Paul Cézanne: Modernaus meno tėvas
Paulas Cezanne'as su savo drobe „Didieji pirtininkai“, 1906 m
Šiuolaikinio meno tėvu laikomo postimpresionisto Paulo Cezanne'o šviežios, gyvybingos drobės sulaužė menines tradicijas ir rodė kelią XX a.thamžiaus avangardas.
Ankstyvasis impresionistų grupės narys Cezanne'as žavėjosi trumpalaikiais kraštovaizdžio oro modeliais, tačiau vėliau jis ėmėsi formos ir svorio analizės, naudodamas vientisas, blokuotas spalvų ir šviesos plokštes, kurių besikeičiantys požiūriai ir daugialypė perspektyva analizavo ir abstrahavo pati žmogaus suvokimo ir emocijų prigimtis. Jis rašė: „Tapyba iš gamtos nėra objekto kopijavimas, jis rašė, tai yra savo pojūčių suvokimas.
Aix en Provence
Gimęs 1839 m. Provanso Ekse, Pietų Prancūzijoje, Sezanas visą gyvenimą žavėjosi kraštovaizdžiu, kuriame užaugo. Tironiškas menininko tėvas tikėjosi, kad jo sūnus pasekės jo pėdomis į bankininkystę, tačiau jaunasis Cezanne turėjo meninių siekių.
Intensyvi vaikystės draugystė su Emile Zola, vėliau gerbiamu Paryžiaus rašytoju, paskatino jo siekį siekti meno, taip pat meno pamokų serija Ekse. Nenoromis Cezanne'o šeima finansavo kelionę į Paryžių, kur Cezanne'as tikėjosi studijuoti tapybą.
Paryžiaus įtaka
Po keleto nesėkmingų bandymų patekti į Paryžiaus grožio meno mokyklą Cezanne'as pasirinko mokytis pats, Luvre kopijuodamas Ticiano, Peterio Paulo Rubenso, Michaelangelo, Caravaggio ir Eugene'o Delacroix paveikslus.
Panašiai kaip senieji meistrai, jis tyrinėjo įtemptas, sustiprintas mitologines istorijas, kaip matyti makabriškame paveiksle,Žmogžudystė,1867–70 m. Tuo pačiu metu Cezanne'ą patraukė progresyvi Paryžiaus meno pasaulio pusė, savo ankstyvoje kūryboje perimdamas Gustavo Courbet ir Edouardo Manet įtaką, imituodamas jų tamsias, nuotaikingas spalvų schemas ir sunkų dažų darbą.
Žmogžudystė, 1867-70
Impresionizmo atradimas
Cezanne ir Pissarro, Rue de l'Hermitage 54, Pontoise, 1873 m.
Lankydamas gyvenimo piešimo pamokas Academie Suisse Paryžiuje, Cezanne'as pirmą kartą susitiko ir susidraugavo su Camille'u Pissarro, Claude'u Monet ir Auguste'u Renoiru, kurie vėlesniais metais įkūrė impresionistų judėjimą. Jų įtakoje Cezanne'ą vis labiau traukė tapyba plenere, o ne tikros gyvenimo temos.
Pissarro ir Cezanne užmezgė artimą draugystę ir būdamas Cezanne vyresniuoju Pissarro tapo mentoriumi ir vadovu, suteikdamas savo jaunam mokiniui pasitikėjimo impresionistiniu stiliumi.
Reguliariai lankydamasis L'Estaque Pietų Prancūzijoje 1870-aisiais ir 1880-aisiais Cezanne'as sugebėjo intuityviai reaguoti į jį supantį ryškiaspalvį kraštovaizdį, išplėtodamas savo firminę smėlio atspalvių paletę su gilia žalia ir ryškia mėlyna spalva. Net ir šiame karjeros etape Cezanne'o kūryba jau turėjo struktūros ir svorio pojūtį, kuris išskyrė jį iš bendraamžių impresionistų, kaip matyti.Kelio tiltas prie L'Estaque,1879 irL'Estaque,1883-5.
L'Estaque, 1883-5
Grįžtant į Aixą
Kortų žaidėjai, 1894-5
Cezanne'as 1872 m. susilaukė sūnaus su savo meiluže Hortense Fiquet ir galiausiai susituokė 1886 m., o ji buvo nuolatinė jo portretų prižiūrėtoja. Cezanne'as taip pat toliau tapė kartu su impresionistais, dalyvavo keliose jų grupinėse parodose, nors šiurkšti kritika, sulaukusi parodų, paveikė jo pasitikėjimą savimi.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Jis pradėjo vis daugiau laiko leisti savo gimtajame mieste Ekse, ypač kai po tėvo mirties 1886 m. paveldėjo šeimos namą. Pasitraukus iš impresionistų grupės, Cezanne'o kūryba labiau susirūpino tūrinės erdvės vaizdavimu ir vis daugiau dėmesio skyrė natiurmortui. subjektai, kurie suskaidė kietas formas į briaunuotų plokštumų seriją su mažais kvadratiniais teptuko potėpiais.
Portretai taip pat buvo susižavėjimo šaltinis, kur geometrinės, supaprastintos figūros tarsi ištirpsta savo aplinkoje, kaip matytiKortų žaidėjai,1894-5. Kūrinys buvo vienas iš daugelio, kuriame Cezanne užfiksavo sąžiningą valstiečių gyvenimo paprastumą, nuolatinį žavesį.
Vėlyva sėkmė
Didieji pirtininkai, 1906 m
Sėkmė Cezanne'ą atėjo vėliau, kai 1894 m., būdamas 56 metų amžiaus, pirmą kartą surengė vieno žmogaus pasirodymą. Vėlesniais metais prekiautojai, kolekcionieriai ir jaunesni menininkai pradėjo vertinti radikalų jo sklandžiai struktūrizuotų paveikslų prigimtį ir išskirtinę prislopintą paletę, kuri išlaisvino tapybą nuo tikrovės vaizdavimas į subjektyvumo sritis.
Iki 1900-ųjų Cezanne'as tapo gerbiama ir įtakinga figūra, o daugelis meno pasaulio veikėjų išvyko į jo namus Ekse, norėdami jo ieškoti. Karjeros pabaigoje Cezanne'as daugiausia dėmesio skyrė dviem pagrindinėms temoms; Montagne Sainte-Victoire Provanse ir kolektyvinis peizažo aktų tyrimas, kurį jis pavadinoDidieji pirtininkai,1906 m.
Per tapybos kelionę gimtajame Ekse Sezanas pateko į liūtį ir susirgo plaučių uždegimu, o po kelių dienų mirė 1906 m.
Palikimas šiandien
Persikų ir kriaušių natiurmortas, 1885-7
Iki 1907 m., po jo mirties, didelė retrospektyva Paryžiuje atskleidė visą Cezanne'o meno sritį naujai kartai; jo įtaka buvo jaučiama avangardiniuose judėjimuose, įskaitant kubizmą, futurizmą ir ekspresionizmą, ir netgi vedė kelią į abstrakčiąjį ekspresionizmą šeštajame dešimtmetyje.
Paulo Cezanne'o paveikslų aukciono rezultatai
Jo, kaip meno istorijos milžino, statusas šiandien paskatino akį džiuginančius pardavimus, įskaitant:
- Kortų žaidėjai,1894–1895 m., kuris 2011 m. buvo parduotas už stulbinančius 274 mln. USD. Parduotas privačiai Kataro karališkajai šeimai, todėl tai buvo pats brangiausias kada nors parduotas paveikslas.
- virdulys ir vaisiai,1888–1890 m., 2019 m. Christie's parduota už 52 mln.
- Persikų ir kriaušių natiurmortas,1885–1887 m., 2019 m. Christie's parduotuvėje pasiekęs 28,2 mln.
- Obuoliai,1889–1890 m., 2013 m. „Sotheby's“ parduotas už 41,6 mln.
- Sainte Victoire matomas iš Bosque du Chateau Noir,1904 m., 2014 m. parduotas privačiai už 102 mln.
Ar tu žinai?
Cezanne'as per visą savo karjerą gavo nedidelę finansinę paramą iš savo turtingo bankininko tėvo, o tai reiškia, kad jis galėjo sutelkti dėmesį tik į savo meno kūrinių kūrimą. Kai po tėvo mirties persikėlė į šeimos namus Ekse, Sezanas turėjo jam tarnų, tačiau jis dažnai jautė artimą ryšį su jais.
Cezanne sąmoningai gyveno acto gyvenimą; Kai pirmą kartą susitiko su gerbiamu dailininku Edouardu Manet, Sezanas atsisakė paspausti jam ranką, teigdamas, kad nenorėjo sutepti Manet, nes nesiprausė aštuonias dienas.
Itin produktyvus menininkas Cezanne per savo gyvenimą sukūrė apie 900 aliejinių paveikslų ir 400 akvarelių, įskaitant daugiau nei 30 autoportretų.
Cezanne'as užtrukdavo tiek ilgai, kad užbaigtų savo natiurmorto paveikslus, kad vaisiai ir gėlės išdžiūtų ir supelijo, todėl jam reikės juos pakeisti popierinėmis gėlėmis ir dirbtiniais vaisiais.
Paryžiaus rašytojas Emilis Zola savo romane sukūrė nepatrauklų personažąDarbas,1886 m., kuris buvo pagrįstas Cezanne'u, taip nutraukdamas jų visą gyvenimą trunkančią draugystę.
Vėlesniais metais Sezano žmona ir sūnus liko Paryžiuje, o Sezano sodininkas Vallier tapo jo artimu kompanionu ir pasirodė dviejose paveikslų serijose. Cezanne'as netgi pasipuošė Valjė savo sodininko drabužiais, atskleisdamas jo gilų ryšį su vyru ir paprastą kaimo valstiečio gyvenimą.
Kruopštus ir apgalvotas tapytojas, vėliau savo karjeroje Cezanne'as dažnai praleisdavo iki 100 seansų tobulindamas meno kūrinį.
Cezanne'as buvo pamaldus Romos katalikas ir jo religiniai įsitikinimai skatino meilę gamtai, kaip jis paaiškino: Kai vertinu meną, paimu savo paveikslą ir padedu jį prie Dievo sukurto objekto, pavyzdžiui, medžio ar gėlės. Jei susikerta, tai nėra menas.
Įžengęs į Mont Saint-Victoire kontūrus, Sezanas monumentalų kalną nutapė daugiau nei 60 kartų įvairiais kampais ir įvairiomis oro sąlygomis, užfiksuodamas jį kaip tankų, mirgančių spalvų kratinį.
Pablo Picasso garsiai pavadino Cezanne'ą kaip mūsų visų tėvą, todėl vėliau jis tapo žinomas kaip modernaus meno tėvas.