Johannes Vermeer: ​​10 dalykų, kuriuos reikia žinoti

Pirkimas , Johannesas Vermeeris , 1656, per RKD – Nyderlandų meno istorijos institutą

Apie asmeninį Vermeerio gyvenimą yra mažai ką sužinoti, ir tai gali būti todėl, kad jam nutiko labai mažai įdomių ar įdomių įvykių. Atrodo, kad jis kiekvieną valandą skyrė savo darbui, o įrašų apie dalyvavimą viešuosiuose reikaluose ar tarnyboje nėra. Nepaisant to, jo paveikslai galiausiai padarė reikšmingą poveikį XVII amžiaus meno supratimui, ir dabar jis laikomas svarbiu menininku Nyderlandų kanone.

10. Vermeerio darbas buvo sukurtas taip, kad atspindėtų jo artimiausią aplinką

Mažoji gatvė , Vermeer, 1660, per Wikiart

Vermeeris visą savo gyvenimą gyveno Nyderlanduose, didžiąją savo metų dalį praleido Delfto mieste, kur gimė 1632 m. Būtent čia yra pastatyta didžioji dauguma jo paveikslų, leidžiančių pažvelgti į tylų mažo žmogaus pasaulį. Olandijos miestas.

Paveikslai ir portretai dažniausiai buvo turtingųjų ir elito sfera, tačiau kadangi Vermeeris nebuvo kilęs iš turtingos ar kilmingos šeimos, jo buitinės scenos suteikia retą žvilgsnį į viduriniosios klasės pasaulį.

Įrodyta, kad prieš pat Vermeerio gimimą jo tėvas pradėjo prekiauti meno kūriniais kaip paveikslų pardavėjas. Po mirties Vermeeris šeimos įmonei perėmė būdamas vos 20 metų, o tai jam turėjo turėti kontaktų ir ryšių, kurie būtų svarbūs jo paties karjeroje.

9. Vermeerio tikslas buvo atkartoti tikrovę savo darbuose

Mergina skaito laišką prie atviro lango , Vermeer, 1657, per Wikiart

Yra spėlionių, kas išmokė Vermeerį tapybos meno, o mokslininkai diskutuoja apie įvairius galimus dėstytojus, tačiau mažai įrodymų, patvirtinančių bet kokią jų poziciją. Tačiau akivaizdu, kad Vermeerį įkvėpė šiuolaikinis olandų judėjimas, žinomas kaip The puikūs dailininkai , kuris pažodžiui reiškia „dailieji tapytojai“. Šie menininkai savo kruopščioje, natūralistinėje ir dažnai nedidelės apimties paveiksluose siekė atkurti tikrovę.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nors užfiksuota, kad Vermeris tapė natiurmortai – mėgstamas žanras judėjime – jo portretai ir scenos vis dar stengiasi užfiksuoti tikrąjį ir net įprastą, o ne pagražinti ar išradinėti. Jį galėjo sužavėti didžiulės pinigų sumos, už kurias tuo metu buvo parduoti Fijnšilderio kūriniai.

8. Dėl to Vermeerio kūriniai yra vertingi informacijos apie XVII a.

Pienininkė , Vermeer, 1660, per Wikiart

Dauguma Vermeerio paveikslų perteikia dvi gyvenimo sritis, kurių XVII amžiaus menininkai paprastai ignoravo: moteris ir namus. Jo išlikusioje kūryboje moterų figūros pasirodo apie 40 kartų, o vyrų – tik 14. Daugelis Vermeerio scenų yra susijusios su buitiniu gyvenimu: netgi manoma, kad interjeras pagrįstas jo paties namo kambariais ir jo šeimos bei tarnų modeliu. .

Vermeerio kūryboje pasirodančios moterys nėra tipiškos šiuo metu sukurtuose italų paveiksluose esančios gražuolės ir nėra tokios menkai apsirengusios. Vietoj to, jos yra tikroviškos, jaukios moterys, kurių patrauklumą lemia šilta, kviečianti ir saugi aplinka, kurioje jos pristatomos.

7. Ir vis dėlto, Vermeerio moterų vaizdavimas taip pat atspindi svarbius to meto socialinius įvykius

Jaunos moters tyrimas , Vermeer, 1667, per Wikiart

XVII amžiuje Nyderlandai išgyveno ne tik a Meno aukso amžius , bet ir tyrinėjimų, nes olandų jūrininkai tyrinėjo vis toliau ir toliau, dažnai plaukiodami su vaisingos Rytų Indijos kompanijos vėliava. Ši plėtra paskatino didesnę komercializaciją, nes prekyba tapo olandų gyvenimo epicentru. Tai reiškė, kad žmonės, kurie nebūtinai gimė turėdami turtus ir statusą, galėjo tai pasiekti ir taip atsirado viduriniosios klasės atstovai.

Dėl to kilo susidomėjimas namo, kuris iš privačios teritorijos buvo paverstas vieša ekspozicijos arena, domenu. Tai labai paveikė moteris, kurios vis dažniau pasirodo buitinių scenų paveiksluose. Vermeer moterys atstovauja šiam naujam pomėgiui buityje ir taip pat demonstruoja asmenybės jausmą, kuris anksčiau nebuvo įprastas. Menininkas supranta moters portreto psichologiją, todėl daugelis jo tiriamųjų turi naujus ir išraiškingus veidus. Tai yra vienas iš pirmųjų kartų olandų mene, kai moteris buvo dėmesio centre dėl jos pačios.

6. Taip pat garsiausias jo šedevras slepia daugybę subtilios informacijos

Mergina su perliniu auskaru , Vermeer, 1665, per Wikiart

Ši mergina su perlų auskaru, sukurta Vermeerio karjeros viduryje, savo simboliais ir stiliumi saugo daugybę informacijos. Perlai buvo svarbus statuso ženklas XVII amžiuje: 11 Vermeer moterų nešioja perlus, o kritikai netgi pastebėjo, kad jų veidai yra opalinis blizgesys, kurį sukūrė jo sidabrinė paletė ir jo aliejų tekstūra. Pearls viliojo egzotika, kurią taip pat patraukė modelio turbanas, reprezentuojantis naujus olandų žygdarbius rytuose ir neapsakomus turtus, kuriuos jie tikėjosi ten rasti.

Paveikslas taip pat gali padėti užmegzti ryšius tarp to meto Europos meno. Mokslininkai pasiūlė, kad „Mergina su perlų auskaru“ būtų sukurta remiantis italų menininko Guido Reni portretu. Yra matomų panašumų, o Vermeer galėjo matyti Reni darbo kopiją ar graviūrą. Šis ryšys padeda nušviesti tarpusavyje susijusį to meto Europos meno pobūdį, kai įtakingų kūrinių reprodukcijos cirkuliuoja visame žemyne.

5. Vermeer interjerai dažnai yra tokie pat įdomūs, kaip ir žmonės juose

Pareigūnas ir besijuokianti mergina , Vermeer, 1657, per Wikiart

Vermeerio laikais būtų buvę reta patekti į kažkieno privačius kambarius ir dar rečiau matyti juos vaizduojamus mene. Įprasta, kad tam tikros padėties žmonės, ypač turtingi ir pakankamai svarbūs, turėjo iš jų paveikslus, turėjo specialiai lankytojams skirtas priėmimo patalpas. Todėl Vermeer vaizduojantis namų interjerą leidžia vojeristiškai pažvelgti į iš esmės nematytą virtuvės ar miegamojo pasaulį. Iš jo scenų galima numanyti įvairiausios intymios informacijos – nuo ​​moteriško tualeto instrumentų iki socialiai priimtinų išgertuvių progų.

Kitas ryškus Vermeer interjero bruožas yra žemėlapiai, kurie taip dažnai pasirodo ant sienų. Nyderlandai buvo XVII amžiaus kartografijos centras, o svarbūs žemėlapių kūrėjai dirbo didžiuosiuose miestuose, o Rytų ir Vakarų Indijos įmonių plėtra reikalavo naujos ir atnaujintos navigacinės medžiagos. Todėl žemėlapiai ir diagramos tapo įprastesniu turtu, o jų atsiradimas Vermeerio paveiksluose padeda nušviesti, kaip kartografinis bumas buvo jaučiamas visuose visuomenės sluoksniuose. Tiesą sakant, tas pats Žemųjų šalių žemėlapis yra trijuose Vermeerio paveiksluose, o tai rodo, kad jis galėjo būti jo savininkas.

4. Vermeerio paveikslai yra ne tik pavieniai momentiniai kadrai, bet dinamiškos istorijos

Geografas , Vermeer, 1669, per Wikiart

Nepaisant to, kad jį įkvėpė Fijnschilders, kurių stilių galima apibūdinti kaip statišką, Vermeer sugebėjo įnešti į savo paveikslus dinamiškumo jausmą. Jo teptuko potėpiai dažnai palieka neryškius objektus, sukurdami judesio iliuziją. Panašiai jis dažnai pagyvina figūras rodydamas jas atliekant veiklą, o ne laikydamasis griežtos pozos.

Vermeer netgi buvo žinoma, kad iš dalies perkonfigūravo savo paveikslus, pakeisdamas tam tikros kūno dalies kampą, o tai dar labiau imituoja judėjimą. Jo šviesa, ypač žvilgčiojanti saulės šviesa, taip pat padeda užfiksuoti gyvybingą energiją.

3. Vermeer spalvų panaudojimas buvo ypač efektyvus kuriant ryškius paveikslus

Mergina su vyno taure , Vermeer, 1660, per Wikiart

Vermeer savo paveiksluose panaudojo visą spalvų spektrą. Žemiškus ochros ir umbro atspalvius atsveria sodrus ir drąsus lapis lazuli, menininko mėgstamas pigmentas, tonas. Jis gausiai ir puikiai panaudojo brangią spalvą, kaip parodyta filme „Mergaitė su vyno taure“.

Nors jis atrodo visiškai raudonas, Vermeer nutapė lapis lazuli sluoksnį kaip pagrindą, suteikdamas medžiagai ryškų blizgesį. Vermeerio techninis supratimas atspindi Senieji italų renesanso meistrai , ypač pastebėjimas, kad objektai įgauna aplinkinių daiktų atspalvius.

2. Nors jo paveikslai buvo parduoti už daug didesnę nei vidutinę kainą, Vermeer toli gražu nepasisekė finansiškai

Alegorija apie tikėjimą , Vermeer, 1664, per Wikiart

Po Vermeerio mirties 1675 m. jo žmona ir 11 vaikų liko apkrauti skolų krūvomis. Jo žmona savo velionio vyro mirtį siejo su streso, depresijos ir siautulio mišiniu, kurį lėmė finansiniai sunkumai. Ji kaltino vykstantį karą tarp Nyderlandų ir Prancūzijos, teigdama, kad dėl audringo politinio klimato jos velioniui vyrui buvo neįmanoma parduoti savo meno kūrinių ar tarpininkauti kieno nors kito.

Nors jis buvo pelnęs gerą reputaciją, Vermeeris niekada nebuvo produktyvus tapytojas, o kelis jo pagamintus kūrinius daugiausia pirko vienas kolekcionierius Peteris van Riujvenas. Tai neleido paklausai tiek išaugti, kad padidėtų jo darbo vertė. Jo pirmenybė sodrioms, todėl brangioms spalvoms tikriausiai nepadėjo ir jo finansinei padėčiai.

1. Nors jis niekada nebuvo nuklydęs nuo namų, Vermeerio šlovė galiausiai pasklido visame pasaulyje

Delfto vaizdas , Vermeer, 1661, per Wikiart

Iškart po jo mirties Vermeeris buvo apraudotas, bet ne švenčiamas. Jis niekada neturėjo mokinių, todėl nebuvo kam tęsti dirbtuvės ir meninio palikimo. Tačiau po daugiau nei šimto metų jo kūrybą iš naujo atrado du svarbūs meno istorikai ir kritikai. Jie paskelbė keletą straipsnių apie Vermeerio šedevrus, ir nuo to laiko jo reputacija augo ir pagaliau jam buvo suteikta pelnyta vieta Nyderlandų meno kanone.