Rembrandtas: Nuo skudurų iki turtų ir vėl

Žmogus, pasirašęs savo darbą tik savo vardu, priklauso tai kitai didžiųjų menininkų stovyklai – tų, kurių talentai buvo tokie apakinti, kad susilaukė pripažinimo.

Kaip tapytojas, raižytojas ir piešėjas, Rembrantas yra saulė tarp pasaulio žvaigždžių. Olandijos aukso amžius. Tada, kaip ir dabar, jis buvo laikomas vienu įgudusių visų laikų menininkų. Tačiau nepaisant didžiulės sėkmės, olandas pamatys, kad jo kasos ištuštėjo, kadaise klestėjusios dirbtuvės buvo uždarytos, o jo namai ir turtas buvo parduoti aukcione prieš pabaigą. Štai Rembrandto Harmenszoono van Rijno istorija.

Nuo Leideno iki Amsterdamo

Naujai atrastas Rembrandto paveikslas, vaizduojantis gerai žinomą Biblijos scena

Rembrantas gimė 1606 m. malūnininko ir kepėjo dukters Leidene, Olandijos Respublikos tekstilės sostinėje. Ilgus metus mokęsis pas vietinį menininką, jaunasis Rembrantas išvyko į Amsterdamą, XVII amžiaus olandų meno epicentrą.

Amsterdame Rembrandtas šešis mėnesius praleido globojamas Pieterio Lastmano. Kad ir kaip būtų trumpa, ši antroji pameistrystė turėtų gilų ir ilgalaikį poveikį būsimam menininkui. Kaip ir Lastmanas, Rembrandtas turėjo talentą atgaivinti religinius ir mitologinius pasakojimus.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Lastmanui, kaip ir Rembrandtui, tokios scenos buvo sukurtos sodriais, blizgančiais paviršiais, vikriai manipuliuojant šviesa ir šešėliais. Rembrandto meistriškas chiaroscuro – pakaitomis subtilus ir dramatiškas – tapo stilistiniu bruožu.

Kylanti žvaigždė

Autoportretas , 23 m., 1629 m., Isabella Stewart Gardner muziejus, Bostonas

Nuostabus braižytojas Rembrandtas turėjo natūralų linijos sklandumą ir formą, kuri šviečia per visas tris jo pasirinktas medijas. Savo paveiksluose jis mikliai sluoksniuojo plonus aliejinių dažų blizgesius, kad sukurtų gylį ir šviesumą, suteikdamas savo darbui iliuziją, kad jis būtų apšviestas iš vidaus. Šį techninį meistriškumą jis įžiebė drąsiais kompozicijos pasirinkimais ir vizualaus pasakojimo nuojauta.

Išėjęs iš Lastmano dirbtuvių, Rembrandtas įkūrė nepriklausomą studiją ir pradėjo priimti savo mokinius. Jis greitai nukonkuravo Amsterdamo geriausius meistrus ir žinomumą, mėgaudamasis turtingų, iškilių miesto piliečių globa. Neilgai trukus Rembrantas patraukė dėmesį Princas Frederikas Hendrikas , olandų stadholder.

Portretų meistras

Dr. Nicolaeso Tulpo anatomijos pamoka, 1632 m., Mauritshuis, Haga

Įspūdingiausias turbūt yra Rembrandto unikalus psichologinio sudėtingumo meistriškumas, jo gebėjimas parodyti figūros vidinio pasaulio niuansų gelmes. Jo nepaprastą gebėjimą perteikti emocijas subjektų veiduose sustiprina jo radikalus natūralizmas.

Šis derinys pavertė jį neprilygstamu portretų meistru. Sprendžiant iš daugybės Rembrandto užsakytų individualių ir grupinių portretų, šis talentas buvo plačiai pripažintas.

Tačiau neilgai trukus vien meistriškumo Rembrandtui nepakako. Jis pradėjo keisti žanrą. 1632 m. užsakymas iš Chirurgų gildijos „Daktaro Nicolaeso Tulpo anatomijos pamoka“ žymėjo radikalų tradicijų pertrauką. Užuot vaizdavęs subjektus tvarkingomis eilėmis su vienodu svoriu ir vienoda išraiška, Rembrandtas nutapė grupės vidurio skrodimą dramatiškoje mizanscenoje.

Autoportretas , 1659 m., Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas, DC

Dinamiškos kompozicijos centre į pirmą planą nusidriekia į Kristų panašus lavonas. Daktaras Tulpas mojuoja žnyplėmis, kad ištrauktų raumenis nuo lavono dilbio. Vėlesniuose grupiniuose portretuose Rembrandtas pastūmėjo voką toliau, nuolat plėsdamas žanro galimybių sritį.

Rembrantas buvo liūdnai pagarsėjęs polinkis į autoportretus. Šiandien žinoma beveik penkiasdešimt tokių paveikslų, o bendras skaičius padvigubėja, jei įtrauksime jo piešinius ir ofortus. Kai kurie mokslininkai teigia, kad autoportretai buvo vidinis savęs pažinimo būdas. Kiti mano, kad tai buvo vizualiniai tyrimai, skirti patobulinti jo emocijų perteikimą.

Vis dėlto kiti tvirtina, kad darbai buvo nutapyti, kad atitiktų rinkos poreikius. Kad ir koks būtų jų tikslas, autoportretai apima visą Rembrandto karjerą, pasakojantys istoriją apie jaunuolį, ieškantį pasitikėjimo ir tapatybės, kuris atranda šlovę, sėkmę ir visus atitinkamus spąstus. Vėlyvieji autoportretai iškraipo pasakojimą, parodydami pasaulio pavargusį vyrą, žvelgiantį į savo gyvenimą ir save su baudžiančiu sąžiningumu.

Didėjantys skausmai

Nakties sargyba, 1642 m., Rijksmuseum, Amsterdamas

1643–1652 m. buvo ne toks vaisingas Rembrantas, kurio gamyba daugiausia apsiribojo piešiniais ir ofortais. Keletas šio laikotarpio paveikslų pasižymi drastiškai skirtingais stiliais. Staigus produkcijos pokytis rodo asmeninę ar meninę krizę.

Ar Rembrandto trauką sukėlė sielvartas? Atrodo, kad 1642 m. jo žmonos Saskia van Uylenburgh mirtis jį labai paveikė. Likus metams iki mirties, Saskia pagimdė Titusą van Rijną, kūdikystėje netekusi trijų ankstesnių vaikų. Paskutinis didelis Rembrandto paveikslas prieš dešimtmečio pertrauką yra vienas garsiausių: „Nakties sargyba“.

Mįslingame šedevre yra keista jaunos šviesiaplaukės merginos figūra, bėganti pro milicijos narius. Šviečiantis auksu puoštas jaunimas beveik neabejotinai yra velionės Saskijos portretas. Šešėliška figūra menininko berete, greičiausiai autoportretas, žvelgia per petį tiesiai virš Saskijos.

Batšeba jos pirtyje, 1654 m., Luvras, Paryžius

Dėl Rembrandto netekties sekė buitinės ir teisinės nesantaikos. Geertje Dirckx, buvusi Rembrandto namų šeimininkė ir Tito auklė, tvirtino, kad menininkas suviliojo ją sulaužytu santuokos pažadu.

Padėtis paaštrėjo iki 1649 m., Kai Rembrandtas įkalino Geertje į moterų kalėjimą. Kitą namų šeimininkę Hendrickje Stoffels jis paėmė į bendrą žmoną.

Manoma, kad Hendrickje, dvidešimt metų jaunesnis už Rembrandtą, yra 1654 m. Batšebos jos pirtyje modelis. Dera, šio nesantuokinio potraukio pasakojime pagrindinė veikėja buvo menininko nesantuokinio vaiko motina.

Vėlesni metai

Klaudijaus Civilio sąmokslas , apie 1661–1662 m., Nacionalinis muziejus, Stokholmas

Kai Rembrantas grįžo prie tapybos, jis tai darė energingai. Kiekybės ir kokybės atžvilgiu jis nieko nesustabdė, pasirodė kaip produktyvesnis ir išradingesnis. Plonos aliejinės glazūros užleido vietą storiems, traškiems dažų sluoksniams.Rembrandto impasto techniką lydėjo ryškus spontaniškumas. Jis pasuko į tapybiškumą, pirmenybę teikdamas laisvai, išraiškingai terpės taikymui, o ne griežtai kontroliuojamiems potėpiams. Tačiau transformacija buvo tik dalinė. Rembrandtas išnaudojo savo gebėjimą sluoksniuoti lygias, šviečiančias plėveles kartu su jausmingais judesiais ir tekstūruotu impasto iki karčios pabaigos.

Šviesos ir šešėlio efektai yra dar dramatiškesni Rembrandto brandos fazėje, tačiau jie žaidžia pagal skirtingas taisykles. Iš tiesų, jo subrendęs chiaroscuro, atrodo, nėra suvaržytas jokios logikos. Apšvietimas tampa antgamtiniu, vėlyvą kūrinį pridengiantis švytinčiu paslapties šydu.

1661–1662 m. „Conspiracy Claudius Civilis“ yra grubiai apdorotas chiaroscuro ir impasto šedevras. Šešėlinėje scenoje vadovauja vienaakis Civilis, stūksantis virš savo neskanių tautiečių ir turintis primityvią kardą. Iš akmens plokštės – lemtingo Bataviečių susitarimo vietos – kyla anapusinis švytėjimas, persmelkiantis slegiantį scenos tenebrizmą.

Įprastas išlaidaujantis Rembrandtas pradėjo skęsti skolose būdamas penkiasdešimties. Portretų užsakymai išdžiūvo, pasirinkus arba atsitiktinai. Jo ekstravagantiški namai ir prabangus turtas buvo parduoti aukcione 1655 m., kai menininkas nesumokėjo. Rembrantas oficialiai bankrutavo 1656 m. Jis mirė be pinigų 1669 m.

Ar tu žinai?

Menininkas kaip kolekcionierius
Pats Rembrantas buvo aistringas kolekcionierius. Iš jo turto aprašo žinome, kad jis pastatė įspūdingą kunstkamerį arba natūralių ir dirbtinių įdomybių kabinetą – nuo ​​egzotiškų kriauklių iki Mogolų miniatiūrų.

Kai kurie iš šių nuostabių objektų yra Rembrandto paveikslų rekvizitai. Rembrandto namų muziejaus Amsterdame lankytojai gali apžiūrėti menininko asmeninės kolekcijos rekonstrukciją.

Šventasis menas
Rembrantas, kataliko ir protestanto sūnus, gyveno religinių neramumų metu po Reformacijos. Nors paties menininko religinė priklausomybė lieka nežinoma, negalima abejoti, kad krikščionybė jo kūryboje yra labai svarbi.

Biblijos temos persipina per jo didelio masto paveikslus, atskirus portretus ir net autoportretai . Tačiau ar šią tendenciją lėmė rinkos paklausa, ar asmeninis religingumas, lieka neaišku.

Kristus audroje prie Galilėjos ežero, 1633, vieta nežinoma

Garsioji vagystė
Vienintelis Rembrandto jūros peizažas, Kristus Audra Galilėjos ežere XX amžiaus sandūroje įsigijo amerikiečių paveldėtoja ir kolekcininkė Isabella Stewart Gardner. Savo testamente ponia Gardner numatė, kad jos venecijietiško stiliaus rūmai Bostone bus paversti jos asmeninės kolekcijos muziejumi.

1990 metais į jį įėjo du vyrai Gardnerio muziejus, persirengęs policijos pareigūnais ir iš jo rėmo iškirpo Rembrandto jūros peizažą. Vagys pabėgo su trylika kūrinių, kurių vertė siekia 500 milijonų dolerių, įskaitant kitus Vermeris , Manet , ir Degas . Taip pat buvo pavogti kiti du Rembrandtai – nutapytas dvigubas portretas ir išgraviruotas autoportretas.