Figūrinės tapybos iškilimas: 6 šiuolaikiniai menininkai, kuriuos reikia žinoti

trys šiuolaikiniai figūriniai paveikslai

Figūrinė tapyba – menas, kuriame vaizduojami žmonės ir istorijos – pastarąjį dešimtmetį išaugo precedento neturint, o stilius dominuoja meno rinkos tendencijose ir muziejų ekspozicijose visame pasaulyje. Visi žinome, kad figūrinė tapyba šimtmečius buvo meno istorijos bruožas, tačiau šiuolaikinio meno tapybos stiliai, kuriuos matome šiandien, yra ne tik tradiciniai. Jie pasižymi ryškiomis rūgščiomis spalvomis, sumaišytais vaizdais ir šiurkščiais dažų brūkšniais, o tai įrodo, kad šioje arenoje dar reikia daug nuveikti. Stiliai, požiūriai ir vaizdai yra labai įvairūs, tačiau atsirado keletas bendrų temų, kurios rodo, kad tai tikras šiuolaikinio meno judėjimas. Viena iš tokių temų – žaismingas, neopopinis požiūris į ryškias spalvas ir plokščią raštą. Kitas atspindi šiuolaikinę tapatybę, kai daugelis menininkų tyrinėja savo mišrios rasės paveldą arba problemas, susijusias su juodaodžių kultūra ir rasizmu. Prieš gilindamiesi į ryškiausius pastarųjų metų pavyzdžius, trumpai pažvelkime į istorinius įvykius, kurie atvėrė kelią šiandieninei figūrinei tapybai.

Trumpa figūrinės tapybos istorija

Ponas ir ponia Clarke ir Percy pateikė Davidas Hockney , 1970–1971 m. per Tate galeriją, Londoną

Jei figūrinė tapyba dominavo didžiojoje ankstyvosios meno istorijos dalyje, XX athamžiuje šis žanras tapo pasenusios tradicijos simboliu, prieš kurį reikia maištauti su progresyviais avangardinės abstrakcijos stiliais. Aštuntojo dešimtmečio pop menas ir fotorealizmas atnešė ant stalo naują figūravimo formą, kuri buvo tokia pat glotni ir nušlifuota kaip ką tik išspausdinta nuotrauka. David Hockney stilizuoti portretai Chuckas Close'as stulbinamai gyvenimiškų motyvų. Devintojo dešimtmečio neoekspresionistai, įskaitant Julianą Schnabelią ir Georgą Baselitzą, netvarkingą figūrinę tapybą vėl padarė madinga. Šie menininkai dirbo su neapdorotais, eksperimentiniais stiliais, kurie buvo artimi abstrakcijai; etosas aidėjo anarchiškuose, maištinguose ir tikslingai „bloguose“ vokiečių konceptualių tapytojų Alberto Oehleno ir Martino Kippebergerio vaizdiniuose.

Hiroshi ir Marcia pateikė Alexas Katzas , 1981 m. per Tate galeriją, Londoną

Tačiau 2000-ųjų pradžioje įvyko tikrai sprogus figūrinės tapybos bumas, kuriam vadovavo tarptautinė menininkų komanda, įskaitant George'ą Kondo, Alexą Katzą, Peterį Doigą, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton ir Johną Curriną. Nors stilistiškai jie yra įvairūs ir paplitę visame pasaulyje, šie šiuolaikiniai menininkai siekia sukurti vaizdus, ​​​​sujungiančius popkultūros nuorodas su lipnia, lipnia dažų medžiaga. Nuo to laiko atsirado antroji figūrinės tapybos banga, kuri yra panašaus stiliaus, tačiau daugiau dėmesio skirianti šiandienos tapatybės politikai ir dar labiau paryškinta, prisotinta spalvų paletė, kuri, atrodo, yra nuoroda į skaitmeninę sferą. Štai tik keletas šiuolaikinių menininkų, kurie vadovauja šiai įdomiai naujai figūrinės tapybos tendencijai.

1. Aliza Nisenbaum

Antono Kerno galerijos darbuotojai pateikė Aliza Nisenbaum , 2019 m. per Anton Kern galeriją, Niujorką

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Aliza Nisenbaum yra populiarėjanti Niujorke gyvenanti menininkė, kuri 2021 m. birželį surengs solinį pasirodymą Tate Liverpool. Nors per daugelį metų jos tematika buvo labai įvairi, ji geriausiai žinoma dėl savo spalvingų, didelio formato drobių, kuriose vaizduojama įvairi. bendruomenės grupės: darbuotojai adresu Antono Kerno galerija , NHS darbuotojai arba komandos nariai iš Londono metro. Šios sudėtingos figūrų grupės fiksuoja gyvus, daugiakultūrius žmonių derinius, kurie sudaro tiek daug šiandieninių bendruomenių. Jai ypač patinka piešti žmogaus odą, stebėti jos niuansinius skirtumus tarp žmonių, pastebėdama, kad spalva yra labai atsitiktinė. Kiekvienas tai suvokia skirtingai, ir tai yra mitas, kad net ir tam tikroje rasėje yra vientisa spalva. Jos sodriai dekoratyvūs paveikslai, nudažyti plokščiomis rūgštaus ryškios spalvos ir akį traukiančio rašto plokštėmis, linksta į interjerą. Henri Matisse kaip Davido Hockney popmeno portretas.

2. Michaelas Armitage'as

Michaelas Armitage'as „Pažadėtoji žemė“. , 2019 m., per Šiuolaikinio meno muziejų, Australiją

Kenijoje gimęs menininkas Michaelas Armitage'as savo svajingais, sudėtingais ir ryškiai spalvingais paveikslais kelia bangas visame tarptautiniame meno pasaulyje. Dabar jis laikomas vienu įdomiausių ir drąsiausių šiuolaikinio meno tapytojų, dirbančių šiandien. Didžioji jo meno dalis yra sukurta kaip atsakas į neramumus Rytų Afrikoje, įtakojant istorinius įvykius, asmeninius prisiminimus ir naujausias naujienas, kurias jis subyra į suskaidytus, daugiasluoksnius vaizdus.

Mydas pateikė Michael Armitage , 2019 m. per White Cube galeriją, Londoną

Jo kuriamos miesto ar džiunglių scenos užpildytos veiksmo metu užfiksuotomis figūromis, tarsi jos balansuotų ant smurto ar žlugimo slenksčio – būsenos, kuri atspindi Afrikos visuomenės neapibrėžtumą. Tačiau jis taip pat nori, kad bet kokios politinės nuorodos būtų įstrižos ir užgožtos, kad romantiškos meno savybės būtų svarbesnės. Jis pažymi, kad yra poetinė meno pusė, kuria negalima pasitikėti kaip istoriniu dokumentu, tačiau būtent poetinė pusė gali būti jaudinanti ir galinti suteikti subtilų, ne tokį politinį situacijos kvestionavimo būdą. Armitage taip pat linksta į Europos meno istoriją, nurodydamas daugybę pirmtakų, įskaitant Polas Gogenas, Ticianas , Francisco de Goya , Edouardas Manetas , ir Vincentas van Gogas , kurio ryškios spalvos ir kompoziciniai motyvai jo mene įgauna naują gyvybę.

3. Jordanas Kastelas

Shirley („Spa Boutique2Go“) pateikė Jordanas Casteelis , 2018 m. per „The Brooklyn Rail“, Niujorkas

Amerikiečių menininkas Jordanas Casteelis piešia marginalines juodos ir rudos spalvos figūras, kurios istoriškai buvo nustumtos į šalį ir neįtrauktos į meno institucijas. Jos spalvos yra paryškintos, išlygintos ir prisotintos, todėl galima pasiekti maksimalų vizualinį poveikį. Jie primena naujausius Davido Hockney, dirbtinai nuspalvintus portretus, įkvėptus skaitmeninio ekrano Day-Glo atspalvių. Kaip ir Hockney, Casteel piešia žmones iš savo artimiausio socialinio rato Niujorke. Ji fiksuoja juos atsipalaidavusiomis pozomis ir neformaliomis aplinkybėmis namuose ar darbe, apsupta iš pažiūros banalios kasdienio gyvenimo efemeros. Stebint įprastus šių žmonių gyvenimo aspektus, Casteel gali pabrėžti jų keistenybes ir savitumus bei pabrėžti jų trapų ir prieinamą žmogiškumą.

4. Apsvarstykite Samsoną

Dviejų dalių 2 pateikė Cinga Samson , 2018 m., per žurnalą „Art Africa“.

Pietų Afrikos menininkės Cingos Samson darbai nutapyti giliais, žaviais aukso, juodos ir žalios spalvos atspalviais, suteikiančiais jiems tyliai prabangų paslapties atmosferą. Naujausias jo darbas yra autoportretų tyrinėjimas, tačiau jo paties įvaizdis tėra atspirties taškas, nuo kurio galima pradėti platesnį apmąstymą apie tai, ką šiandien reiškia būti jaunu, juodu vyru. Panašiai kaip tradiciniai portretai Rembrantas van Rijnas Samsono autoportretai, sukurti daugiau nei prieš 300 metų, yra savęs atradimo procesas, nuolat keičiantis jam eksperimentuojant su skirtingais pastatymais, drabužiais ir pozomis. Jis gamina prabangius daiktus, įskaitant auksines grandinėles, puošnius sportbačius ir blizgančius apatinius, kartu su bendresniais ir banalesniais rekvizitais, tokiais kaip gobtuvai, kavos puodeliai ir dantų pasta. Savo figūras dažnai statydamas vešliuose ir atogrąžų fonuose, Samsonas nurodo savo vaikystės Afrikoje botaninę florą ir fauną. Tačiau šios scenos taip pat atitolina jo veikėjus nuo realaus pasaulio ir priartina prie svajonių ir fantazijų sferų.

5. Jonas Woodas

Leslie ir Michaelas pateikė Jonas Woodas , 2013 m., per Anton Kern galeriją Niujorke

Los Andžele gyvenantis tapytojas Jonas Woodas komiksų stiliumi stebi savo kasdienį gyvenimą, piešdamas jį supančius žmones, vietas ir objektus plokščiu, dekoratyviu stiliumi, kuriame šurmuliuoja augalai, raštai ir spaudiniai. Jo žaismingas, neopopinis šiuolaikinio meno stilius buvo lyginamas su daugybe pirmtakų nuo Henri Matisse'o iki Davido Hockney ir Alexo Katzo, kurie dalijasi su jais meilės ryškiai tekstūrai, paviršiui ir spalvoms. Didžiąją jo darbo dalį skatina noras iš asmeninės patirties nupiešti tai, ką jis vadina vaizdiniu dienoraščiu. Aš neketinu tapyti to, kas su manimi nesusiję tai nuoširdžiai.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Apšviestos dagties šviesa Lynette Aš nebijau , 2017 m., per Fader Magazine

Britų menininkė ir rašytoja Lynette Yiadom-Boakye šiandien garsėja savo įspūdingais vaizdingais išgalvotų juodaodžių personažų atvaizdais, nupieštais iš rastų vaizdų, atminties ir vaizduotės. Aktyvių pozų ir neįprastų kostiumų ar drabužių apsuptyje jie siūlo istorijas, neatsisakydami žaidimo, o jų reikšmę palieka asmeniniam interpretavimui. Dviprasmiški pavadinimai jos darbui suteikia dar daugiau prasmės ir skatina mus giliau ieškoti viduje slypinčių istorijų. Viena iš svarbiausių tapytojų, atsiradusių pastaraisiais metais, ji buvo nominuota Turnerio premija 2013 m., o jos paveikslai eksponuojami didelėje vitrinoje adresu Tate Britain iki 2021 metų gegužės mėn.

Figūrinė tapyba šiuolaikiniame mene: žvilgsnis į priekį

Teptukas su tikruoju: vaizdinga tapyba šiandien Margherita Dessanay ir Marc Valli , 2014 m., per Dramblių kioskas

Figūrinis menas ir toliau yra vienas populiariausių žanrų šiuolaikinio meno praktikoje, užimantis vis daugiau vietos studijose, meno vietose ir aukcionuose visame pasaulyje. Leidinyje Teptukas su tikruoju: vaizdinga tapyba šiandien (2014), Margherita Dessanay ir Marc Valli teigia, kad figūrinė tapyba yra puikus priešnuodis medijų prisotintam pasauliui, kuriame gyvename, ir pastebi, kad tapybos vaidmuo niekada nebuvo toks gyvybiškai svarbus ar savalaikis: mūsų vaizdų prisotintoje kultūroje, skaitmeninės technologijos tapybai ir jos lėtiems, visos raiškos vaizdams suteikė naują gyvenimą.

Šluotos su vaizdu pateikė Emily Mae Smith , 2019 m., per žurnalą „Art Maze“.

Rašytojas Deanas Kissickas taip pat niūriai pastebėjo naują, didėjančią tendenciją šiuolaikinio meno sluoksniuose dėl to, ką jis vadina bloga figūrine tapyba, paniekinamai rašydamas „Žiūrėlyje“ „Tik tiek daug to“. Jis teigia, kad ši konkreti blogos figūrinės tapybos šaka yra apibrėžiama keistais, grubiais ar šiurkščiais vaizdais, kuriais siekiama nedelsiant patraukti mūsų dėmesį taip pat, kaip įspūdinga socialinių tinklų akimirka. Cituoti pavyzdžiai yra siurrealistinis, šiek tiek nerimą keliantis teksasietės menininkės Emily Mae Smith darbas, kuriame žmonės iš naujo įsivaizduojami kaip šluotos, pastatytos tarp kičo, sočiųjų peizažų ir interjero, arba prancūzų tapytojos. Julie Curtiss , kurios keistame ir keistame pasaulyje vyrauja blizgantys rudi plaukai. Tik laikas parodys, kur nuves kitas figūrinės tapybos kelias.