Fovizmo menas ir menininkai: čia yra 13 ikoniškų paveikslų

André Deraino laivai Collioure uoste , 1905, privati ​​kolekcija

Fovizmas buvo pirmasis XX amžiaus modernaus meno judėjimas, daugiausia dėmesio skiriantis ryškioms spalvoms ir grubiems, staigiems teptuko potėpiams. Prancūzų menininkų grupė, sudaranti judėjimą, pasivadino „Fauves“ arba „laukiniais žvėrimis“, reaguodama į meno kritiko komentarą apie jų darbą. Žemiau yra 10 garsių fovizmo paveikslų, judėjimo, sukūrusio XX amžiaus modernizmą.

Postimpresionizmo įtaka ir fovistinė pradžia

Fovizmas buvo įkvėptas postimpresionistas menininkai, tokie kaip Vincentas van Gogas , Polas Sezanas ir Paulius Gogenas . Fovistinėje tapyboje buvo paryškinti ir pabrėžti stori dažai, drąsūs atspalviai ir ekspresyvi postimpresionizmo prigimtis. Menininkų grupė pirmą kartą dalyvavo parodoje Paryžiuje Rudens mugė 1905 m., po kurio jie užsitarnavo savo vardą kaip „Fauves“.

Moteris su skrybėle (1905), Henri Matisse

Madame Matisse portretas, Henri Matisse, 1905, Danijos nacionalinė galerija

Henri Matisse buvo prancūzų tapytojas, braižytojas ir skulptorius, fovizmo judėjimo lyderis. 1900–1910 m. jis susitiko su daugybe kitų menininkų ir sukūrė daugybę šedevrų, nors ir toliau tapė beveik 50 metų po judėjimo. Jo ekspresyvus spalvų ir emocijų panaudojimas tapyboje sulaukė kritikų pripažinimo, o jo darbai laikomi itin įtakingais XX amžiaus menui.

Moteris su kepure pateikė Henri Matisse , 1905 m., San Francisko Metropoliteno meno muziejus

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Moteris su kepure vaizduoja Matiso žmoną Amélie. Kūrinyje yra keletas prancūzų buržuazinei kultūrai būdingų elementų; Amélie vilki spalvingą suknelę su įmantria skrybėle ant galvos, o pirštinėmis apmautoje rankoje laiko vėduoklę. Paveikslas žymėjo stilistinį menininko kūrybos poslinkį nuo natūralistinių impresionizmo spalvų prie drąsių, kontrastingų fovizmo atspalvių. Potėpiai teptuku taip pat yra žymiai griežtesni nei ankstesni jo kūriniai, papildantys kūrinio „laukinį“ aspektą ir šokiruojantys žiūrovus.

Skerdynių žaidimas (1905), Georgesas Rouault

Skerdimo žaidimas pateikė Georgesas Rouault , 1905 m., Pompidu centras

Georgesas Rouault buvo prancūzų tapytojas, grafikos menininkas ir braižytojas, žinomas dėl savo fovistinių ir ekspresionizmo elementų derinio. Studijuodamas École des Arts Décoratifs, jis tapo vitražų kūrėjo mokiniu, todėl susidomėjo vitražo amatais. Jis taip pat buvo įkvėptas prancūzų viduramžių meno ir sukūrė daugybę kūrinių, turinčių tą patį dvasinį atgarsį. Jo kūryba pasižymėjo drąsiomis pagrindinėmis spalvomis, galinga simbolika ir aštriais potėpiais.

Skerdimo žaidimas vaizduoja tradicinį 'tetos Sally' pub žaidimą, kuriame žaidėjai meta daiktus į pavyzdinę senolės galvą. Paveikslas demonstruoja niūrų prancūzų buržuazinės kultūros anonimiškumą, nes nė viena figūra neturi jokių išskirtinių savybių. Jis pasižymi įtempta energija, chaotiškais potėpiais ir blankiais atspalviais. Atrodo, kad pagrindinis dėmesys skiriamas kūrinio priešakyje esančiam pramogautojui, kuriam būdingas kontrastingas raudonas atspalvis tamsesnio fono figūroms.

Atviras langas, Collioure (1905), Henri Matisse

Atidarykite langą, Collioure pateikė Henri Matisse , 1905, Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas, D.C.

Matisse gamino Atidarykite langą, Collioure o jis ir kitas tapytojas fovistas Andre Derainas kartu dirbo pajūrio miestelyje netoli Ispanijos sienos. Paveiksle vaizduojamas vaizdas pro Collioure miestelio langą, o žiūrovas tolumoje mato jūrą ir laivus. Kūrinys yra sodrių spalvų, ryškių, mišrių ir kontrastingų atspalvių, suteikiančių jam nerealų kokybę. Jame taip pat yra šiurkščių, netolygių potėpių, suteikiančių nebaigtą ir atsitiktinį pobūdį. Šie elementai Paryžiuje sulaukė didelės kritikos Rudens mugė nes tai nebuvo tradiciniai atstovai, kurių tikėjosi institucija.

Vystantis fovismui, jo kūriniai pradėjo turėti daugiau aštrių, kampuotų briaunų ir apibrėžtų kontūrų, kai jis perėjo į ankstyvąjį kubizmą. Jis taip pat buvo labiau demonstratyvus nei jo impresionistas pirmtakai, daugiausia dėmesio skiriant išraiškai, o ne estetinei reprezentacijai.

Georges'o Braque'o namas už medžių (1906-07).

Namas už medžių pateikė Georges Braque , 1906-07, Metropoliteno meno muziejus

Georges'as Braque'as buvo žymus prancūzų tapytojas, piešėjas, skulptorius ir koliažas, susijęs su fovizmo judėjimu. Vėliau jis taip pat vaidino svarbų vaidmenį formuojantKubizmas, o jo darbai buvo susieti su kolega kubizmo menininku Pablo Picasso . Jis eksperimentavo su peizažais ir natiurmortais įvairiomis perspektyvomis, o jo darbai buvo žinomi dėl skirtingų tekstūrų ir spalvų naudojimo.

Namas už medžių yra Brako kraštovaizdžio fovistinio stiliaus meno pavyzdys. Netoli L'Estaque miesto pietų Prancūzijoje nutapytas kūrinys vaizduoja namą už medžių ir besidriekiantį kraštovaizdį. Paveikslas pasižymi ryškiomis, nesuderinamomis spalvomis ir storais, ryškiais kontūrais – visa tai būdinga fovistiniam menui. Jo teptuko potėpiai yra ypač tvirti, naudojant ploną dažų sluoksnį, todėl kūriniui trūksta gilumo perspektyvos.

Peizažas prie Cassis (Pušynas prie Cassis; 1907), autorius André Derain

Peizažas prie Cassis André Derain, 1907, Cantini muziejus

Peizažas vaizduoja sceną netoli Cassis, Prancūzijos pietuose. Derainas ten praleido vasaras su Henri Matisse'u, o per šias keliones pora sukūrė daugybę šedevrų, kurių sudėtis ir technika skyrėsi. Kūrinys reprezentuoja stilistinį fovizmo ir kubizmo derinį, kuriame yra ryškių spalvų su aštriais kampais ir objekto apibrėžimu, kurie kūriniui suteikia griežtumo.

Raoulio Dufy regata (1908–1910).

Regata pateikė Raoul Dufy , 1908–1910, Bruklino muziejus

Raulis Dufy buvo prancūzų menininkas ir dizaineris, paveiktas impresionizmo ir siejamas su fovizmu. Dufy labai apgalvojo savo spalvų naudojimą ir tai, kaip jų derinimas paveikė meno kūrinio pusiausvyrą. Apie šį spalvų naudojimą jis sužinojo iš Claude'o Monet ir Henri Matisse'o ir pritaikė jį savo miesto ir kaimo kraštovaizdžio kūriniams. Jo kūriniai buvo būdingi lengvi ir erdvūs, su plonais, bet ryškiais linijos raštais.

Regata yra klasikinis pavyzdys, kaip Dufy vaizdavo laisvalaikio veiklą savo kūryboje. Menininkas užaugo Prancūzijos kanalo pakrantėje ir dažnai piešė jūrinės veiklos paveikslus. Scena vaizduoja žiūrovus, stebinčius irklavimo varžybas. Jame naudojami intensyvūs dažai su mišriomis spalvomis, storais teptuko potėpiais ir ryškiais kontūrais. Paveikslo stilių įkvėpė Henri Matisse's Prabanga, ramybė ir įtaigumas (1905), kuris iliustruoja būdingą fovizmo koloritą.

Othono Frieszo peizažas su figūromis (1909).

Peizažas su figūromis pateikė Othon Friesz , 1909 m., privati ​​kolekcija per Christie's

Achille-Émile Othon Friesz, žinomas kaip Othon Friesz, buvo prancūzų menininkas, susijęs su fovizmu. Savo gimtajame Havro mieste esančiame „Ecole des Beaux-Arts“ jis susitiko su kitais fovistais Georges'u Braque'u ir Raouliu Dufy. Jo stilius keitėsi per visą karjerą, pradedant švelnesniais teptuko potėpiais ir prislopintomis spalvomis, o peraugant į staigesnius potėpius su drąsesnėmis, ryškesnėmis spalvomis. Jis taip pat susidraugavo su Henri Matisse ir Camille Pissarro , iš kurio vėliau padarė įtaką.

Peizažas su figūromis vaizduoja sceną su nuogomis moterų figūromis, kurios, atrodo, ilsisi prie vandens. Paveikslas iliustruoja griežtesnį Frieszo tapybos stilių su ryškiais kontūrais ir ryškesniais teptuko potėpiais, kurie parodo kubizmo įtaką. Tai greta nesumaišytas, grubus kūrinio pobūdis ir šiek tiek abstrahuoti elementai, iliustruojantys tipišką fovistinį stilių.

Šokis (1910), Henri Matisse

Šokis pateikė Henri Matisse , 1910 m., Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Šokis buvo prisimintas kaip reikšmingas kūrinys tiek Matisse'o karjerai, tiek kaip lūžio taškas XX amžiaus meno raidoje. Iš pradžių jį užsakė Rusijos meno mecenatas ir verslininkas Sergejus Ščiukinas. Tai dviejų paveikslų rinkinys, vienas baigtas 1909 m., o kitas 1910 m. Tai supaprastinta kompozicija, daugiausia dėmesio skiriant spalvoms, formoms ir linijų kūrimui, o ne kraštovaizdžiui. Tai taip pat siunčia stiprią žinią apie žmogiškąjį ryšį ir fizinį apleidimą, o ne sutelkiant dėmesį į estetiką, kaip daugelis jo pirmtakų.