Henri Matisse: 8 išskirtiniai prancūzų fovisto paveikslai

Henri Matisse , Carl Van Vechten nuotrauka , 1933 m., per Filadelfijos meno muziejų

Kartu su André Derainu Henri Matisse buvo svarbiausia fovizmo figūra, tapybos stilius, atsiradęs 1904 m. Les Fauves (prancūzų kalba reiškia laukinius žvėris) pabrėžė tapybos savybes ir stiprią spalvą, o ne realistinius elementus. Fovizmas kaip judėjimas gyvavo tik keletą metų, tačiau šis trumpas laikotarpis vėliau buvo vertinamas kaip labai įtakingas meno judėjimas.

Henri Matisse'as gimė 1869 m. Le Cateau-Cambrésis. Iš pradžių studijavo teisę ir dirbo advokato sekretoriumi. Tai buvo apendicitas, dėl kurio jis gulėjo maždaug metus ir leido pradėti piešti bei tapyti iš nuobodulio.

Po to Henri Matisse'as 1892–1893 metais nusprendė studijuoti meną École des Beaux-Arts Paryžiuje. Nors Matisse'o kūriniai iš pradžių buvo sukurti labai natūralistiniu stiliumi, vėliau jis vis labiau eksperimentavo. Henri Matisse'as mirė 1954 m. Paskutiniais savo gyvenimo metais menininką kankino sunki liga.

Žemiau rasite 8 išskirtinius Henri Matisse paveikslus:

1. Moteris su skrybėle, 1905 m

Moteris skrybėlėje , Matisas , 1905, per SFMOMA

Aliejinė tapyba Femme au Chapeau vaizduoja Henri Matisse žmoną Amélie Matisse. Pirmoje parodoje „Salon d’Autonome“ Paryžiuje jis sulaukė daug kritikos.

Paveikslas, taip pat visa Henri Matisse darbų paroda, Andre Derainas , o Maurice'as de Vlaminckas užsitraukė ir lankytojų, ir kritikų nemalonę. „Femme au Chapeau“ daugiausia buvo kritikuojama dėl savo spalvingumo, taip pat dėl ​​trūkstamos priekinės ir fono hierarchijos bei laukinio spalvų ritmo.

Po to, kai meno kritikas Louisas Vauxcellesas menininkus pavadino Les Fauves (laukiniais žvėrimis), Fovizmas kaip gimė meno stilius. Vėliau menininkai fovizmo terminą priėmė kaip savo.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

2. La Raie Verte (Žalioji juostelė), 1905 m

Žaliasis spindulys , Matisas , 1905, per 3e-art.fr

Taip pat žinomas kaip Madame Matisse portretas, yra kitas Henri Matisse portretas, vaizduojantis jo žmoną. Aliejinės tapybos viduryje esanti žalia juostelė, iš kurios kilo kūrinio pavadinimas, skiria Amélie Matisse veidą.

Šis paveikslas yra ankstyvas Matisse'o spalvų ir šviesos supratimo pavyzdys: dailininkas šviesą ir šešėlį nematė kaip tamsias ir šviesias paveikslo erdves, o apibrėžė jas kaip skirtingų spalvų atspalvių erdves. Šiais atspalviais ir mažomis erdvėmis jis sukūrė daugybę savo paveikslų.

3. „Gyvenimo džiaugsmas“, 1905 m

Gyvenimo laimė , Matisas , 1905 m., per Barneso fondo kolekciją

Galbūt vienas radikaliausių to meto paveikslų. Žvelgiant iš tradicinės perspektyvos, buvo galima pamatyti pastoracinę sceną, bakchanalą ar nimfų šokį.

Tačiau šioje tradicinėje ikonografijoje atsirado naujas elementas: paveikslo ritmas ir dinamika.Pablo PicassoTeigiama, kad šedevras padarė tokį įspūdį, kad vėliau bandė jį pranokti savo paveikslu Les Demoiselles d’Avignon.

4. Mėlynas aktas: Biskr suvenyras (Blue Nude: Souvenir of Biskra), 1907 m.

Mėlynas aktas: Biskr atmintis , Matisse, 1907, per Wikimedia Commons

Paveikslą po vizito Šiaurės Afrikoje sukūrė Henri Matisse'as. Išskyrus menininkus, kaipPaulius Klee, Matisse'as retai piešė savo kelionių metu, bet visada stengėsi atspindėti savo keliones.

Palmės gale yra viena ir galbūt vienintelė nuoroda į Biskros miestą Alžyre. Be to, šis aliejinis paveikslas labai sukrėtė 1907 m. meno stebėtojus. Pagrindinė priežastis čia yra moters kūno atvaizdavimo būdas, jo fizinis masyvumas ir tūrinė esybė.

5. Le Dessert Rouge (Raudonoji dykuma), 1908 m

Raudonasis desertas , Matisas , 1908 m., per Ermitažo muziejų

Paveikslas yra įdomus kūrinys, daug pasakantis apie menininko darbo būdą. Kai rusų meno kolekcininkas Sergejus Schtschukinas 1908 m. parodoje Salon d’Autonome nusipirko paveikslą Le Harmonie Bleu, jis jam buvo pristatytas visai kitaip.

Kadangi Matisse'ui nepatiko paveikslo kontrastai, jis nieko daugiau negalvodamas pakeitė jo foną raudonai ir nusiuntė jį pirkėjui kaip Le Dessert Rouge. Fovistinė tapyba žaidžia impresionistiniais elementais.

6. Šokis II (Šokis), 1910 m

šokis II , Matisas , 1910 m., per Ermitažo muziejų

„La danse“ kartu su „La musique“ yra vienas iš dviejų meno kolekcininko Sergejaus Ščiukino paveikslų pagal sutartį. „La danse II“ yra antroji paveikslo versija. Jame rodomos penkios moterys, šokančios ant kalvos. Motyvas yra labai organiškas ir tuo pačiu sumažintas iki labai tankios žinutės.

Priekiniame plane yra kontrastas tarp raudonos ir geltonos spalvų, taip pat mėlynos ir žalios fone. Nors šokančių moterų motyvą galima rasti ir 'Le Bonheur de vivre', 'La danse' šiandien yra posūkio Henrio Matisse'o kūrybos simbolis.

7. Notre-Dame vaizdas (View of Notre-Dame), 1914 m

Vaizdas į Notre Dame , Matisas , 1914 m., per MoMA

Paveikslas vertinamas kaip Henri Matisse'o kūrybos pokytis: kaip eksperimentinio laikotarpio pradžios taškas. Pirmojo pasaulinio karo metais menininkas pradėjo tapyti daug juodų paveikslų, kurių motyvas buvo labai sumažintas, kaip jau matote Une vue de Notre-Dame.

8. Moteris purpuriniu paltu, 1937 m

Moteris violetiniu paltu , Matisas , 1937, per henrimatisse.org

Paveiksle pavaizduotas Matiso mūzos ir vėliau partnerės Lydia Delectorskaya portretas. Šis paveikslas yra vienas žymiausių vėlyvosios menininko kūrybos kūrinių.

Lydia Delectorskaya buvo priežastis, kodėl Matisse ir Amélie santuoka iširo. Šis aliejinis paveikslas šiais laikais laikomas vienu pagrindinių Matiso tiltų Fovizmas į ekspresionizmą .

Henri Matisse'o meno kūrinių aukciono rezultatai

Tai keturi prancūzų menininko kūriniai, kurie neseniai buvo parduoti Sotheby's ir Christie's :

Anemonų vaza , Matisas , 1946 m., parduodamas per Sotheby's, 4 298 400 GBP

Stovi nuogas iškėlęs rankas , Matisas, 1922-23, parduota per Sotheby's, 468 750 USD

Nuogas su chalatu , Matisas , 1941 m., parduota per Sotheby's, 4 215 000 USD

Vidaus scena , Matisas , 1944 m., parduodamas per Christie’s, 311 250 GBP