Ką reikia žinoti apie Georgesą Rouault

Georgeso Rouault nuotrauka su „Automne ou Nazareth“ paveikslu Vatikano muziejus

Dažniausiai žinomas kaip prancūzų tapytojas ir grafikas, Georges'as Rouault įdomiai atnešė giliai religines temas į šiuolaikinio meno judėjimą XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje.

Jo darbai buvo matomi visame pasaulyje ir kukliai suvokdamas, koks turėtų būti pasaulis, jis save išreiškė per meną.

Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie Rouault ir jo intriguojantį indėlį į šiuolaikinį amžių.

Rouault mokėsi vitražų ir buvo meno meistras.

„Pasion Suite“: Kristus prie miesto vartų , 1935 m

Rouault gimė šeimoje, turinčioje meninių polinkių. 1885–1890 m. dirbo vitražų meistru ir restauravo viduramžių langus. Vakarais jis lankė „Ecole des Arts Decoratifs“, o vėliau studijavo „Ecole des Beaux-Arts“.

Jo patirtis su vitražais padarė didelę įtaką jo tapybos daliai, nes jis dažnai apibūdindavo savo objektus juodai, o tai suteikė darbui vitražo įspūdį. Jo firminį stilių galite pamatyti tokiuose kūriniuose kaip „Passion Suite“: Christ aux Portes de la Ville, La Parade ir Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

paradas , 1932 m

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kraštovaizdis su dideliais medžiais (pajūryje), 1919 m

Kažkada tarp 1895 ir 1898 metų Rouault po emocinio suirimo tapo ištikimu Romos kataliku.

Vitražas dažnai siejamas su religinėmis erdvėmis, ypač su katalikų katedromis. Rouault mėgo dirbti su vitražais ir kai kurie gali sakyti, kad tai buvo pirmoji jo, kaip menininko, meilė. Galbūt būtent šis ryšys patraukė jį į Romos katalikybę po sunkaus gyvenimo laikotarpio.

Nuo tada jo darbai buvo daug morališkesni ir religingesni nei ankstesniuose jo paveiksluose, kurių didžioji dalis buvo komentaras apie trūkumus, kuriuos jis matė Paryžiaus gyvenime. Likusią jo karjeros dalį kūrė paniekinančius prostitučių ir klounų paveikslus, nuolat grįždamas prie paties Kristaus temos.

Rouault aistringai kritikavo veidmainystę, nuodėmę ir karą, turėdamas tvirtus įsitikinimus, kaip gyventi gerą gyvenimą. Jo panieka kai kurioms temoms, kurias tapė, akivaizdi ne tik jo pasirinktose temose, bet ir teptuko potėpiuose bei spalvų paletėje.

Jo kūrinys „Prostitutė prieš jos veidrodį“ vaizduoja moterį bjauriai ir maištingai, panašiai kaip atgrasiai nutapė klouną Traguique, kurio vardas kalba pats už save.

Prostitutė prieš savo veidrodį , 1906 m

Tragiškas klounas , 1911 m

Jo vaizdavimuose apie Kristų ir kitas religines asmenybes matosi, kad jis buvo šiek tiek švelnesnis su teptuku ir išreiškia kažką daug švelnesnio, išlaikydamas savo meninį vientisumą.

The Sybil , c. 1950 m

Kristus ir vaikai , 1935 m

Nors laikomas abiejų dalimi Fovizmas ir ekspresionizmo, Rouault nelabai tinka nė vienai iš šių stovyklų.

Studijuodamas „Ecole des Beaux-Arts“ Rouault tapo mėgstamiausiu Gustave'o Moreau mokiniu ir jo kolegomis mokykloje. Henri Matisse ir Albertas Marquetas. Jis dalyvavo originaliame Salon d'Automne su Matisse'u ir Marquet ir dalyvavo parodose su Fauves 1905 m., tačiau iš tikrųjų nepriklausė nei šiai, nei jokiai kitai grupei.

Jis tapė bendruomenėse, kurios eksperimentavo su fovizmu ir Ekspresionizmas , bet kadangi jis neprisirišo prie portretų, peizažų, akvarelės ar aliejinės tapybos, sunku jį priskirti kokiam nors menininkui.

Vis dėlto jo laukiniai potėpiai teptuku ir nenatūralių spalvų naudojimas matosi, kodėl žmonės jį laiko fovistu. Be to, jo giliai asmeniškos išraiškos paveiksluose apie tai, kaip jis matė pasaulį, jį taip pat lengva pamatyti kaip ekspresionizmo dalį.

Be tapybos, Rouault taip pat rašė prozą ir poeziją.

Be tapybos, Rouault taip pat išmanė įvairius žanrus. Jo prekiautojas Ambroise'as Vollardas užsakė jam knygų iliustracijas dėl įgudusio grafikos darbo, taip pat eksperimentuodamas su ofortu, medžio graviūra, gobelenais, emaliu ir spalvota litografija.

Jis išleido keletą autobiografinių knygų, tokių kaip „Suvenirs intimes“ ir „Stella Vespertina“, o su vitražais dirbo iki vėlyvo gyvenimo.

Kartu su daugeliu kitų produktyvių XX amžiaus menininkų Rouault taip pat buvo paprašyta sukurti baletą. Šokėjo ir choreografo Sergejaus Diaghilevo „Sūnus palaidūnas baletui Russes“ sukūrė Rouault.

Sūnaus palaidūno scenografija , 1929 m

1948 m. Rouault išleido savo serialą Miserere, kuris buvo laikomas vienu didžiausių šiuolaikinės grafikos laimėjimų, ir nors jis iki pat mirties piešė klounus ir religines figūras, jie tapo vis mažiau satyriški.

Miserère, 1922-27

Rouault mirė Paryžiuje 1958 m. vasario 13 d., sulaukęs 86 metų, ir jam buvo surengtos valstybinės laidotuvės. Šiandien jo darbus galite pamatyti kolekcijose Carnegie meno muziejuje, Tate galerijoje Londone, Musee d’Orsay Paryžiuje ir kitur.