Tai yra abstraktus ekspresionizmas: judėjimas, apibrėžtas 5 meno kūriniuose

Sudėtis Willemas de Kooningas, 1955 m. su Sic Itur ad Astra (toks kelias į žvaigždes) Hans Hofmann, 1962; ir Dykumos mėnulis Lee Krasner, 1955 m

Abstraktus ekspresionizmas yra vienas iškiliausių ir reikšmingiausių XX amžiaus meno judėjimaithamžiaus . Išnyra iš pokario Niujorko 1940-aisiais ir 1950-aisiais, spontaniška abstrakčiųjų ekspresionistų laisvė ir didžiulės ambicijos pavertė JAV meno pasaulio supervalstybe. Nors ir įvairaus stiliaus, šiuos menininkus vienijo laisvos dvasios, bravūriškas požiūris į tapybą, atmetęs tradicinį vaizdavimą improvizacijai ir vidinių emocijų išraiškai.

Šie saviraiškos aktai dažnai buvo kupini nerimo ir agresijos, užfiksuojant plačiai visuomenėje jaučiamą nerimą ir traumas po karo, ir norą pabėgti nuo realybės į aukštesnę sferą. Iš gestų veiksmo paveikslo Džeksonas Pollockas ir Helen Frankenthaler drebantį emocinį Marko Rothko rezonansą, išnagrinėjame penkis giliausius paveikslus, kurie apibrėžė abstraktųjį ekspresionizmą. Tačiau pirmiausia apsvarstykime istoriją, kuri nutiesė kelią.

Abstraktaus ekspresionizmo istorija

Sic Itur ad Astra (toks kelias į žvaigždes) pateikė Hansas Hofmannas , 1962 m., per „The Menil Collection“, Hiustonas

20 pradžiojethamžiuje Europa buvo burbuliuojantis tarptautinių meno tendencijų epicentras, tačiau visa tai turėjo pasikeisti. Revoliucinės idėjos iš Europos pradėjo plisti į Jungtines Amerikos Valstijas praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, pirmiausia per keletą apklausų parodų, kuriose buvo švenčiami avangardizmo reiškiniai, įskaitant dadaizmą ir siurrealizmą, o po to buvo pristatyti individualūs menininkai, įskaitant Pablo Picasso ir Vasilijus Kandinskis. Tačiau tai buvo tada, kai per karą menininkai pradėjo emigruoti iš Europos į JAV, įskaitant Hansą Hofmanną, Salvadoras Dali, Arshile Gorky, Maksas Ernestas ir Piet Mondrian, kad jų idėjos tikrai pradėjo įsitvirtinti.

Vokiečių tapytojas Hansas Hofmannas būtų ypač įtakingas. Dirbo kartu Pablo Picasso, Georges'as Braque'as ir Henri Matisse, jis turėjo geras sąlygas pernešti naujų idėjų visame žemyne. Siurrealistinis Maxo Ernsto ir Salvadoro Dali menas, orientuotas į vidinio proto išraišką, taip pat neabejotinai turėjo įtakos abstraktaus ekspresionizmo atsiradimui.

Jacksonas Pollockas savo namų studijoje kartu su žmona Lee Krasner , per Naujojo Orleano meno muziejų

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kartu su šia įtaka iš Europos, daugelis JAV menininkų, tapusių abstrakčiaisiais ekspresionistais, pradėjo savo karjerą tapydami didelės apimties figūrines, viešas freskas, paveiktas Socialinis realizmas ir Regionalistų judėjimas. Ši patirtis išmokė juos kurti meną, pagrįstą asmenine patirtimi, ir suteikė įgūdžių dirbti dideliais mastais, kurie galėtų apibrėžti abstraktųjį ekspresionizmą. Jacksonas Pollockas, Lee Krasneris ir Willemas de Kooningas buvo vieni pirmųjų, sukūrusių naują ambicingos, ekspresyvios amerikietiškos tapybos prekės ženklą, kuris buvo labai įtakingas, pirmiausia Niujorke, o paskui išplito visoje JAV. 1940-ųjų pabaigoje visų žvilgsniai buvo nukreipti į JAV, kur drąsus ir drąsus naujas meno ženklas bylojo apie nepakartojamą kūrybiškumą ir laisvę, stiprią emocinę saviraišką ir naujos eros aušrą.

1. Džeksonas Pollockas, Geltonosios salos, 1952 m

Geltonosios salos pateikė Jacksonas Pollockas , 1952, per Tate, Londonas

Garsus Niujorke gyvenantis dailininkas Jacksonas Pollockas Geltonosios salos, 1952 m., būdingas novatoriškam menininko stiliui „Veiksmo tapyba“, abstrakčiojo ekspresionizmo kryptis, kuri į jo kūrimą įtraukė visą menininko kūną, glaudžiai susiedama jį su spektaklio menas . Šis darbas priklauso Pollocko „juodųjų pylimų“ serijai, kurioje Pollockas užtepė sušlapintų dažų lašelius ant drobės, paguldytos ant grindų, judindamas rankas ir rankas įvairiais sklandžiais, ritmingais raštais. „Paint“ yra sudaryta iš sudėtingų ir sudėtingų į tinklą panašių tinklų, kurie persidengia vienas su kitu, sukurdami gylį, judėjimą ir erdvę.

Dirbdamas tiesiai ant grindų, Pollockas galėjo vaikščioti aplink paveikslą ir sukurti zoną, kurią jis pavadino „arena. kūrinio centras, suteikiantis darbui didesnę tekstūrą, judėjimą ir gravitacijos jėgas.

2. Lee Krasneris, Dykumos mėnulis, 1955 m

Dykumos mėnulis pateikė Lee Krasner , 1955, per LACMA, Los Andželas

Amerikos dailininkas Lee Krasneris ’s Dykumos mėnulis, 1955 m. buvo sukurtas kaip vienas iš mišrios technikos darbų serijos, kurioje koliažas ir tapyba buvo sujungti į vieną vaizdą, kuriam įtakos turėjo Europos idėjos. Kubistas ir dadaistas str. Kaip ir daugelis abstrakčiųjų ekspresionistų, Krasner turėjo savidestruktyvų potraukį, ji dažnai suplėšydavo arba išpjaustydavo senus paveikslus, o sulaužytus fragmentus naudodavo kurdama naujus vaizdus. Šis procesas leido jai sujungti švarias linijas ir baltus nupjautų ar suplyšusių kraštų dryžius su skystomis ir lipniomis tapybos žymėmis. Krasneriui taip pat patiko stulbinantis vizualinis efektas, kurį galima sukurti kartu derinant ryškius spalvų kontrastus – šiame darbe matome piktas, aštrias juodos, karštos rožinės ir alyvinės spalvos skeveldrą, besidriekiantis vaivorykštės oranžinės spalvos fone, žaismingai ir improvizuotas. sukurti gyvą dinamiškumą ir judėjimą.

3. Willemas DeKooningas, sudėtis, 1955 m

Sudėtis pateikė Willemas de Kooningas , 1955 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Į Willemas de Kooningas ’s sudėtis, Išraiškingi 1955 m. brūkštelėjimai ir dažų plokštės susipainioja į laukinį intensyvios veiklos šurmulį. Kaip ir Pollockas, de Kooningas buvo pramintas „veiksmo tapytoju“ dėl jo pašėlusių, gestų potėpių, iššaukiančių energingą judesį, susijusį su jų kūrimu. Šis darbas buvo būdingas brandžiam jo karjeros etapui, kai jis iš esmės apleido ankstesnįjį Kubistas struktūras ir moterų figūras palankiau sklandžiai ir eksperimentinei abstrakcijai. Realybė visiškai atsisakoma dėl improvizuoto spalvų, faktūros ir formų žaismo, sužadinant vidines, nerimo kupinas menininko emocijas. Šiame darbe de Kooningas taip pat integravo smėlį ir kitas smėlis į dažus, kad suteiktų jiems visceralesnį, raumeningesnį kūną. Tai taip pat suteikia kūriniui tekstūrą, kuri projektuojasi iš drobės į anapusinę erdvę, dar labiau pabrėžiant agresyvų ir konfrontacinį kūrinio pobūdį.

4. Helen Frankenthaler, Gamta nemėgsta vakuumo, 1973 m

„Nature Abhors a Vacuum“, Helen Frankenthaler, 1973 m. per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone.

Amerikos dailininkas Helen Frankenthaler ’s Gamta nemėgsta vakuumo, 1973 m., demonstruoja jausmingai tekančius grynų spalvų upelius, kurie apibrėžė jos praktiką. Žinomas kaip „antrosios kartos“ abstraktusis ekspresionistas, Frankenthalerio darbo metodui didelę įtaką padarė Jacksonas Pollockas; ji taip pat dirbo su drobe lygiai ant grindų, pildama vandeningas akrilo dažų vietas tiesiai ant neapdorotos, negruntuotos drobės. Tai leido jam giliai įsigerti į audinio pynimą ir suformuoti intensyvius ryškių spalvų telkinius, kupinus emocinio rezonanso. Drobės palikimas neapdorotas jos paveiksluose įnešė lengvo ir erdvaus gaivumo, tačiau taip pat pabrėžė tapyto objekto plokštumą, atkartojant amerikiečių menotyrininkės idėjas. Klemensas Greenbergas, kurie teigė, kad tikrieji modernizmo tapytojai turėtų sutelkti dėmesį į 'Grynumas' ir nudažyto objekto fiziškumas.

5. Markas Rothko, Raudona ant kaštoninės spalvos, 1959 m

Raudona ant kaštoninės spalvos pateikė Markas Rothko , 1959 m. per Tate, Londonas

Vienas žinomiausių abstrakčiojo ekspresionizmo eros paveikslų, Markas Rothko ’s Raudona ant kaštoninės spalvos, 1959 m., persmelktas intensyvių spalvų ir nerimą keliančių dramų. Priešingai nei Pollocko ir de Kooningo macho „Veiksmo tapyba“, Rothko priklausė abstrakčiųjų ekspresionistų atšakai, kuriai labiau rūpėjo perteikti giliai jaučiamas emocijas subtiliomis spalvų schemomis ir išraiškingomis dažų ištraukomis. Rothko tikėjosi, kad jo drebantys teptuko potėpiai ir ploni spalvų šydai, nutapyti ant sienos dydžio drobių, gali peržengti įprastą gyvenimą ir pakelti mus į aukštesnę, dvasinę didybės karalystę, kurią įtakoja atmosferos efektai dailėje. Romantikas ir renesansas laikotarpiais.

Šis konkretus paveikslas buvo sukurtas kaip dalis serijos, žinomos kaip „The Seagram Murals“, kuri iš pradžių buvo sukurta restoranui „Four Seasons“ m. Mies van Der Rohe Seagram pastatas Niujorke. Rothko „Seagram“ serijos spalvų schemą pagrindė Michelangelo vestibiulyje Laurentian biblioteka Florencijoje , kurį aplankė 1950 ir 1959 m. Ten jį apėmė tamsus ir visa apimantis klaustrofobijos jausmas – savybė, kuri atgyja šio paveikslo nuotaikingoje, žėrinčioje atmosferoje.

Abstraktaus ekspresionizmo palikimas

Viename VI pateikė Barnett Newman , 1953, per Sotheby's

Abstraktaus ekspresionizmo palikimas siekia toli ir plačiai, ir toliau formuoja didžiąją dalį šiandieninės šiuolaikinės tapybos praktikos. Visą šeštąjį ir septintąjį dešimtmetį Spalvų lauko judėjimas išaugo iš abstrakčiojo ekspresionizmo, išplėtodamas Marko Rothko idėjas apie emocinį spalvų rezonansą į švaresnę, tyresnę kalbą, kaip rodo Barnetto Newmano dailūs, minimalūs „užtrauktuko“ paveikslai ir Anne Truitt skulptūrinės vaivorykštės spalvos kolonos.

Be pavadinimo pateikė Cecily Brown , 2009 m. per Sotheby's

Abstraktųjį ekspresionizmą iš esmės pakeitė Minimalizmas ir Koncepcinis menas aštuntajame dešimtmetyje. Tačiau 1980 m Neoekspresionistas judėjimas Europoje ir JAV, vadovaujamas vokiečių tapytojo George'o Baselitzo ir amerikiečių menininko Juliano Schnabelio, sujungė abstrakčią tapybiškumą su naratyvine figuracija. Dešimtajame dešimtmetyje netvarkinga, ekspresyvi tapyba vėl iškrito iš mados, tačiau šiandieninėje sudėtingoje sferoje šiuolaikinis menas , įvairūs požiūriai į tapybą abstrakcija ir išraiška yra labiau paplitusi ir populiari nei bet kada. Užuot sutelkę dėmesį tik į vidinį menininko proto veikimą, daugelis iškiliausių šiandienos išraiškingų tapytojų sujungia skystus ir vandeninius dažus su nuorodomis į šiuolaikinį gyvenimą, taip sumažindami atotrūkį tarp abstrakcijos ir reprezentacijos. Pavyzdžiai yra Cecily Brown erotinės, pusiau figūrinės abstrakcijos ir Marlene Dumas keisti, persekiojantys pasauliai, apgyvendinti keistų ir nerimą keliančių scenarijų.