Kas yra šiuolaikinis menas?

Barabaros Kruger menas „Tavo kūnas yra mūšio laukas“, 1989 m. ir Yayoi Kusama, „Begalybės teorija“, 2015 m.

Apskritai šiuolaikinio meno terminas reiškia meną, kurį sukūrė šiandien gyvi ir dirbantys menininkai. Tačiau ne visą šiandien sukurtą meną galima priskirti prie šiuolaikinio. Kad tiktų, menas turi turėti tam tikrą griaunamą, mąstyti skatinantį pranašumą arba būti drąsus, eksperimentinis rizika. Ji turi suteikti naują būdą pažvelgti į problemas, su kuriomis susiduria šių dienų kultūros. Kadangi šiuolaikinis menas nėra judėjimas, nėra vieno stiliaus, metodo ar požiūrio. Taigi, beveik pažodžiui, viskas vyksta.

Damienas Hirstas, Toli nuo pulko , 1994 m.,Christie's

Dalykai yra tokie pat įvairūs kaip taksidermijos gyvūnai, kūno dalių liejiniai, veidrodiniai kambariai, užpildyti šviesomis, ar milžiniškos stiklinės ardančio komposto kolonos. Kai kurie kuria drąsius ir nuotykių kupinus medžiagų derinius, kurie peržengia ribas ir įrodo, kokia beribė gali būti šiuolaikinio meno praktika. Tačiau ir atvirkščiai, kiti menininkai taip pat žaidžia su tradicinėmis medijomis, tokiomis kaip piešimas, tapyba ir skulptūra, investuodami į jas šiuolaikinių problemų ar politikos supratimą, o tai juos atnaujina XXI amžiuje. Jei tai priverčia žmones sustoti, susimąstyti ir geriausiu atveju pažvelgti į pasaulį naujai, tai yra puikus šiuolaikinio meno pavyzdys. Išsamiau pažvelkime į kai kurias iš tų savybių, dėl kurių šiuolaikinis menas yra toks įdomus, kartu su kai kuriais geriausių meno kūrinių iš viso pasaulio pavyzdžiais.

Rizikos prisiėmimas šiuolaikiniame mene

Tracey Emin, Mano lova , 1998 m.,Christie's

Šiuolaikiniai menininkai nebijo drąsiai, prieštaringai rizikuoti. Nuo tada, kai Dadaistai o siurrealistai XX amžiaus pradžioje pradėjo žaisti su šokiruojančia meno verte, menininkai ieškojo drąsesnių būdų, kaip padaryti įtaką. Kai kurie iš labiausiai eksperimentuojančių menininkų per pastaruosius kelis dešimtmečius buvo Jaunieji britų menininkai (YBA), kuris 1990-aisiais kilo iš Londono. Kai kurie rastus objektus naudojo precedento neturinčiais būdais, pvz Damienas Hirstas , kuris siaubė meno pasaulį ir visuomenę negyvais formaldehide laikomais gyvūnais, įskaitant avis, ryklius ir karves; jis net įdėjo pūvančią mėsą, užpildytą lervų stiklinėje dėžėje, kad visi galėtų pamatyti .

Tracey Emin, Visi, su kuriais aš kada nors miegojau , (1963-1995), Saatchi galerija

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kiti iškėlė į viešumą labai asmenišką medžiagą, pvz Tracey Emin . Eminas savo purviną, nepaklotą lovą pavertė meno kūriniu Mano lova, 1998 m., aplinkui palikdamas gėdingai intymių šiukšlių pėdsaką, įskaitant suteptus apatinius ir tuščius tablečių pakelius. Panašiai pavadinta ir jos rankomis austa palapinė Visi, su kuriais aš kada nors miegojau (1963–1995), devyniolika devyniasdešimt penki, buvo įtrauktas ilgas vardų sąrašas, kuris sukėlė žiniasklaidos sensaciją.

Paul McCarthy, Fregata , 2001 m

Amerikos multimedijos menininkas Paulas McCarthy taip pat mėgsta kurstyti bėdą. Vienas iš novatoriškiausių Amerikos vaizdo menininkų, jis žaidžia su malonumo ir pasibjaurėjimo ribomis, fiksuodamas keistus, baisius personažus, besisukančius kūno skysčiuose, ištirpusiame šokolade ir kitose lipniose medžiagose.

Kaip McCarthy, afroamerikiečių menininkas Kara Walker menasskirta priversti žiūrovus atsisėsti ir pastebėti. Kalbėdama apie tamsią Amerikos vergijos istoriją, ji kuria iškirptus siluetus, kuriuose pasakojamos siaubingos kankinimo ir žmogžudystės istorijos, pagrįstos tikrais istoriniais įvykiais, kurdama didžiulius meno kūrinius, kurie bėgant metams sulaukė ir ginčų, ir liaupsių.

Kara Walker, dingo: Istorinis romanas apie pilietinį karą, kai jis įvyko tarp jaunos negresės šlaunų ir jos širdies , 1994 m.,MoMA

Konceptualumo išlaikymas

Daugeliui šių dienų šiuolaikinio meno įtakos turėjo Koncepcinis menas septintojo ir aštuntojo dešimtmečių judėjimas, kai menininkai pirmenybę teikė idėjoms, o ne formai. Kai kurie iš svarbiausių konceptualaus meno pavyzdžių yraAmerikos menininkas Džozefas Kosutas ’sserija Pavadintas (menas kaip idėja kaip idėja), 1966–1967 m., kuriame jis atkartoja meno terminų žodyno apibrėžimus kaip pritvirtintas nuotraukas, tyrinėdamas būdus, kaip kalba įsiskverbia į meno objektų supratimą.Amerikos skulptorius Sol LeWitt' ssienų piešiniai taip pat būdingi konceptualaus meno erai, nes jis sugalvojo juos padaryti, bet perdavė jų atlikimą kitų komandai, įrodydamas, kad menininkai neprivalo kurti meno, kad jį vadintų savo.

Martin Creed, Darbas Nr. 227, Šviesos užsidega ir išsijungia , 2000 m.,Tate'as

Britų šiuolaikinis menininkas Martinas Creedas tęsia šį palikimą, akcentuodamas paprastas, įsimintinas idėjas, o ne rankų darbo meno objektus. Jo revoliucinė instaliacija Darbas Nr. 227, Šviesos užsidega ir išsijungia, 2000 m., buvo tuščia patalpa, kurioje po penkias sekundes periodiškai įsijungdavo ir užgesdavo šviesos. Šis iš pažiūros paprastas meno kūrinys glaustai metė iššūkį galerijos erdvės sutartims ir būdui, kaip žiūrovas su ja bendravo tyrinėdamas įprastą dalyką iš įprasto gyvenimo, ir netgi laimėjo Turnerio premija 2001 metais.

Kitas britų amžininkasmenininkas, Piteris Liversidge'as , tyrinėja kalbos ir meno santykį, paversdamas idėjos grynumą pagrindiniu jo kūrybos principu. Ant virtuvės stalo jis sapnuoja daugybę veiksmų ar pasirodymų, kuriuos vėliau surašo kaip pasiūlymą savo sena rankine rašomąja mašinėle, visada ant A4 formato popieriaus lapo. Sukurtas serijomis, reaguodamas į konkrečias vietas, tada jis bando įgyvendinti visus galimus pasiūlymus – nuo ​​nuobodžių ar kasdieniškų iki pavojingų ir neįmanomų, pavyzdžiui, nudažyti sieną pilka iki Temzės užtvenkimo.

Pussy Riot, Pankų malda , 2012 m.BBC

Rusijos menininkų kolektyvas Pussy Riot taip pat laikosi konceptualaus požiūrio į maištingą pankų meną, sujungdami performanso meną, poeziją, aktyvizmą ir protestą. Mitingas prieš Vladimiro Putino diktatorišką Rusijos režimą, jų Pankų malda pasirodymas vienoje didžiausių Rusijos katedrų 2012 m. tapo pasaulio naujienomis, tačiau, deja, du nariai buvo įkalinti dvejiems metams, o tai paskatino viso pasaulio liberalų susitelkimo šūksnį „Free Pussy Riot“!

Postmodernūs požiūriai

Postmodernizmas, tiesiogine prasme po modernaus, atsirado kaip reiškinys aštuntajame dešimtmetyje, kai įsivyravo skaitmeninė revoliucija ir mus bombardavo nuolatinis po ranka pasiekiamos informacijos srautas iš praeities, dabarties ir ateities. Skirtingai nuo tyro, švaraus ankstesnio modernizmo paprastumo, postmodernizmas sutelkė dėmesį į sudėtingumą, pliuralizmą ir painiavą, sujungdamas nuorodas iš meno, populiariosios kultūros, žiniasklaidos ir meno istorijos, kad atspindėtų painų laiką, kuriame gyvename. Tuo metu instaliacijos menas išpopuliarėjo, nes ribos tarp medijų buvo neryškios ir gali būti derinamos įvairiais būdais.

Yra daug postmodernaus meno ir šiuolaikinio meno sutapimų, nes daugelis tų novatoriškų menininkų, kurie septintajame ir devintajame dešimtmečiuose sukūrė pirmąjį postmodernųjį meną, tebegyvena ir dirba šiandien ir toliau daro įtaką ateinančiai ir ateinančiai kartai.

Barbara Kruger, Tikėjimas + abejonė, 2012 m , Smithsonian

Amerikos multimedijos menininkas Barbara Kruger ’saštuntojo dešimtmečio ir vėlesnio laikotarpio teksto menas buvo tipiškas postmoderniajai kalbai. Žaisdama kasdieniais šūkiais, kuriuos nesąmoningai virškiname iš skelbimų ir laikraščių, ji pavertė juos konfrontuojančiais ar provokuojančiais pareiškimais. Naujausiose jos instaliacijose gausybė tekstinės informacijos sklinda po galerijų erdves, sienas, grindis ir eskalatorius dengia puošniais, aštriais šūkiais, kurie vienas prieš kitą kovoja dėl mūsų dėmesio.

Yinka Shonibare, Merginos balansavimo žinios , 2015 m.Christie's

Pastaruoju metu daugelis šiuolaikinių menininkų sujungė sudėtingą postmodernią kalbą su įvairiomis socialinėmis ir politinėmis problemomis. britų-nigeriečiųmenininkas Yinka Shonibare nagrinėja daugiasluoksnius Europos ir Afrikos santykius su gausiai sluoksniuotomis, kruopščiai sukurtomis instaliacijomis, paremtomis smurtiniais, sleginčiais ar katastrofiškais įvykiais. Manekenai arba gyvūnų iškamšos yra surengtos teatro scenoje, vilkėdamos energingą, drąsiai margintą olandišką vaškinį audinį – audinį, istoriškai siejamą tiek su Europa, tiek su Vakarų Afrika.

William Kentridge, Dar iš animacijos Feliksas tremtyje , 1994 m.,Raudonojo kryžiaus muziejus

Pietų afrikietismenininkas William Kentridge taip pat nurodo istoriją sudėtinga, fragmentiška kalba. Savo eskizinius, juodai baltus anglies piešinius paversdamas elementaria animacija, jis sujungia iš dalies išgalvotas, iš dalies faktines istorijas apie veikėjus iš abiejų apartheido pusių, investuodamas skausmingai žmogišką pusę į rasinius konfliktus, su kuriais jis buvo apsuptas augdamas.

Eksperimentai su medžiagomis

Helen Chadwick, Skerdena ,1986 m.,Tate'as

Sulaužydami tradicijas ir tradicijas, daugelis šiuolaikinių menininkų sukūrė meno kūrinius iš mažai tikėtinų ar netikėtų dalykų. britųmenininkas Helen Chadwick užpildė skaidraus stiklo koloną pūvančiomis šiukšlėmis Skerdena , 1986 m., kuris netyčia nutekėjo ir sprogo visame Londono Šiuolaikinio meno institute. Vėliau ji pagamino didžiulį fontaną, pripildytą išlydyto šokolado Kakava , 1994 m., kuri nuolat tekančio ciklo metu gurguliavo tirštą skystį.

Ai Weiwei, spalvotų vazų kolekcija , 2006, diskusijai žrSFMOMA

Kinijos šiuolaikinismenininkas Ai Weiwei sukūrė įspūdingą mišrios medijos instaliacijų asortimentą, atspindintį meno vaidmenį politiniame aktyvizme. Į Spalvotos vazos , jis pamirkė neįkainojamų senovės kiniškų vazų kolekciją į pramoninius dažus ir paliko nuvarvėti. Susikirtęs su sena ir nauja, jis primena, kad po blizgiu, šiuolaikišku paviršiumi vis dar gyvuoja senovės tradicijos.

Yayoi Kusama, Begalybės veidrodinis kambarys – sielos už milijonų šviesmečių, 2013 m.PRIEŠ

Eksperimentavimas taip pat yra Japonijos daugialypės terpės pagrindas menininkas Yayoi Kusama o praktika. Taškelių princese vadinama, ji jau dešimtmečius dengia begalinį paviršių savo firminiais taškuotais raštais, paversdama juos mistiniais, haliucinaciniais sapnais. Jos akinančios Infinity kambariai buvo atkurtos visame pasaulyje, apkaltos veidrodžiais ir užpildytos daugybe spalvingų šviesų, kurios lūžta aplink erdvę, sukurdamos skaitmeninės kibernetinės erdvės iliuziją, kuri, atrodo, tęsis amžinai.

Perdirbimo tradicija

Julianas Šnabelis, Džiuto augintojas , 1980, plokščių tapyba, Julianas Šnabelis

Kai kurie iš įdomiausių šiuolaikinio meno perdirbimo priemonių pavyzdžių, egzistuojančių šimtmečius, naudojant tradicines medžiagas ir atnaujinant jas naujomis temomis ar metodais. Amerikos dailininkas Julianas Schnabelis savo vardą išgarsino lėkštiniais paveikslais, į nudažytą paviršių klijuodamas senų lėkščių ir kitų indų šukes kartu su niūriais, išraiškingais aliejiniais dažais. Paskolindami jiems kokybę senovės Iznik relikvijos , jie sukurti nauji, pateikiant pasakojimo nuorodas į šiuolaikinį gyvenimą.

Julie Mehretu, Entropija , 2004 m.Christie's

Priešingai, etiopųmenininkas Julija Mehretu kuria didžiulius, ekspansyvius brėžinius ir atspaudus, kurie palaipsniui susideda į sudėtingą sluoksnių seriją. Atviri, plaukiojantys tinklai, tinkleliai ir linijos sklando per erdvę, sufleruodami kasdienį šiuolaikinio miesto gyvenimo srautą arba galbūt išsklaidytas idėjas miestams, kurie dar bus statomi.

Tony Cragg, Domagk , 2013 m

Technologijos taip pat informuoja apie darbąbritų skulptorius Tony Cragg . Sukurtos iš dalies kompiuteriu, o iš dalies rankomis, jo skystos, organinės skulptūros tarsi sulieja žmogų su mašina, tekančios kaip išlydytas metalas ar judančios vandenį erdvėje. Pagaminti iš daugybės senų ir naujų medžiagų, įskaitant akmenį, molį, bronzą, plieną, stiklą ir medieną, jie paverčia kažkada buvusias statines medžiagas į objektus, kurie pulsuoja tekančios energijos srautu. Jo skulptūros, atspindinčios tai, kaip skaitmeninės technologijos tapo viena iš mūsų kasdienybės, parodo, koks galingas ir glaustas gali būti šiuolaikinis menas.