtą sampratą, kaip turi būti tapyba, kurią nustatė kasmetinio salono teisėjai. Impresionizmas domėjosi tapyba šviesa ir spalvomis; kaip šviesa paveikė objektą ir kaip trumpą akimirką atsiranda formos.

Bus dar aštuonios impresionistų parodos, demonstruojančios kultūrinį prisitaikymą prie šio naujo meno stiliaus. Pirmojoje impresionistų parodoje dalyvavo vadinamasis postimpresionistinio meno tėvas Paulas Cézanne'as. Jis dalyvaus dviejose parodose 1880 m., o Seurat - paskutinėje impresionistų parodoje 1886 m.

Kalvos aplink Moulin Huet įlanką, Gernsis pateikė Auguste Renoir , 1883 m., per Met muziejų, Niujorką

Impresionizmo menas tapo šiuolaikinio gyvenimo simboliu. Jame buvo naudojami trumpi, matomi, teptuko potėpiai, tarsi jie būtų padaryti paskubomis, norint užfiksuoti akimirką. Jų temos buvo modernumas Paryžiaus mieste ir viduriniosios klasės laisvalaikio veikla. Impresionizmo menas atvėrė kelią tapybai be Salono pagalbos, kuri iki tol buvo vienintelis būdas menininkui pelnyti pripažinimą. Tačiau paskutinėje impresionistų parodoje 1886 m. Seurat paveikslas „A Sunday on La Grande Jatte“ parodė nepasitenkinimą impresionistine estetika.

Neoimpresionizmas

Sekmadienis La Grande Jatte pateikė Georgesas Seurat , 1884 m., per Čikagos meno institutą

Neoimpresionizmas buvo pavadintas naujasis Seurat stilius. Mes galime tai vertinti kaip postimpresionizmo judėjimo aspektą, nes jis siekia peržiūrėti tam tikras impresionizmo sąvokas. Seurat ir Signac su juo norėjo paveikslo, kuris sukurtų moksliškai teisingą spalvų poveikį. Norėdami tai padaryti, Seurat piešė griežtu nauju stiliumi, kuris buvo priešingas trumpiems impresionizmo potėpiams.

Šis stilius buvo vadinamas Pointilizmas . Ši technika pabrėžė spalvą, ant drobės piešiant mažais nemaišytų spalvų taškeliais. Kartu su pointilizmo technika Seurat taip pat laikėsi technikos, vadinamos Divisionizmas . Tai reiškia, kaip spalvų taškai yra padalijami ant drobės, siekiant atkartoti naujausius mokslo atradimus spalvų teorijoje.

Dievo Motina Sargybinė pateikė Paul Signac , 1905-06, per Met muziejų, Niujorką

Šis postimpresionizmo judėjimo aspektas nenukrypo nuo impresionizmo temos, tik nuo stiliaus. Seurat ir jo pasekėjai jautė, kad šviesos ir spalvų įspūdžiai turi būti aiškūs ir tikslūs, norint pavaizduoti šias modernumo scenas. Neoimpresionizmo susirūpinimas spalvomis ir mokslinės teorijos aprėpimas buvo svarbus žingsnis į įvairius modernistinius meno judėjimus, kurie norėjo pavaizduoti, kaip spalvos reaguoja ir keičiasi gamtoje, o ne akademinės tapybos, kuri spalvas naudojo dirbtinėmis priemonėmis, klaidingumą.

Van Gogas ir Gogenas

Niekada daugiau pateikė Paul Gauguin , 1897 m., per Courtauld institutą, Londoną

Paulius Gogenas devintajame dešimtmetyje eksponavo su impresionistais, tačiau jis vis labiau atsiribojo nuo šiuolaikinio gyvenimo būdo. Jo reakcija prieš impresionizmą buvo ir stiliumi, ir tema. Gauguinas ir toliau domėjosi spalvomis ir šviesa, bet norėjo į savo darbą įtraukti daugiau vaizduotės. Gogenas norėjo atsikratyti vakarietiškos tradicijos ir piešti atvirai, ekspresyviai. Tai paskatino jį palikti Paryžių tapyti Taičio saloje.

Gogenas buvo pradininkas postimpresionistinio meno formai, kuri buvo vaizdinga ir siekė įgyti emocinę prasmę už trumpalaikių impresionistų akimirkų. Jo darbas labiau simbolinis požiūriu į temą, o jo stilius žiūrovui atrodo nenatūralus. Van Gogas šiuo požiūriu panašus į Gogeną. Van Goghas dalyvavo impresionistų parodose, bet niekada nedalyvavo, ir iš kūrinių Klodas Monė arbaCamille Pissarro, jis išugdė postimpresionistinį meną, kuris išryškino emocinį suvokimą.

Alyvmedžiai pateikė Vincentas van Goghas , 1889 m., per Met muziejų, Londoną

Van Gogas turėjo stiprų dvasingumo jausmą. Jam rūpėjo ne tik tapyti tai, ką mato, bet ir pabrėžti to, ką mato, grožį. Dėl šio grožio akcentavimo jo paveikslai nukrypo nuo natūralizmą ir impresionizmą tikslas stebėti šviesos žaidimą su spalvomis. Van Gogho postimpresionistinis menas buvo pradininkas asmeniniam spalvų naudojimui, kad įkvėptų baimę gamtoje ir suvoktų turtingą emocinį gyvenimą, jungiantį žmogų su pasauliu. Jei buvo sukeltas tinkamas emocinis atsakas, nesvarbu, ar spalva buvo antirealistiška, ar paveikslas nebuvo „natūralus“.

Sezano kintantis žvilgsnis

Bibémus pateikė Paul Cézanne , 1894 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Polas Sezanas anksti nupiešė impresionistus Pissarro, Renoir , ir Monet, ir eksponavo dviejose jų parodose. Jis labiau domėjosi ne tik šviesos ir spalvų poveikiu, bet ir tapybos momentu. Cézanne'as jautriai žvelgė į tai, kaip akimirka įtakoja žmogaus regėjimą ir scenos pojūčius – du pagrindiniai perspektyvos formavimo šalininkai.

Ankstyvieji jo tyrinėjimai perspektyvoje turės didelę įtaką XX amžiaus menininkams. Sezanas žinojo, kad objektas keičiasi, jei jis pasislenka į kairę arba į dešinę, ir bandė įgyvendinti šią „gyvenamą patirtį“ savo paveiksle.

Skirtingai nei impresionistai, jis nesidomėjo šiuolaikinių Paryžiaus scenų tapyba, tačiau jam reikėjo erdvės šalyje, kad galėtų visiškai įgyvendinti savo idėjas. Jo postimpresionistinis menas susideda iš pasikartojančių teptuko potėpių, kurie sukūrė sudėtingas spalvų ruožus, kruopštų metodą, ilgą laiką piešiant vieną drobę. Tai buvo kažkas visiškai kitokio nei impresionistinio stiliaus.

Mont Sainte-Victoire pateikė Paul Cézanne , 1902-06, per Met muziejų, Niujorką

Cézanne'o drobės dažnai atrodo kaip nepilnos. Taip yra dėl jo tapybos stiliaus, kuris lėtai prideda momentinių įspūdžių, kad priartėtų coliais prie visos scenos. Šiuo atveju Sezano kūryba jaučiasi, kad viskas, kas atsiranda, daro jo drobę nestabilią. Jo postimpresionistinis menas aprašė optinę gyvos akimirkos patirtį su visomis jos dviprasmybėmis.

Postimpresionistinio meno palikimas

L'Estaque viadukas pateikė Georges Braque , 1908, per Smarthistory; su Dievo Motina pateikė Henri Matisse , 1900, per Tate, Londonas

Postimpresionistinis menas turėtų didelę įtaką XX amžiaus modernistiniai meno judėjimai . Sezano „gyvąją akimirką“ perimtų Braque ir Pikasas viduje Kubizmas judėjimas, kuriame jie bandė parodyti objektą, besikeičiantį laike iš kelių perspektyvų. nariai Vokiečių ekspresionistas judėjimas sveikintų van Gogą kaip savo įkūrėją, pabrėždamas individo emocinio gyvenimo turtingumą. Seurat eksperimentai su spalvomis rastų derlingą dirvą su panašiais Matisas ir Orfizmas .

Postimpresionizmo judėjimas atvėrė kūrybinius vartus, kuriuose tokia įvairi menininkų grupė rado būdų išreikšti save ir juos supantį pasaulį. Jie parodo naujos rūšies meninės laisvės pavyzdį nuo kolektyvinių judėjimų, parodydami pasitikėjimą savo individualiais tyrinėjimo metodais. Jie buvo neatsiejami nuo tradicijos atimant meną ir grąžinant jį menininkui.