POP meno menininkai ir jų garsūs meno kūriniai

Kaip aš atidariau ugnį Roy Lichtenstein, 1964 m. savivaldybės muziejus

Pop menas buvo judėjimas, išsivystęs XX amžiaus viduryje. Jame buvo naudojami populiariosios kultūros elementai, įskaitant reklamas, žurnalus, produktų logotipus ir žiniasklaidą, kad iššauktų tradicines meno sąvokas. Jame taip pat buvo naudojama satyra, kvestionuojanti Amerikos kultūros vartotojiškumą ir industrializmą. Žemiau pateikiami kai kurie iš labiausiai žinomų autorių Pop menas judėjimą ir garsiausius jų kūrinius, kurie apėmė įvairias priemones ir įtaką.

POP meno atlikėjo Andy Warholo „Campbell's Soup“, Marilyn Monroe ir populiarioji kultūra

Andy Warholas buvo amerikiečių menininkas ir filmų kūrėjas, vienas iš pagrindinių POP meno judėjimo narių. Jo darbai garsėja populiariosios žiniasklaidos, įžymybių kultūros ir reklamos pasisavinimu. Jis kūrė meną įvairiomis priemonėmis, įskaitant tapybą, šilkografiją, filmą, skulptūrą ir fotografiją. Jis prisimenamas kaip vienas produktyviausių XX amžiaus menininkų, o jo menas tarptautiniu mastu atpažįstamas dėl ryškių spalvų ir supaprastinto pobūdžio.

Kempbelo sriubos skardinės (1962)

Kempbelo sriubos skardinės pateikė Andy Warholas , 1962, MoMA

Kempbelo sriubos skardinės susideda iš kelių drobių, kurios išlygiuotos tiesiškai, tarsi ant bakalėjos parduotuvės lentynos. Kiekviename iš jų yra skirtingo skonio Campbell sriubos skardinė. Nors kiekviena drobė yra tapyta rankomis, jos visos yra vienodai atkartotos ir nesiskiria viena nuo kitos, išskyrus skirtingus skonius. Taigi kūrinys parodo POP Art masinės gamybos reklamos stilių.

Marilyn Diptych (1962 m.)

Marilyn Diptych pateikė Andy Warholas , 1962, Tate

Marilyn Diptych yra kelių drobių kompozicija iš portretų, vaizduojančių Marilyn Monroe. Kiekviena drobė perteikta neoninėmis, bloko spalvomis su persidengiančiu šilkografijos efektu. Viena pusė kompozicijos yra spalvota, o kita pusė yra nespalvota nespalvota su išblukusio spaudos efektu. Tai iliustruoja padidėjusį XX amžiaus vidurio materialumą, teigdama, kad net žmonės gali būti objektyvizuoti ir paversti prekėmis.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

„Shine Pits“ (1964 m.)

Brillo muilo pagalvėlių dėžutė pateikė Andy Warholas , 1964, MoMA

Brillo muilo pagalvėlių dėžutė reprezentuoja Warholo eksperimentą su gaminio stiliaus skulptūra. Jis pavedė keliems staliams iš faneros sukurti prekybos centrų dėžučių kopijas, o paskui jas nudažė gaminio informacija ir logotipais. Šios dėžės buvo beveik identiškos jų funkcinėms kolegoms. „Brillo Soap Pads“ logotipas tapo produktyviausiu iš jų dėl savo kasdieniškumo, kuris ginčijo tai, kas laikoma menu ir kaip visuomenė su juo sąveikauja.

Roy Lichtenstein: Komiksai ir POP menas

Rojus Lichtenšteinas buvo amerikiečių menininkas, reikšmingas POP meno judėjimo narys. Jo darbas yra plačiai pripažintas dėl parodijos panaudojimo imituojant žiniasklaidos produkciją. Konkrečiai, jis asocijuojasi su komerciniu, komiksų stiliaus menu ir jam būdingu jo naudojimu Ben-Day taškai . Per savo karjerą jis sulaukė nemažos kritikos dėl savo satyrinių komiksų kūrinių, tačiau po mirties buvo prisimintas kaip XX amžiaus meno revoliucionierius.

Ką! (1963 m.)

Ką! Autorius Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Ką! yra dviejų drobių kompozicija, kurioje vaizduojamas vienas naikintuvas raketa smogdamas kitam. Visas kūrinys perteiktas komiksų stiliumi, su ribota pirminių spalvų palete ir blokinių spalvų dizainu. Jame taip pat yra būdingų komiškų žodžių burbulų ir didžiųjų raidžių garso efektų. Kūrinį įkvėpė DC Comics komiksas Visos Amerikos karo vyrai , nupieštas Irvas Novickas ir išleistas 1962 m.

Skęstanti mergina (1963)

Skęstanti mergina pateikė Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Skęstanti mergina vaizduojama Lichtenšteinui būdingu komiksų stiliumi skęstanti jauna moteris. Jos veidas yra kūrinio centre, apsuptas vandens. Jame taip pat yra minčių burbulas su fraze I DONT CARE! Verčiau nuskęsiu – NEI SKAMBINAU BRADĄ PADĖTI! Dialogas skydelyje, aiškiai atskirtas nuo likusio istorijos siužeto, kūriniui prideda satyros elemento. Jis nukopijuotas iš „DC Comics“ „Run For Love!“ iš Slapta meilė komiksų serija.

Keitho Haringo menas: gatvės freskos ir aktyvizmas

Keithas Haringas buvo amerikiečių menininkas, susijęs su POP meno judėjimu ir žinomas dėl savo gatvės meno. Jam didelę įtaką padarė devintojo dešimtmečio Niujorko politinis klimatas. Jo darbas tai atspindi pasitelkdamas seksualinius ir dažnai šokiruojančius vaizdus, ​​​​kad paskatintų socialinį aktyvumą. Tuo metu jis nagrinėjo keletą socialinių ir politinių temų, įskaitant AIDS epidemiją ir apartheidą. Jis laikomas revoliucionieriumi, kuris pasinaudojo gatvės meno prieinamumu, kad skleistų supratimą apie socialines problemas.

„Crack is Wack“ (1986 m.)

Crack yra Wack pateikė Keithas Haringas , 1986 m., Niujorkas, po Kr

Crack yra Wack yra gatvės freska, esanti adresuRytai 128thGatvė ir 2ndAvenue Niujorke. Kūrinys yra reakcija į kreko epidemiją Niujorke ir yra įspėjimas apie narkotikų vartojimą. Jame yra didelės, komiško stiliaus didžiosios raidės matomame dūmų debesyje. Po raidėmis pasirodo chaotiška žmonių minia. Juos užgožia griaučiai, laikantys pypkę ir deganti dolerio kupiūra, simbolizuojantys narkotikų pavojų. Iš pradžių freska buvo padaryta be miesto leidimo, bet vėliau buvo saugoma miesto kaip kovos su narkotikais atminimas.

Davido Hockney paveikslai: POP menas ir XX amžiaus modernizmas

Davidas Hockney yra britų menininkas, fotografas ir piešėjas, tebėra vienas svarbiausių POP meno judėjimo dalyvių. Jo kūryba yra labai eklektiška, apimanti medijas ir judesius, įskaitant kubistinę tapybą, fotografijos koliažą, reklaminius plakatus ir peizažo paveikslus. Būtent šis variantas padarė jam ilgalaikę įtaką 20 mth- šimtmečio menas. Studijų metais bendravo su ekspresionistas menininkas Francis Bacon ir taip pat buvo paveiktas kūrybos Kubizmas piktogramą Pablo Picasso ir vedantis impresionistas Henri Matisse.

„A Bigger Splash“ (1967 m.)

Didesnis Splash pateikė Davidas Hockney , 1967, Tate

Didesnis Splash vaizduoja baseiną prie Kalifornijos namų. Tai momentinis apsitaškymo baseine momentas, kai kas nors įšoko į jį. Jį įkvėpė nuotrauka knygoje, su kuria susidūrė Hockney apie tai, kaip statyti baseinus. Paveikslas yra dalis serijos, kurią Hockney sukūrė iš plaukimo baseinų už namų 1964–1971 m. Serialas atspindi labiau atsipalaidavusį kalifornietišką gyvenimo būdą, kurį Hockney patyrė kartu su greitu, įtemptu gyvenimu Niujorke.

Amerikos kolekcionieriai (Fred ir Marci Weisman; 1968)

Amerikos kolekcionieriai (Fredas ir Marci Weismanai) pateikė Davidas Hockney , 1968, Čikagos meno institutas

Amerikos kolekcionieriai yra dvigubas meno kolekcininkų poros Fredo ir Marci Weisman portretas. Pora rodoma vienas šalia kito, Fredis žiūri į šoną, o Marci – į priekį. Jas įrėmina du stumdomų durų komplektai, juos supa keturi objektai: trys skulptūriniai meno kūriniai ir medis. Kūrinys kvestionuoja objekto ir subjekto santykį, suteikdamas jam šiek tiek ironiško humoro.

Richardas Hamiltonas: POP meno genezė

Richardas Hamiltonas buvo anglų koliažas ir tapytojas, ankstyvas POP meno judėjimo bendradarbis. Jo koliažinis darbas buvo ypač svarbus plėtojant POP meną, įkvėptą gyvenimo kasdienybės ir žiniasklaidos gamybos tuščiažodžiavimo. Šeštajame dešimtmetyje jis vadovavo keliems žinomiems menininkams, įskaitant Davidą Hockney ir Piteris Bleikas , įtvirtindamas jo, kaip pagrindinio XX amžiaus vidurio modernizmo kūrėjo, vietą. Jis taip pat sukūrė „The Beatles“ viršelį Baltas albumas (1968).

Tik kuo šiandieniniai namai tokie skirtingi, tokie patrauklūs? (1956 m.)

Tik kuo šiandieniniai namai tokie skirtingi, tokie patrauklūs? pateikė Richardas Hamiltonas , 1956, Kunsthalle Tübingen

Tik kuo šiandieniniai namai tokie skirtingi, tokie patrauklūs? yra laikomas pirmuoju iškiliu POP meno judėjimo kūriniu. Tai iškarpomis iš žurnalų suformuotas koliažas, vaizduojantis namų interjerą. Jame yra šiuolaikiniai Adomas ir Ieva, apsupti daugybės pokario vartotojiškumo ir žiniasklaidos kultūros elementų. Jame yra daug ironiško humoro, įskaitant tai, kad Adomas savo lytinius organus dengia didžiuliu ledinuku, o ne tradiciniu figos lapu. Šis humoras parodijuoja XX amžiaus vidurio pramonės ir reklamos bumo vartotojiškumą.

POP meno menininkas Claesas Oldenburgas: skulptūra ir kasdieniai objektai

Claesas Oldenburgas yra švedų kilmės amerikiečių skulptorius, žinomas dėl savo įprastų objektų kopijų. Jis paminėjo, kad jo menas yra ypač „neprasmingas“, o tai leidžia žiūrovams jį interpretuoti. Ankstesniuose jo darbuose pagrindinis dėmesys buvo skiriamas minkštos skulptūros kasdieniams objektams, kurie išsivystė į realistiškesnius vaizdus. Jis sukūrė keletą kūrinių bendradarbiaudamas su žmona, Coosje van Bruggen iki jos mirties 2009 m.

Konditerijos byla, I pateikė Claes Oldenburg , 1961-62, MoMA

Konditerijos byla, I yra maisto produktų pilnos vitrinos skulptūros kopija. Jis pagamintas iš muslino, plastiko ir emalio. Vitrinoje yra pyragas, šonkauliukų lentyna, įkąstas karamelinis obuolys, banano skiltis ir įvairūs kiti desertai. Tai ir traukia apetitą, ir atstumia, pabrėžia produktų sugretinimą ir akivaizdų reklamų melagingumą. Oldenburgas pažymi šiuos „varginančius lūkesčius“, nes byloje esantys daiktai negali būti suvartoti.