Kaip Clementas Greenbergas formavo modernistinį meną

Niufaundlendas pateikė Helen Frankenthaler , 1975, Privati ​​kolekcija

Garsus meno kritikas Clementas Greenbergas buvo vienas įtakingiausių ir gerbiamiausių 20-ies balsųthamžiaus. Šiandien žinomas kaip Amerikos meno balsas, jo drąsus ir atviras abstrakčiojo meno šventimas XX amžiaus ketvirtajame ir penktajame dešimtmečiais pavertė menininkus, įskaitant Džeksonas Pollockas, Willemas de Kooningas ir Barnett Newman į buitinius vardus. Manant, kad menas turėtų būti distiliuotas į gryniausias, paprasčiausias ir poetiškiausias linijas, spalvas ir plokščią paviršių, Greenbergo idėjos paveikė visą kartą, paskatindamos juos sukurti vienus iš ikoniškiausių visų laikų meno kūrinių. Modernizmas, rašė jis, naudojo meną, kad atkreiptų dėmesį į meną.

Clemento Greenbergo ankstyvosios idėjos

Klemensas Greenbergas , 1982, Meno laikraštis

Clementas Greenbergas, gimęs Bronkse žydų-lietuvių imigrantų šeimoje, studijavo anglų literatūrą Sirakūzų universitetas. Baigęs studijas, jis slankiojo tarp darbų, kol atsidūrė rašytojų ir kritikų būryje, kurie save vadino Niujorko intelektualai , įskaitant Susan Sontag ir Haroldą Rosenbergą. Daugelis jų buvo žydai ir pasisakė už kairiąją politiką, integruojančią literatūros teoriją su marksistiniais įsitikinimais, tačiau jie atmetė Staliną, linkę į liberalistines trockizmo idėjas.

Daugelis Greenbergo idėjų iš pradžių kilo iš Karlo Markso, ypač įsitikinimo, kad abstraktus avangardinis menas yra drąsus ir revoliucinis žingsnis nuo slegiančių politinių režimų, vadovaujamų nacių ar komunistų. Dar viena didelė įtaka Greenbergo idėjoms buvo vokiečių menininkas ir pedagogas Hansas Hofmannas. 1938 ir 1939 m. Greenbergas lankėsi keliose Hoffmanno paskaitose, kuriose pabrėžė formalaus meno supratimo svarbą, kai spalva, linija, paviršius ir santykis tarp plokštumų ant plokščio paviršiaus buvo laikomi svarbesniais už vaizdinį ar literatūrinį turinį.

Avangardo šventimas

Užteks pateikė Hansas Hoffmanas , 1960, Privati ​​kolekcija

Didžioji dalis ankstyviausių Clemento Greenbergo kritinių raštų pasirodė Niujorko liberale Partizanų apžvalga , ir buvo stipriai paveiktas Hanso Hoffmanno idėjų. Tai buvo Partizanų apžvalga kad Greenbergas paskelbė pirmąją įtakingiausių savo esė, pavadintą Avangardas ir kičas, 1939 m., sudariusį pagrindą daugeliui jo ateities idėjų.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Esė Greenbergas teigia, kad avangardinis menas XX athamžiuje buvo vienintelė gyva kultūra, dar gyvavusi, o kičo, populiariosios ar masinės gamybos medžiagos atsiradimas kėlė didelę grėsmę jos egzistavimui. Teigdamas, kad kičo vaizdiniai buvo klampios, pigios industrializuotos visuomenės šalutinis produktas, jis tvirtai tvirtino, kad tiek menas, tiek literatūra turėtų pasiūlyti kelią į aukštesnę tiesą už šios žemos kalbos. Šis tikėjimas aukšto avangardinio meno, orientuoto į procesą ir eksperimentavimą, visuomenine svarba buvo esminis visose Greenbergo idėjose apie meną, kuri buvo skirta būsimoms jo esė apie meno teoriją ir praktiką.

Naujasis Laokūnas

Vos po metų Clementas Greenbergas paskelbė antrąją iš savo instrumentiškai svarbių esė: Naujojo Laokūno link , 1940. Tekstas buvo garsaus Gottholdo Lessingo straipsnio tęsinys Laocoon: Esė apie tapybos ir poezijos ribas Lessingas pradėjo daryti skirtumus tarp įvairių meno terpių, įskaitant poeziją, tapybą ir skulptūrą, teigdamas, kad kiekviena iš jų turi savo raidos kalbą, kurią turėtume atpažinti ir vertinti.

Remdamiesi Lessingo esė, Greenbergo idėjos išdėstė istorinį pagrindimą, apibūdinantį, iš kur kilo šiuolaikinės tapybos ištakos ir kur ji dabar veda. Jis tvirtino, kad tapyba nuo istorinių laikų vis labiau suplokštėjo, peržengdama pasakojimo ar literatūrinio turinio ribas prie abstraktaus rašto ir paviršiaus, rašymo akcentavimo, tačiau svarbiausia, kad paveikslo plokštuma vis sekliau ir sekliau, išsilygina ir suspaudžia. fiktyvios gylio plokštumos, kol jos susitinka kaip viena realioje ir materialioje plokštumoje, kuri yra tikrasis drobės paviršius.

Abstraktus ekspresionizmas

Geltonosios salos pateikė Jacksonas Pollockas , 1952, Tate

1940-aisiais Clementas Greenbergas apsigyveno Grinvič Vilidžo rajone Niujorke, kur dirbo redaktoriumi Partizanų apžvalga, asocijuotasis redaktorius Komentarų žurnalas ir kritikuoja už Tauta . Jis buvo vienas iš pirmųjų, pastebėjusių ir palaikančių klestinčios abstrakčiojo ekspresionizmo mokyklos, įskaitant Jacksoną Pollocką, Willemą de Kooningą, Robertą Motherwellą ir Davidą Smithą, kūrybą, o per jo rašymą šių menininkų karjera atsidūrė tarptautinio dėmesio centre. Augant jų karjerai, augo ir Greenberg's, ir jis tapo Amerikos meno scenos milžinu, užimdamas paskaitų pareigas Juodojo kalno koledžas, Jeilio universitetas, Benningtono koledžas ir Prinstono universitetas kur jis padarė didelę įtaką kitai kūrybingų mąstytojų kartai.

Be pavadinimo B pateikė Robertas Motherwellas , 1970, Tate

Molberto paveikslo krizė

Kelios esė, paskelbtos 1940-aisiais, leido Greenbergui išplėsti savo argumentus dėl abstrakčios tapybos svarbos, įskaitant Abstraktus menas, išleistas 1944 m., ir Molberto paveikslo krizė, 1948 m. Pastarajame tekste jis pristatė radikalią ir įtakingą viso paveikslo sampratą, apibūdindamas suplokštą, pasikartojančią Amerikos meno tendenciją, kurią praktikuoja Džeksonas Pollockas. Lee Krasneris ir Barnettas Newmanas kaip decentralizuotas, polifoninis, visapusiškas paveikslas, kuris ištirpo į gryną tekstūrą, gryną pojūtį. Jis taip pat teigė, kad visa tapyba atsirado kaip logiška reakcija į industrializuotą, kapitalistinę visuomenę, kurioje visi hierarchiniai skirtumai buvo išnaudoti... jokia patirties sritis ar tvarka nėra nei iš esmės, nei santykinai pranašesnė už bet kurią kitą.

Gotikinis peizažas pateikė Lee Krasner , 1961, Tate

Greenberg prieš Rosenbergą

Vienas didžiausių Clemento Greenbergo varžovų buvo jo kolega meno kritikas Haroldas Rosenbergas; Sklando gandai, kad per savo audringus debatus jie kartais vos nepakliūdavo antrankiuose. Nors jų idėjos daug sutapdavo, Rosenbergas gyrė tai, ką jis pavadino veiksmo tapyba – abstrakcija, pagrįsta energingais, performatyviais gestais, kuriuos praktikuoja Jacksonas Pollockas, Franzas Kline'as ir Arshile Gorky. Rosenbergas taip pat rėmė įvairius abstrakčiuosius ekspresionistų menininkus, kurie į savo laisvus, ekspresyvius paveikslus sugrąžino figūrinius ar pasakojimo elementus, tokius kaip Willemas de Kooningas ir Philipas Gustonas.

Moteris pateikė Willemas de Kooningas , 1952 m., Metropoliteno meno muziejus

Priešingai, Greenbergas palaikė grynesnį, švaresnį abstrakcijos stilių, aktyviai atmesdamas naujausias de Kooningo figūrines studijas. Vietoj to jis savo paramą nukreipė į Vašingtono spalvų mokyklos tapytojus, tokius kaip Barnettas Newmanas, Kennethas Nolanas ir Anne Truitt, kurie praktikavo švelnią, minimalią kalbą, pagrįstą plokščių spalvų raštų optiniais pojūčiais. Savo esė Amerikos tipo tapyba, 1955 m. Greenbergas teigė, kad ši nauja tapytojų mokykla veda į natūralų progresą į tikrą modernizmo meną.

Modernistinė tapyba

Tobulėjant Clemento Greenbergo idėjoms, jos tapo vis labiau poliarizuotos ir kraštutinės. Kai kyla kičas, daugiasluoksnis Pop menas ,ir Neo Dada stiliai pradėjo ryškėti per Niujorko menininkus Robertą Rauschenbergą ir Jasperą Johnsą, Greenbergas dar stipriau atsikovojo. Jis įnirtingai kovojo su savo argumentu, kad modernistinė tapyba turi būti redukcijos procesas, atskiriantis ją nuo kitų medijų ar metodų. Jis taip pat tvirtino, kad abstrakcija yra logiška ir būtina šiuolaikinio meno raida, kuri atėmė meną iki gryniausios, labiausiai distiliuotos esmės, kurią jis apibūdino kaip natūralią formalizmo progresą, teoriją, kurią pirmą kartą iškėlė meno kritikas. Rogeris Fry 20 pradžiojethamžiaus.

Šios idėjos buvo pavaizduotos žymiausioje Greenbergo esė, Modernistinė tapyba, 1961. Jis teigė, kad tapyba turėtų būti galiausiai „gryna“ veikla, atmetanti bet kokią nuorodą į išorinį pasaulį, įskaitant emocinę išraišką, iliuzionizmą ar bet kokią erdvę, kurioje gali gyventi atpažįstami objektai. Greenbergas ir toliau aiškino, kaip paveikslas turi būti visiškai savarankiškas, susijęs tik su pačiu savimi ir jokiomis kitomis išorinėmis nuorodomis į realų pasaulį ar bet kokią kitą meninę terpę, pavyzdžiui, skulptūrą ar piešinį.

Posttapybinė abstrakcija

Ir pateikė Morris Louis , 1961, Privati ​​kolekcija

Nors Clemento Greenbergo idėjos buvo ekstremalios, jos atspindėjo laikmečio dvasią ir turėjo didelę įtaką pirmaujančioms septintojo dešimtmečio meno raidoms. Supaprastinti, prisotinti Helenos Frankenthaler, Morriso Louiso ir Juleso Olitskio paveikslai „Color Field“ yra šiandieninių Greenberg idėjų sinonimai, apibrėžiantys modernizmo epochos viršūnę negailestingai griežtu, analitiniu požiūriu į formą, spalvą, tekstūrą, mastelį ir kompoziciją. Greenbergas kuravo parodą pavadintas Posttapybinė abstrakcija 1964 metais prie Los Andželo apygardos meno muziejus kuri apėmė trisdešimt vieno skirtingo menininko kūrinius; jis buvo toks sėkmingas, kad „Post Painterly Abstraction“ dabar pripažįstamas kaip savarankiškas judėjimas.

Arnolfini, kūdikis! pateikė Jules Olitski , 1964, Privati ​​kolekcija

Įtaka meno kritikai

Remdamasis savo idėjomis apie formalizmą ir XVIII amžiaus teorijomisthamžiaus vokiečių filosofas Immanuelis Kantas, Greenbergas įrodinėjo m Modernistinė tapyba už naują, objektyvų meno matymo būdą. Jis manė, kad į meną reikia žiūrėti ir apie jį rašyti visiškai atskirai, tik stebint paties objekto fizines savybes. Šios idėjos padarė didelę įtaką naujai modernizmo meno kritikų kartai, kuri tapo žinoma kaip Greenbergo mokykla, įskaitant Rosalindą Krauss, Michaelą Friedą ir Barbarą Rose, kurių kiekvienas laikėsi panašaus analitinio požiūrio, skrodžiant meno kūrinį.

Reakcija prieš Clementą Greenbergą

Septintojo dešimtmečio viduryje menininkai ir kritikai jau peržengė Clemento Greenbergo idėjų kraštutinumus. Daugelis manė, kad jo požiūris yra per daug poliarizuotas ir dogmatiškas, o iliuzionizmo, pasakojimo ir emocijų pašalinimas tapyboje sugrąžino terpę į kampą, kur nebeliko kur eiti. Ir, kaip suprato meno kritikė Rosalind Krauss, Greenbergo perdėtas modernistinio, formalizmo meno supaprastinimas išnaikino daugumą gyvenimo ypatybių ir neracionalumo. Žlugdančios popmeno mokyklos ir Srautas šeštajame ir aštuntajame dešimtmečiuose atsiradęs Greenbergas daugelį sudėtingų įprasto gyvenimo skirtumų sugrąžino į meno praktiką, išskirdamas daugumą to, dėl ko jis taip įnirtingai ginčijosi.

Be pavadinimo, Greitosios pagalbos kambarys pateikė Fiona Raw , 1996, Karališkoji menų akademija, Londonas

Nors atsakas prieš Greenbergo idėjas apie gryną Modernizmas ir formalizmas tęsėsi kelias kartas, jo akcentuojamas savireferenciškumas ir meno objektų materialumas yra požiūris, kuris išlieka ir šiandien. Daugelis labiausiai eksperimentuojančių ir įdomiausių šiuolaikinių tapytojų mintyse suvokia paveikslą kaip fizinį objektą, net jei dabar jie užtvindė jį nuorodomis į šiuolaikinį gyvenimą, kaip rodo Callum Innes, Tomma Abts menas. , Fiona Rae ir Peteris Doigas.

Nors Greenbergo šiek tiek supaprastintas požiūris į meno istoriją, kaip į išskirtinį žygį abstrakcijos link, šiandien iš esmės buvo perrašytas, jo argumentas, kad paveikslus pirmiausia turėtume matyti tik kaip juos pačius, nesusiedami jų su niekuo kitu, yra požiūris, kuris ir šiandien išlieka antrame plane. nuspalvina tai, kaip daugelis iš mūsų žiūri į meną, ypač jo tikėjimą menu kaip unikalią patirtį, kurios negalima gauti iš jokio kito šaltinio.