10 įprastų simbolių natiurmortų paveiksluose ir ką jie reiškia
Alexandre'o François Desportes'o Natiurmorto su sidabru detalė, c. 1715–23 m
Natiurmortas reiškia meno kūrinį, kuriame vaizduojama negyvų, dažniausiai įprastų objektų grupė. Tradiciškai natiurmortų paveikslai taip pat būna kupini užmaskuotos simbolikos – vaizdinės kalbos, kuri naudoja įprastą objektą gilesnei prasmei perteikti. Žymiausi natiurmorto pavyzdžiai yra nepriekaištingai detalūs ir gausiai simboliniai paveikslai Olandijos aukso amžius , tačiau natiurmortų paveikslai siekia senovės Romą ir išlieka populiariu žanru XXI amžiuje. Tai yra dešimt objektų, dažniausiai randamų natiurmortų paveiksluose per visą istoriją ir ką jie simbolizuoja.
1. Vaisiai: kinta simbolika natiurmortų paveiksluose
Vaisių dubuo su gėlėmis pateikė Jan Davidsz. de Heem, pirmoji 17 pusėthamžiaus, Lenkijos nacionaliniame muziejuje Poznanėje
Vaisiai yra vieni iš labiausiai paplitusių dalykų natiurmortų paveiksluose per šimtmečius. Vaisių krepšelis menininkui suteikia ne tik įvairių spalvų ir tekstūrų, bet ir įvairių religinių bei mitinių simbolių. Pavyzdžiui, krikščionybėje obuoliai reiškia pagundą ir žinojimą, remiantis Senojo Testamento pasakojimu, kaip Ieva valgė uždraustą vaisių Edeno sode. Vynuogės simbolizuoja malonumo ir geismo temas, susijusias su Bacchus , romėnų vyno dievas. Granatai yra susiję su Persefonė , graikų pavasario deivė ir požemio karalienė.
Vaisių krepšelis Michelangelo Merisi da Caravaggio , c. 1599 m., per Biblioteca Ambrosianą, Milaną
Italų baroko tapytojas Caravaggio natiurmorto paveiksle pavaizduotas įprastas vaisių krepšelis, kuris itin tikroviškai įspraustas į kompozicijos pirmą planą. Atidžiai ištyrus paaiškėja, kad kai kurie vaisiai pūva ir juos graužia kirminai, o tai gali subtiliai atskleisti menininko jausmus dėl vykstančio Protestantų reformacija ir Katalikų kontrreformacija Italijoje.
2. Kaukolės: mirtingumo tikrumas
Natiurmortas su kaukole pateikė Paul Cézanne , 1890–1893, per Barneso fondą Filadelfijoje
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Išgarsino XVI ir XVII amžių olandų ir flamandų menininkai, tuštybė natiurmortų paveikslai išreiškia gyvenimo laikinumą ir materializmo beprasmiškumą. Ši tradicija taip pat pateisino gražius ir brangius objektus, o ne atviriau moralizuojančius dalykus. Vienas iš sunkiausių simbolių, kuris pasirodo tuštybė natiurmorto paveikslai yra kaukolė, kuri stulbinamai primena mirties tikrumą. Toks simbolis vadinamas a Atmintis Mori , lotyniška frazė, reiškianti Atsiminkite, kad mirsite.
Ankstyvasis šiuolaikinis tapytojas Polas Sezanas buvo žinomas kaip eksperimentuojant su forma, spalvomis ir perspektyva savo natiurmortų paveiksluose. Per paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį jis pradėjo įtraukti kaukoles į savo kompozicijas, galbūt tai rodo, kad vis labiau suvokia savo mirtingumą. Šiame pavyzdyje kontrastas tarp negyvos kaukolės ir ryškių prinokusių vaisių išdėstymo yra ryškus ir persekiojantis.
3. Žvakės: Bėgantis laikas
Natiurmortas su Biblija pateikė Vincentas van Goghas , 1885 m., per Van Gogo muziejų Amsterdame
Kitas įprastas komponentas tuštybė natiurmortai, žvakės simbolizuoja bėgančio laiko neišvengiamybę – kuo ilgiau dega, tuo mažėja, kol nieko nebelieka. Uždegta žvakė simbolizuoja šviesą, tiesą ir žinias. Užgesusi žvakė simbolizuoja netektį ir mirtį. Krikščionybėje ryškiai deganti žvakė rodo tikėjimą Dievu arba Kristaus šviesa. Aliejinės lempos ar kiti atpažįstami šviesos šaltiniai kartais naudojami natiurmortų paveiksluose, kad perteiktų tas pačias reikšmes.
Vincentas van Gogas postimpresionistas Natiurmortas su Biblija yra paprastesnis ir niūresnis už garsesnius jo kūrinius. Van Gogas jį nutapė prieš pat savo tėvo, kuris buvo protestantų ministras, mirtį. Paveiksle pavaizduota užgesusi žvakė, jo tėvui priklausiusi Biblija ir šiuolaikinė pasaulietinė knyga. Kartu su dviem gretimomis knygomis žvakė gali užsiminti apie tai, kad van Gogas bandė tapti ministru, kaip jo tėvas, bet jam nepavyko, arba tai gali reikšti artėjančią tėvo mirtį.
4. Gėlės: gyvybės ir augimo simboliai
Natiurmortas su gėlėmis pateikė Rachel Ruysch , apie 1750 m., per Hallwyl muziejų, Stokholmą
Graži puokštė visiškai žydinčių gėlių gali reikšti gyvybę, tikėjimą, augimą ir galią. Kita vertus, vytančios gėlės yra niūrūs priminimai, kad gyvenimas, materialinės gėrybės ir grožis yra trapūs. Konkrečios gėlės turi ir konkretesnes reikšmes. Pavyzdžiui, nuodingos nakvišos simbolizuoja pavojų arba apgaulę, ramunės – nekaltybę, aguonos – miegą arba mirtį, o raudona rožė – meilę ir gundymą. Krikščionybės kontekste raudona rožė reiškia atperkamąjį kraują, pralietą Jėzus Kristus , o baltoji lelija siejama su tyrumu ir nepriekaištingu Mergelės Marijos prasidėjimu.
Rachelė Ruysch buvo Nyderlandų aukso amžiaus natiurmortų tapytoja, pelniusi tarptautinę šlovę dėl įmantrių ir mikroskopiškai detalių gėlių natiurmortų paveikslų. Ruysch sąmoningai piešė gėlių derinius, kurie iš tikrųjų negalėjo žydėti tuo pačiu sezonu. Taip yra todėl, kad kiekviena „Ruysch“ puokštė buvo kruopščiai sukurta siekiant atskleisti daugybę žinių, nesvarbu, ar tai perteikta konkrečiomis gėlių rūšimis, ar jų žydėjimo būsena.
5. Jūros kriauklės: gimimas, grynumas ir vaisingumas
Natiurmortas su žuvimi, jūros gėrybėmis ir gėlėmis pateikė Clara Peeters , c. 1612–15, per Rijksmuseum Amsterdame
Be to, kad jūros kriauklės yra susijusios su moteriškumu, jos gali simbolizuoti gimimą ir sėkmę. Krikščionybėje kriauklės taip pat simbolizuoja krikštą ir prisikėlimą. Šukučių kriauklės yra konkrečiai susijusios su Šv. Jokūbas , vienas iš dvylikos Jėzaus Kristaus apaštalų, ir piligrimystės samprata. Austrės buvo ypač populiarios Nyderlandų aukso amžiaus natiurmortuose ir tuo metu nebuvo laikomos prabangiu maistu. Kaip ir kiti kriauklės, jie simbolizuoja gimimą ir vaisingumą. Perlai, kuriuos gamina austrės, yra grynumo ir tobulumo simboliai. Paslėptas tarp austrės kiautų, perlas reiškia paslėptas žinias ir sąmoningumą.
Šis natiurmorto paveikslas Klara Peters su austrėmis ir jūros kriauklėmis pirmame plane yra viena iš daugelio esamų XVII a. kompozicijų pokylių užtepėlių. Tokių paveikslų žiūrovai vienu metu galėjo džiaugtis šventės skanumu ir apmąstyti moralines ar religines žinutes, kurias simbolizuoja kiekvienas meniu punktas.
6. Veidrodžiai: siela atspindyje
Natiurmortas su veidrodžiu pateikė Roy Lichtenstein , 1972 m., per „Crystal Bridges“ Amerikos meno muziejų, Bentonvilį
Senovėje buvo tikima, kad žmogaus siela yra jo atspindyje. Per visą istoriją veidrodžiai buvo įtraukti į įvairius paveikslus. Jie gali reikšti tiesą ir pasitikėjimą savimi arba tuštybę ir iškraipymą – skirtumas priklauso nuo to, kas žiūri į jų atspindį. Sugedęs veidrodis visuotinai pripažįstamas kaip blogas ženklas. Talentingam menininkui stiklo objektai ir paviršiai suteikė galimybę meistriškai perteikti sudėtingus vaizdinius skaidrumo ir atspindžio efektus. Be to, kadangi daugumai žmonių veidrodžiai kažkada buvo nepaprastai brangūs, natiurmortų paveikslų globėjai galėjo norėti parodyti savo turtus.
Rojus Lichtenšteinas ’s Natiurmortas su veidrodžiu tyrinėja šimtmečių senumo tradiciją iki XIX amžiaus pabaigos Pop menas objektyvas. Lichtenšteino natiurmorto paveikslo objektai, įskaitant veidrodį ir vaisių krepšelį, yra tradiciniai simboliai, kuriuos žiūrovai kviečiami apsvarstyti šiuolaikiniame žiniasklaidos ir popkultūros reiškinių kontekste.
7. Vabzdžiai: transformacija ir irimas
Natiurmortas su gėlėmis, vaisiais, kriauklėmis ir vabzdžiais pateikė Balthasar van der Ast , c. 1629 m. per Birmingamo meno muziejų
Vabzdžiai dažnai integruojami į gėlių ir maisto natiurmortų paveikslus, įskaitant tuštybė Tapyba. Kaip grupė vabzdžiai simbolizuoja godumą arba nykimą, tačiau tam tikri vabzdžių tipai turi savo asociacijas. Drugeliai simbolizuoja transformaciją, o krikščionybėje – prisikėlimą. Laumžirgiai yra drugelio folija, simbolizuojanti pasaulietiškumą ir mirtį, ir dažnai vaizduojami grobiantys mažesnius vabzdžius. Per ankstyvą renesanso epocha , sraigės buvo siejamos su nepriekaištingu Mergelės Marijos prasidėjimu, nes buvo manoma, kad sraigės dauginasi nelytiškai.
Šiame olandų aukso amžiaus natiurmorto paveiksle Balthasar van der Ast , visoje kompozicijoje atsiranda įvairių mažyčių vabzdžių. Nors jų įtraukimas ir išdėstymas gali pasirodyti atsitiktinis, iš tikrųjų tai labai apgalvota. Kiekvienas vabzdys atkreipia dėmesį į artėjantį vaisių ir žiedų irimą, kuris dėl užkrėtimo jau vyksta. Irimo ir mirties neišvengiamumą dar labiau pabrėžia apverstas krepšys ir grėsmingai virš scenos tvyrantis laumžirgis.
8. Muzikos instrumentai: grožis ir laikinumas
Mandolina ir gitara Pablo Picasso , 1924 m., per Solomon R. Guggenheimo muziejų Niujorke
Muzikos instrumentai daugelį amžių buvo laikomi prabangos prekėmis. Nors jie dažnai buvo įtraukiami į natiurmortus, siekiant parodyti mecenato talentą, muzikos instrumentai taip pat galėjo turėti gilesnę prasmę. Apskritai muzika reiškia laisvalaikį ar šventę. A tuštybė natiurmorto tapyba, smuikas gali priminti žiūrovams laiko gijas ir tai, kad viskas, kas gražu, turi baigtis. Nutrūkusios arba trūkstamos smuiko stygos gali reikšti nesantaiką arba mirtį. Fleitos nuo seno buvo siejamos su Bakcho apsvaigimu, taip pat su geismo ir tinginystės nuodėmėmis. Daugelio instrumentų, tokių kaip gitara, išlenktos formos sutampa su organiškomis ir viliojančiomis žmogaus kūno formomis.
Pablo Picasso kubistas Mandolina ir gitara drąsiai ignoruoja daugumą natiurmortų tapybos ir jos tradicinės ikonografijos konvencijų. Tačiau vis tiek verta pagalvoti apie Picasso styginių instrumentų simboliką – jie gali atspindėti šiuolaikinio gyvenimo triukšmą arba sparčiai besivystančio dvidešimtojo amžiaus meno pasaulio laikinumą.
9. Dead Animals: Contradiction And The Hunt
Natiurmortas su žvėriena, daržovėmis ir vaisiais Juanas Sanchezas Kotanas , 1602 m., per Prado nacionalinį muziejų Madride
Negyvų gyvūnų paveikslai tapo labai populiariu natiurmortų tapybos porūšiu XVII amžiuje – tai faktas, kuris dažnai glumina žiūrovus XXI amžiuje. Olandijos aukso amžiuje medžioklė sportui tapo ne tokia išskirtinė turtingiesiems, o tarptautinė prekyba tapo gausesnė. Dėl to labai detalūs medžioklės trofėjų ir egzotinių gyvūnų gaišenų natiurmorto paveikslai buvo labai paklausūs ir tiko su kitomis tuštybė tradicija. Pavaizduoti kartu su kitais maisto produktais, negyvi gyvūnai taip pat galėtų reprezentuoti tam tikro regiono ar mecenato kulinarines ypatybes.
Šiame XVII amžiaus pradžios ispaniškame Juan Sánchez Cotán sukurtame patiekalų išdėstyme naudojama negyva žvėriena, kad parodytų prieštaringus žmonijos polinkius į makabriškus ir gražius dalykus. Tokie paveikslai taip pat gali atspindėti medžioklės malonumą ir pasitenkinimą, prekių įsigijimo patrauklumą arba silpnus žmonių ir gamtos santykius.
10. Sidabras ir auksas: prabanga natiurmortų paveiksluose
Natiurmortas su sidabru Alexandre'as Francois Desportesas , c. 1715–23 m. per Met muziejų Niujorke
Tauriųjų metalų įtraukimas į natiurmorto paveikslus gali parodyti menininko įgūdžius tiksliai pavaizduoti atspindinčias tekstūras arba globėjo brangių daiktų kolekciją. A tuštybė natiurmortų tapyba, aukso ir sidabro papuošalai gali sustiprinti įtampą tarp materializmo ir moralės. Religiniuose kontekstuose auksas gali rodyti, kad kažkas yra brangu, šventa ar patvaru. Kaip ir veidrodis, sidabras gali atspindėti žmogaus sielą dėl teigiamų ar neigiamų priežasčių. Aukso ir sidabro objektai natiurmortų paveiksluose taip pat gali turėti nacionalistinės reikšmės, reprezentuojantys žmogaus gimtinės ypatumus arba demonstruojantys jo kultūrinę patirtį tarptautinėje prekyboje ir kelionėse.
Vėlyvas baroko era Natiurmortas su sidabru pateikė Alexandre'as Francois Desportesas yra gausiai detalizuota prabangos daiktų kompozicija, priklausiusi paveikslo savininkui. Karališkieji ir elitas dažnai užsakydavo Desportes nutapyti dekoratyvinius natiurmortus iš savo didžiulės objektų kolekcijos, pabrėždami globėjų turtus ir neabejotinai prancūzišką skonį.