Art

7 šiuolaikinės moterys menininkės, kurios naudoja erotiką kaip savo dalyką

7 šiuolaikinės moterys menininkės, kurios naudoja erotiką kaip savo dalyką

Le Dejeuner sur l’herbe: trys juodaodžiai moterys, Mickalene Thomas, 2010 m., Rachel ir Jean-Pierre Lehmann Mickalene Thomas kolekcija





Ištirkite šių moterų menininkių mintis, kurios sukūrė tokius seksualiai įkrautus darbus, kad jų idėjos gali pasirodyti radikalios. Erotinis menas praeityje buvo vyrų tapymas, skulptūra ar moters pavidalo fotografavimas. Šios šiuolaikinės moterys menininkės perėmė šį žanrą į savo rankas, parodydamos mums drąsų naują būdą parodyti erotines temas.

1. Tracey Emin

Mano lova, Tracey Emin, (g. 1963 m.), mirties bausmė įvykdyta 1998 m. per Christies UK

Mano lova, Tracey Emin, (g. 1963 m.), mirties bausmė įvykdyta 1998 m. per Christies UK



Didžiosios Britanijos menininkė, garsi savo asmenišku ir intymiu darbuTracey Eminpelnė jai žinomumą meno pasaulyje 1998 m. darbas Mano lova .

Po keturių dienų gulėjimo lovoje, sekso ir girtavimo į užmarštį Emin atsistojo, pažvelgė į siaubingą sutrikimą ir suprato, kad sukūrė autobiografinį šedevrą. Lova su prezervatyvais, išmestais apatiniais drabužiais ir tuščiais buteliais pirmą kartą buvo parodyta parodoje Tate galerija Londone 1999 m. Po to žiniasklaidos magnatas ir meno kolekcionierius Charlesas Saatchi nusipirko jį už 150 000 svarų sterlingų ir eksponavo vienoje iš savo galerijų. 2014 m. „Mano lova“ pateko po plaktuku Christie's ir buvo parduota už 2,5 mln.



Nors, ko gero, garsiausias jos kūrinys, „Mano lova“ nėra vienintelis erotikos pavyzdys Emino kūryboje. 1995 m. ji ištinkavo nedidelės stovyklavietės palapinės vidų su 102 vardais kiekvieno žmogaus, su kuriuo ji kada nors buvo gyvenusi lovoje. Kūrybiškai pavadintas Visi, su kuriais kada nors miegojau 1963–1995 m., darbe buvo minimos ir seksualinės, ir neseksualinės sąjungos. Įspūdingiausias iš visų yra jos mylimojo, menininko ir muzikanto Billy Childish vardas, kuris puikuojasi tiesiai priešais įėjimą. Galerijos gaisras sunaikino kūrinį 2004 m., o Eminas jo nebeatkūrė.

2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (g. 1945), įvykdyta 2002 ir 2013 m. per Gavlak galeriją, JAV

WOMEN Words, Betty Tompkins, (g. 1945), įvykdyta 2002 ir 2013 m. per Gavlak galeriją, JAV

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Amerikiečių menininkės Betty Tompkins darbas, pelnęs vienodai cenzūrą ir pripažinimą, įkūnija septintojo dešimtmečio seksualinę revoliuciją, kai ji pradėjo savo karjerą.

Dažnai vadinama menininke feministe (nors ankstyvosios feministės ją laikė ištiestos rankos atstumu!), Prancūzijos vyriausybė konfiskavo savo darbus ir pastebėjo, kad jos Instagram paskyra buvo laikinai uždaryta – viskas dėl neapdoroto ir prieštaringo jos meno kūrinių pobūdžio.



Įdomu tai, kad svarbiausi jos darbai yra iš ankstyviausių ir naujausių metų. Nutapyta 1969–1974 m., ji liūdnai pagarsėjo F**k paveikslai yra hiperrealistiški lytinių santykių atvaizdai, kurie pirmą kartą eksponuodami sukėlė pasipiktinimą ir skandalą. Tai galėjo lemti faktas, kad jie buvo pagrįsti tuo metu nelegaliu pornografijos rinkiniu, priklausančiu jos vyrui.

Visai neseniai jos serija WOMEN Words siekia užfiksuoti šiuolaikinį požiūrį į moteris. Ruošdamasis projektui Tompkinsas kreipėsi į draugę ir priešą dėl dailiosios lyties atstovių aprašymo. Labiausiai paplitę buvo žodžiai „kalė“ ir „motina“. Tompkinsas juos surinko ir uždėjo ant garsių moterų figūrų paveikslų. Šiuolaikinių žodžių ir nesenstančių vaizdų sugretinimas siekia ištirti, atskleisti ir pavaizduoti visą požiūrio į moteris spektrą – ir, nenuostabu, jis svyruoja nuo humoristinio iki tamsaus.



3. Cecily Brown

Pižamos žaidimas, Cecily Brown, (g. 1969), įvykdytas 1998 m. per Saatchi galeriją, JK

Pižamos žaidimas, Cecily Brown, (g. 1969), įvykdytas 1998 m. per Saatchi galeriją, JK

Cecily Brown žaidžia su sustabdytoje transformacijos būsenoje esančiomis formomis, iššaukdamas žiūrovą suabejoti savo metamorfozės perspektyva. Kokie pokyčiai vyksta? Kur veda judesys? Koks bus galutinis rezultatas?



Šis požiūris puikiai tinka sekso temai, ir iš tiesų, siekdama išgarsėti Niujorko meno scenoje, Brown, siekdama patraukti auditorijos dėmesį, pasuko į erotinę medžiagą. Ankstyvąjį kūrinį, pavadintą „Odos žaidimas“, sudaro drobė, padengta figūrinėmis, tačiau neabejotinai seksualiomis figūromis. Ji pakvietė lankytojus į prestižinę Gagosian galeriją ištirti savo sekso suvokimą.

4. Gillian Wearing

Pin-Up, Gillian Wearing, (g. 1963 m.), įvykdyta 2008 m. per Regen Project, JAV

Pin-Up, Gillian Wearing, (g. 1963 m.), įvykdyta 2008 m. per Regen Project, JAV



Paslėptas aš visada buvo britų konceptualios menininkės Gillian Wearing įkvėpimo šaltinis. Perskaičiusi, kad du trečdaliai jaunų moterų Didžiojoje Britanijoje nori tapti žavinga modelio karjera, Wearing internete paskelbė skelbimą, kviesdama vyrus ir moteris vaidinti jos „Pin-Up“ projekte. Iš šimtų atsakymų menininkas galiausiai pasirinko septynių grupę, kuri dalyvaus. Nė vienas neturėjo jokios patirties žavingo modeliavimo pasaulyje.

Rezultatas buvo nerimą keliantis, jaudinantis ir labai atskleidžiantis. Kiekvienas modelis provokuojančiai ir menkai pozavo apsirengęs savo fantazijos „aš“, o vėliau vaizdai buvo transformuojami į blizgius, aerografinio stiliaus paveikslus, atsižvelgiant į modelių pageidavimus.

Eksponuojama adresu Regen projektai Los Andžele kūriniai pasirodė kartu su tikromis kiekvieno „glamūrinio“ modelio nuotraukomis, taip pat ranka parašyta istorija, kodėl jie norėjo taip pavaizduoti save. Jų seksualių alter-ego paveikslai atskleidė giliai įsišaknijusį Didžiosios Britanijos jaunimo nesaugumo jausmą ir išprovokavo klausimus apie visuomenės seksualizavimą.

5. Mickalene Thomas

Miegas: dvi juodos moterys, Mickalene Thomas (g. 1971 m.), mirties bausmė įvykdyta 2012 m. per Bruklino muziejų, JAV

Miegas: dvi juodos moterys, Mickalene Thomas (g. 1971 m.), mirties bausmė įvykdyta 2012 m. per Bruklino muziejų, JAV

Švenčiame moters seksualumą, jausmingumą, grožį ir galią, Mikalena Tomas buvo įkvėpta jos pačios mamos žavesio.

Įsikūrusi Brukline, Niujorke, ji užaugo su tradicine moteriškumo samprata per puikius Vakarų meno aktus. Būtent jos pačios motinos įtaka paskatino ją tyrinėti afroamerikiečių kultūros moteriškumą.

Thomas dirba naudodamas įvairias medijas – nuo ​​tradicinės tapybos iki instaliacijų, koliažų iki vaizdo įrašų, ir yra įvairių medžiagų – nuo ​​dažų iki kalnų krištolų. Jie dažnai sukelia déjà vu jausmą, nes Thomas iš naujo interpretuoja Vakarų meno šedevrus per afroamerikietišką objektyvą. Visada centrinę sceną užima stiprios, gražios moterys, turinčios savo seksualumą.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (g. 1970 m.), mirties bausmė įvykdyta 2004 m. per Saatchi galeriją, JK

Passage, Jenny Saville, (g. 1970 m.), mirties bausmė įvykdyta 2004 m. per Saatchi galeriją, JK

Anglų tapytojo karjera Jenny Saville sprogo jai net nepaliekant meno mokyklos, kai Charlesas Saatchi nupirko paskutinę magistrantūros parodą ir pasiūlė jai sutartį surengti originalią parodą savo Londono galerijoje.

Saville yra apsėstas kūno dėl iššūkių, kuriuos ji kelia dailininkui. Todėl ji išgarsėjo dėl savo didžiulių drobių, vaizduojančių įvairias formas žmogaus nuogas . Ji naudojasi šia tema, kad atkreiptų dėmesį į lyčių ir seksualumo politiką.

Daugiausia dėmesio per savo karjerą buvo skirta moteriškai formai – visoms formoms, dydžiams ir iškraipymams: antsvorio turinčios moterys stovi ir nuoširdžiai žiūri į žiūrovą; moterys ir vyrai užsiima seksualiniais veiksmais; Hermafroditų aktai sklando prieblandoje, niekieno seksualumo žemėje.

Iš tiesų, interviu Saville kalbėjo apie savo susižavėjimą tarpiniu santykiu, išreikštu hermafroditiška forma ir transvestitų išvaizda. Ši kryptis paskatino ją sukurti kūrinį „Passage“ – projektą, kuriame dalyvauja transvestitas su tikrais lytiniais organais ir netikromis krūtimis. Darbas suteikė Saville galimybę sukurti vizualią kelionę per lyčių ir seksualumo sklandumą.

7. Cosey Fanni Tutti

Bučinys, Cosey Fanni Tutti, (gim. 1951 m.), mirties bausmė įvykdyta 2001 m. per Cosey Fanny Tutti, JK

Bučinys, Cosey Fanni Tutti, (gim. 1951 m.), mirties bausmė įvykdyta 2001 m. per Cosey Fanny Tutti, JK

Christine Carol Newby, dar žinomas kaip Cosey Fanni Tutti , nuo septintojo dešimtmečio dirbo performanso ir vizualiojo meno srityse, siekdamas ištirti ir atskleisti pornografijos industrijos gelmes.

Susidurdama su cenzūra, Tutti pasisėmė savo asmenine striptizo šokėjos ir žavingo modelio patirtimi tiek filmams, tiek spaudiniams. Jai ribos tarp meno ir gyvenimo buvo neryškios – mintį ji pažodžiui įprasmina savo kūryboje.

Žiauriai sąžiningas, „Prostitucija“ yra daugialypės terpės kūrinys, kuriame sekso industrija žvelgiama tiek iš vidaus, tiek iš pašaliečių kritinės akies, sukuriant nepatogią įtampą, kad pritrauktų žiūrovą. Jame buvo paroda ir forumai, skirti visuomenei ir sekso paslaugų teikėjams diskutuoti. pramonės problemas.

Žodis „seksas“ dažnai sukelia gatvių, niūrios pornografijos ir niūrių miesto dalių vaizdus. Tačiau šios septynios menininkės ėmėsi temos ir išnagrinėjo ją iš visų pusių, kad sukurtų kūrinius įvairiapuse tema, kuri atveria mūsų širdis, protus ir akis.