Šie juodaodžiai menininkai šiandien apibrėžia šiuolaikinį meną

Kalbant apie Amerikos kultūrinį kraštovaizdį, juodaodžių menininkų indėlis ir toliau yra didžiulis ir vertingas, švelniai tariant. Tačiau istoriškai dėl vergijos ir sisteminio rasizmo juodaodžių ir afroamerikiečių bendruomenės sukurtas menas dažnai liko už pagrindinio srauto ribų. Dėka didelių pastangų XX amžiuje, daugiausia Harlemo renesanso ir Juodųjų menų judėjimo, juodaodžiai menininkai ir aktyvistai paskatino savo kultūros ir vertybių atgimimą. Kovos už pilietines teises skatinami judėjimai pristatė meno, literatūros, mados, teatro kūrinius, kuriuose buvo vaizduojamos juodaodžių kovos ir išgyvenimai. Amy Sherald, Jordan Casteel, Jennifer Packer ir kitų kūriniai aštriais būdais apibrėžia ir švenčia juodaodžių tapatybę.

Moterys menininkės ir juodaodžiai menininkės

Ji visada tikėjo gera apie tuos, kuriuos mylėjo Amy Sheerald , 2018 m., per Amy Sheerald svetainę

Meno pasaulyje, kuriame vis dar dominuoja baltieji vyrai, moterys menininkės užima gana mažą erdvę; juodaodėms menininkėms, kurios taip pat yra moterys, torto gabalėlis yra dar plonesnis. Tačiau net ir esant tokiam uždarymui, tokių figūrų kaip Augusta Savage, Alma Thomas, Emma Amos, Faith Ringgold ir visai neseniai Kara Walker įtaka yra neginčijama. Jų menas atvėrė kelią naujai juodaodžių menininkų kartai, o ypač tapytojoms moterims, šiuo metu užsiimančioms portretų atgimimu.

Meno rinka ir institucinė reprezentacija patvirtina portreto, kaip vieno iš pagrindinių žanrų, statusą. besiformuojanti šiuolaikinio meno produkcija . Pavyzdžiui, Mickalene Thomas ir Amy Sherald meno kūriniai 2021 m. aukcionuose buvo parduoti daugiau nei numatyta. Ne taip proziška, kad toliau išvardytos juodaodės menininkės nuolat kyla karjeros laiptais, o muziejų ir galerijų parodos vyksta maždaug JAV ir pasaulis.

Šie juodaodžiai menininkai retkarčiais žengdami ribą tarp abstrakcijos ir figūravimo perteikia neapdorotą žmogaus dvasios pajėgumą. Kartais jie fiksuoja kasdienybės kasdienybę, kartais kuria socialinius komentarus ir kritiką. Visa savo įvairove ir platybe paveikslai apima daugybę emocinių pasakojimų iš šiuolaikinio juodaodžio gyvenimo.

Amy Sheerald

Michelle LaVaughn Robinson Obama, Amy Sheerald , 2018 m., per Nacionalinę portretų galeriją Vašingtone

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Galbūt tai buvo Amy Sheerald kuris paskatino meno publikos bendrą susidomėjimą portretais, ypač juodaisiais portretais, vėliau pakeldamas jį į kitą lygį. 2018 m. pirmoji ponia Michelle Obama išrinko jau tuomet kylančią žvaigždę, kuri ją nutapė Nacionalinei portretų galerijai Vašingtone. Kartu su Kehinde Wiley, nupiešusia prezidentą Baracką Obamą, Sheeraldas tapo pirmuoju afroamerikčiu, gavusiu prezidento portretų užsakymą. Rezultatas buvo bet koks, išskyrus tradicinius vaizdus, ​​kuriuos esame įpratę matyti turtinguose auksiniuose rėmuose.

Panašiai kaip ir kiti Amy Sherald paveikslai, ši 6 pėdų (1,8 m) x 5 pėdų (1,5 m) drobė pastato ponią Obamą paprastame, vienspalviame fone, sutelkdama visą mūsų dėmesį į jos asmenybę. Išlikdama ištikima savo firminiam stiliui, garsioji juodaodė menininkė nudažė savo odą pilkos spalvos tonais, iššaukdama rasės ir odos tonų konvencijas. Jos žvilgsnis skvarbus, pastatytas akių lygyje, kaip ir visi Amy Sherald meno kūriniai, kviečiantis dialogui.

Amy Sheerald Breonna Taylor , 2020 m., per žurnalą „Forbes“.

Kitas puikus, nors ir garsus Amy Sherald praktikos pavyzdys yra jos Breonnos Taylor atvaizdas. 2020 m. ji papuošė žurnalo „Vanity Fair“ viršelį ir kartu įsigijo du pagrindiniai Amerikos meno muziejai. Taylor pozicija ir veido išraiška išsiskiria pasipriešinimu ir galia, pagerbiant ją ir judėjimą, kuris kovoja už jos teisingumą.

Nepaisant to, kad Michelle Obama ir Breonna Taylor yra pažįstamos figūros, jos atrodo kaip kasdieniai žmonės. Tiesą sakant, menininkė tai daro: jos sėdinčiosios dažniausiai būna žmonės, kuriuos ji sutinka, pavyzdžiui, gatvėse, metro ar per kitus žmones. Šeraldo portretai įamžina juodaodžių gyvenimą, tokį neapdorotą ir stiprų.

Jordanas Kastelas

Benjaminas Jordano Kastelyje , 2018 m., per Denverio meno muziejų

Panašiai, bet naudojant ryškesnę paletę, primenančią Faithą Ringgoldą, Jordanas Casteelis taip pat vaizduoja jos bendruomenę , ją supantys žmonės, kolegos klasės draugai ir metro keleiviai. Jos tiriamųjų odos atspalviai svyruoja nuo žalios ir rudos iki tamsiai mėlynos ir šviesiai oranžinės spalvos, tuo pačiu išreiškiančios jų įvairovę ir individualumą.

Didesnis nei gyvenimas Casteel menas susijęs su lyties, seksualumo, vyriškumo, tapatybės sąvokomis, daugiausia tarp jos bendraamžių juodaodžių. Žvelgiant tiesiai į žiūrovą, šių portretų skleidžiama emocija yra neišvengiama, tarsi mūsų visuomenės ir mūsų pačių veidrodis. Garsiojo juodaodžio menininko ieškojimai yra beveik antropologiniai, dėl kurių paprasti žmonės didžiuliu mastu iškeliauja ant muziejų sienų.

Casteel kompozicijos yra kelių jos sėdinčiųjų vaizdų derinio rezultatas, siekiant rasti tą, kuris geriausiai atitinka jos savijautą. Juos visus sieja gilus žmogiškumo jausmas, niuansai ir jautrumas, kaip niekas kitas.

Mikalena Tomas

Mažas skonis už meilės, Mickalene Thomas , 2007, per Bruklino muziejų, Niujorką

Daugeliu atžvilgių Mickalene Thomas meno kūriniai yra ikoniški. Ji pagerbia juodaodžių moteriškumą ir seksualumą blizgančiais, žavingais būdais. Joje remiamasi meno istorija ir žymiais Manet tapybos darbais, taip pat tokiais judėjimais kaip impresionizmas ir kubizmas. Naudodamas kalnų krištolą, koliažą, akrilą ir emalį, Tomas reikalauja erdvės galingų, gražių ir stiprių juodaodžių moterų vaizdams. Jų gulimos figūros primena baltųjų moterų figūras iš istorijos ir populiariosios kultūros, tačiau naujoje šviesoje, kuri spinduliuoja seksualumą ir kur vyrauja juodosios kultūros nuorodos.

Mickalene Thomas daugiadisciplininė praktika apima paveikslus, koliažus, fotografiją, vaizdo įrašus ir instaliacijas. Su kiekvienu kūriniu žavi juodaodė menininkė juodaodės įvaizdį verčia iš objektyvios į herojišką. Jos aplinkoje šios moterys klesti savo odoje ir didžiuojasi savo grožiu, meta iššūkį žiūrovo žvilgsniui ir jį apibrėžia iš naujo. Thomas taip pat dažnai giriamas dėl savo unikalių vaizdų keista tapatybes, kurias ji padėjo integruoti į šiuolaikinio meno sritį.

Jennifer Packer

Jennifer Packer „Kūnas turi atmintį“. , 2018 m., per Whitney muziejų, Niujorką

Žvelgiant į Jennifer Packer darbus, galima sakyti, kad jie vaizduoja nuotaiką, o ne žmogų. Tarsi jos temos iškyla iš spalvų gausos, atsiskleidžia mąsliai, pažeidžiamomis, intriguojančiomis. Pakeris taip pat piešia natiurmortus ir peizažus, tačiau būtent portretai turi daugiausiai sielos. Jie yra intymus , ir ne tik todėl, kad Packer auklės yra artimiausi žmonės, bet ir dėl to, kad jie tiesiog žavūs.

Pakerio paveikslai svyruoja tarp momentinių kadrų iš realaus gyvenimo ir scenų iš sapno. Vaizdinis , tačiau ne visada visiškai įskaitomi, jos portretai kartais atrodo beveik nebaigti, su nenutapytomis drobės dėmėmis ar pertrauktais teptuko potėpiais. Tai galėtų būti dalis jos ketinimo įtraukti žiūrovus užpildyti spragas, pasikliaujant jutiminiais impulsais, kuriuos jie gauna iš kūrinių. Pakerio piešiniai yra įtempti kitaip, neša tokį svorį, kokio nepajėgia jos paveikslai.

Tschabalala Aš

„Tchabalala Self“ plaktuko projektai , 2019 m., per Hammer muziejų, Los Andželą

Tschabalala Self menas mums gali priminti tai Romare'o Beardeno, kurį informavo keli vizualiniai elementai vienu metu, arba Henri Matisse'o ar net Louise Bourgeois su siluetais, iškylančiais iš vaizdinės plokštumos ir ją perimant. Tačiau šie kūriniai neabejotinai unikalūs, taip, kad estampą sieja su tapyba, koliažą su siuvimu, rastą tekstilę su asambliažu, trafaretus, liejinius, kitų paveikslų dalis. „Self“ požiūriu tai atspindi pačių žmonių fragmentišką „aš“, sudarytą iš prisiminimų ir tapatybių.

Suteikdamas medžiagoms naują tikslą, Tschabalala Self tiria Juodosios moters formos sampratos šiuolaikinėje kultūroje , fantazijos ir požiūris. Garsusis juodaodžių menininkas kartais perdeda fizines kūno savybes, siekdamas iššūkį mūsų išankstinėms nuostatoms apie tai. Jos figūros sudėtingos ir atkaklios, bet ir jausmingos, seksualinis , ir introspekcija, siūlanti naują juodąją moterį supančią ikonografiją.

Debora Roberts

Deborah Roberts „Nepaklusnumo pareiga“. , 2020, per „The Contemporary Austin“.

Deborah Roberts kūryboje iš esmės yra keturios pagrindinės temos: Amerikos istorija, Juodoji istorija , pop kultūra ir juodaodžių kultūra. Jos atvaizdai yra juodaodžiai vaikai, sugretinti paprastame baltame fone, naudojant rastus vaizdus ir ranka tapytas detales ant popieriaus ar drobės, taip pat garso ir vaizdo instaliacijas. Tai rasės, lyties ir tapatybės politikos kritika, kuri ir toliau stiprina kitoniškumą, ypač tarp pažeidžiamiausių mūsų visuomenės dalių.

Fiziškai ir metaforiškai Robertso meno kūriniai yra daugiasluoksniai, kupini simbolikos ir dvigubų prasmių. Atmosferoje, kuri nuolat veikia prieš juos, vaizduojami vaikai skatinami ieškoti savo kelių, nepaisydami visų jiems metamų šansų, tipologijų ir stereotipų. Jie kviečia mus pamatyti tokius, kokie jie yra: bendražmogius su viltimis ir svajonėmis. Robertsas mums primena apie jų nekaltumą, nuolat patiriamą visuomenės spaudimo ir jiems gresia kasdienis smurtas.

Genesis Tramaine

Berniukas šventasis iš Judo genties, Genesis Tramaine , 2020, per ICA Majamį

Stebint Genesis Tramaine'o meną iš karto galima pastebėti devintojo dešimtmečio miesto Niujorko grafičių įtaka, bene labiausiai pastebima. Jeanas-Michelis Basquiat . Galime atpažinti žmogaus portretą, netvarkingą ir gana neiššifruojamą. Tačiau iš paveikslų pavadinimų gauname užuominą, apie ką jie iš tikrųjų yra: juodaodžio menininko pokalbių ir santykių su religija .

Skambino garbinimo darbai ir vaizdiniai pamokslai, šie paveikslai nėra tikrų žmonių portretai. Atvirkščiai, jie reprezentuoja jaudinantį, dinamišką menininko ir evangelijų, Dievo, Jėzaus, šventųjų bendravimą, Biblijos istorijas. Tramaine atsidavimas katalikų bažnyčiai yra beprasmis ir aistringas, todėl dažnai būtent ten, suoluose, ji kuria savo meną, interpretuodama Viešpaties žodžius ir tuo pačiu pažindama save. Kaip ir aštuntajame dešimtmetyje Francis Baconas, Genesis Tramaine suteikia gyvybės klaikioms, energingoms, katarstingoms, stulbinančioms galvoms, kaklui, pečiams, krūtinei ir rankoms tarsi transo būsenoje.

Garsi juodaodžių menininkė Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney statramstis Nojui , 2019 m., per Nortono meno muziejų, West Palm Beach

Lengva nuryti, sunkiai virškinama, kaip Nina Chanel Abney aprašo savo meną . Animaciniai ir iš esmės spontaniški jos paveikslai yra dažų, purškiamų dažų, koliažo ir sluoksniavimo mišinys. Labai grafiškos ir plokščios formos yra skirtos giliai žinutei perteikti. Sudėtingos temos vaizduojamos naudojant paprastas kompozicijas ir humorą. Abney kuria įskaitomus ir aktualius pasakojimus, patrauklius ir žaismingus, tačiau provokuojančius ir įkrautus.

Būtent toks vizualinis naivumas mus vilioja. Abney paveikslai praktiškai sugeria žiūrovus, apsimesdami nekaltais, tik atskleisdami po apačia slypinčią daug rimtesnę intenciją, kiek per vėlu, kad galėtume pabėgti. Čia slypi stipri analogija tų pačių temų, kurias garsioji juodaodė menininkė sprendžia savo kūryboje, nesvarbu, ar tai būtų rasės klausimai, homofobija , ginklo smurtas, paslėptas akivaizdžiai nuolat siautulingame šiuolaikiniame gyvenime.