10 garsių XX amžiaus prancūzų tapytojų

XX amžiaus modernaus meno bumo metu Prancūzija apgyvendino ir puoselėjo daugybę menininkų ir su jais susijusių judėjimų.

Net ir turėdamas 10 puikių XX amžiaus prancūzų tapytojų sąrašą, šis skaičius tik pramuša meno genijaus turtus, kurie tuo laikotarpiu klestėjo Prancūzijoje.

10. Raulis Dufy

Raulis Dufy, Regata prie Cowes , 1934, Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas, D.C

Raoul Dufy buvo fovistų tapytojas, sėkmingai perėmęs spalvingą, dekoratyvų judėjimo stilių. Jis dažnai tapydavo scenas po atviru dangumi su gyvais socialiniais užsiėmimais.

Dufy studijavo meną toje pačioje akademijoje kaip kubistų menininkas Georges'as Braque'as dalyvavo. Dufy ypač paveikė impresionistiniai peizažistai, tokie kaip Klodas Monė irCamille Pissarro.

Deja, senatvėje Dufy rankose išsivystė reumatoidinis artritas. Dėl to tapyti tapo sunku, tačiau menininkas pasirinko prie rankų prisegti teptukus, kad galėtų toliau dirbti, kalbėdamas apie nepaprastą meilę savo amatui.

9. Fernand Leger

Fernandas Legeris, Aktai miške , 1910 m., aliejus ant drobės, 120 × 170 cm, Kröller-Müller muziejus, Nyderlandai

Fernand Léger buvo žymus prancūzų tapytojas, skulptorius ir filmų kūrėjas. Jis mokėsi ir Dekoratyvinių menų mokykloje, ir Académie Julian, bet buvo atmestas iš École des Beaux Arts. Jam buvo leista lankyti kursus tik kaip nepriklausančiam studentui.

Net ir su tokia nesėkme Léger tapo žinomu vardu šiuolaikiniame mene. Léger savo karjerą pradėjo kaip impresionistas dailininkas. 1907 m. pamatęs Paul Cézanne parodą, jis perėjo prie geometriškesnio stiliaus.

Per visą savo karjerą Legerio paveikslai tapo vis abstraktesni ir šiurkštesni, su pagrindinių spalvų dėmėmis. Jo darbai buvo demonstruojami Salonas d'Autumn kartu su kitais kubistais, tokiais kaip Picabia ir Duchamp. Šis stilius ir kubistų grupuotė tapo žinoma kaip Skyrius d’Or (Aukso pjūvis).

8. Marcelis Duchampas

Marcelis Duchampas. Nuogas besileidžiantis laiptais, Nr. 2 (1912). Aliejus ant drobės. 57 7/8 colio x 35 1/8 colio. Filadelfijos meno muziejus.

Marcelis Duchampas kilęs iš meniškos šeimos. Jo broliai Jacques'as Villonas, Raymondas Duchampas Villonas ir Suzanne Duchamp-Crotti yra patys menininkai, tačiau Marcelis neabejotinai padarė didžiausią įspūdį mene.

Marcelis Duchampas paprastai prisimenamas kaip išradėjas paruoštas menas forma. Jis sulaužė meno apibrėžimą, padarydamas jį beveik neapibrėžtu. Jis tai padarė ieškodamas objektų, pastatydamas juos ant pjedestalo ir pavadinęs juos menu. Beje, jo meninė karjera prasidėjo nuo tapybos.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Ankstyvosiose studijose Duchampas tapė realistiškiau, vėliau tapo patyrusiu kubistų tapytoju. Jo paveikslai buvo rodomi Nepriklausomų asmenų mugė ir Salon d’Autumn.

7. Henri Matisse

Henri Matisse, Šokis , 1910, aliejus, drobė, Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas Rusija.

Henri Matisse iš pradžių buvo teisės studentas, tačiau dėl apendicito jis trumpam iškrito iš studijos. Sveikstant mama nupirko jam meno reikmenų, kad užimtų laiką, ir tai amžiams pakeitė jo gyvenimą. Jis niekada negrįžo į teisės mokyklą, o pasirinko studijas Julian akademijoje. Jis buvo Gustave'o Moreau ir Williamo-Aldolphe'o Bougereau mokinys.

Perskaičius Paulio Signaco esė apie Neoimpresionizmas , Mattisse'o kūryba tapo solidesnė ir santūresnė, susirūpinusi forma. Tai lėmė jo, kaip fovistinio menininko, žinomumą. Pabrėžė plokščius vaizdus ir dekoratyvines, ryškias spalvas, todėl jis tapo pagrindiniu šio judėjimo menininku.

6. Pranciškus Pikabija

Pranciškus Pikabija, Komiška jėga , 1913-14, akvarelė ir grafitas ant popieriaus, 63,4 x 52,7 cm, Berkšyro muziejus.

Pranciškus Pikabija yra žinomas tapytojas, poetas ir tipografas . Rimtesnę meninę karjerą pradėjo įdomiai. Picabia turėjo pašto ženklų kolekciją ir jam reikėjo daugiau lėšų jai auginti. Picabia pastebėjo, kad jo tėvas turėjo daug vertingų ispaniškų paveikslų, ir sugalvojo schemą parduoti juos tėvui to nesužinojus. Jis nutapė tikslias kopijas ir užpildė savo tėvo namus kopijomis, kad galėtų parduoti originalus. Tai suteikė jam praktikos, reikalingos norint pradėti savo tapybos karjerą.

Picabia prasidėjo įprastais to meto stiliais, impresionizmu ir puantilizmas prieš pereinant prie kubizmo darbo. Jis yra vienas iš pagrindinių menininkų, susijusių su Auksine sekcija, taip pat 1911 m Puteaux grupė .

Po kubizmo laikotarpio Picabia tapo majoru dadaistas figūra. Iš ten jis įsitraukė į Siurrealistas judėjimą, kol galiausiai paliko meno instituciją.

5. Džordžas Brakas

Georges'as Braque'as, Peizažas prie L'Estaque , 1906 m., aliejus, drobė, Čikagos dailės institutas.

Georges'as Braque'as buvo apmokytas dirbti Brakų šeimos versle. Jis dirbo dekoratoriumi ir namų dailininku, bet rado laiko naktimis studijuoti École des Beaux Arts.

Kaip ir daugelis kitų kubistų, prancūzų tapytojų, Braque'as savo karjerą pradėjo kaip tapytojas impresionistas. Po 1905 m. Fovistų grupės pasirodymo jis pakeitė savo stilių. Braque'as pradėjo tapyti naudodamas naujojo judėjimo puikią, emocingą spalvą.

Tobulėjant karjerai, jis perėjo prie kubizmo stiliaus. Jis yra vienas iš Section d’Or menininkų. Jo kubizmo stilius yra panašus į Picasso kubizmo laikotarpį. Jų kubizmo paveikslus kartais sunku atskirti.

4. Marcas Šagalas

Marcas Chagallas, 1912 m. Kalvarija (Golgota), aliejus, drobė , 174,6 × 192,4 cm, Modernaus meno muziejus, Niujorkas.

Markas Šagalas , laikomas esminiu XX amžiaus žydų menininku, buvo tapytojas, kuris taip pat dirbo įvairiais meniniais formatais. Jis taip pat mėgavosi vitražais, keramika, gobelenu ir dailės spaudiniais.

Chagallas dažnai tapydavo iš atminties. Jam buvo suteikta fotografinė atmintis, tačiau ji vis tiek ne visada tiksli. Tai dažnai suliejo realybę ir fantaziją, sukurdama ypač kūrybišką temą.

Spalva buvo pagrindinis jo paveikslų akcentas. Chagall galėjo sukurti vizualiai įspūdingas scenas naudodamas tik kelias spalvas. Paveiksluose, kuriuose panaudota daugiau spalvų, jų intensyvumas vis dar pritraukia žiūrovo dėmesį ir sukelia intensyvias emocijas.

3. Andre Derainas

Andre Derain, Paskutinė vakarienė , 1911 m., aliejus, drobė, 227 x 288 cm, Čikagos meno institutas

Andre Derainas menines studijas pradėjo savarankiškai, studijuodamas inžineriją eksperimentavo su peizažine tapyba. Didėjant susidomėjimui tapyba, jis lankė kursus Académie Camillo, kur susipažino su Matisse'u.

Matisse'as įžvelgė neapdorotus Deraino talentus ir įtikino Deraino tėvus leisti jam mesti inžineriją ir siekti meno visą darbo dieną. Jo tėvai sutiko ir abu menininkai 1905 m. vasarą ruošė darbus „Salon d’Autumn“. Šioje parodoje Matisse ir Derain tapo fovistinio meno tėvais.

Vėliau jo kūryba vystėsi link naujos rūšies klasicizmo. Tai atspindėjo senųjų meistrų temas ir stilius, tačiau su savo moderniu posūkiu.

2. Jeanas Dubuffet

Jeanas Dubuffet, Jeanas Paulhanas, 1946 m., aliejus ir akrilas ant masonito, Metropoliteno muziejus

Jeanas Dubuffet’as priėmė žemąją meno estetiką. Jo paveikslai pabrėžia autentiškumą ir žmogiškumą, o ne įprastai priimtą meninį grožį. Kaip savamokslis menininkas, jis nebuvo pririštas prie akademijos meninių idealų. Tai leido jam sukurti natūralesnį, naivesnį meną. Jis įkūrė Art Brut judėjimą, kuris sutelkė dėmesį į šį stilių.

Tai pasakius, jis lankė meno akademiją Julian, bet tik 6 mėnesius. Ten jis užmezgė ryšius su žinomais menininkais, tokiais kaip Juan Gris, André Masson ir Fernand Léger. Šis tinklas galiausiai padėjo jo karjerai.

Jo kūrybą daugiausia sudarė paveikslai su stipriomis, nepertraukiamomis spalvomis, kurių šaknys kilo iš fovizmo ir Tiltas judesiai.

1. Elisa Breton

Elisa Breton, Be pavadinimo , 1970, Izraelio muziejus

Elisa Breton buvo patyrusi pianistė ​​ir siurrealistė tapytoja. Ji buvo trečioji rašytojo ir menininko Andre Breton žmona ir Paryžiaus siurrealistų grupės atrama iki 1969 m.

Po vyro mirties ji savo darbuose siekė puoselėti autentišką siurrealistinę veiklą. Nors tarp siurrealistų ji nebuvo itin atkakli, ji vis tiek buvo laikoma nuostabia siurrealistų tapytoja, nors buvo retai eksponuojama.

Ji žinoma dėl savo paveikslų ir siurrealistinių dėžučių.