Kas yra pop atlikėjas Davidas Hockney?

Gimęs 1937 m. Bradforde, JK, Davidas Hockney studijavo Karališkajame meno koledže Londone pas tokius sunkiasvorius kaip. Pranciškus Bekonas ir Piteris Bleikas. Jį anksti įkvėpėPablo Picassoir Henri Matisse dėl savo skirtingų, tačiau įvairaus stiliaus. Čia mes kalbame apie visus Hockney dalykus, įskaitant kai kurias jo mėgstamiausias temas, ir apie tai, kaip jis išlieka aktualus skaitmeniniame amžiuje.

1. David Hockney gyvena tarp JK ir Kalifornijos

Kylant aukštyn Garrowby Hill, 2000 m. (Tate'as, Davidas Hockney)

Gyvenimas tarp Londono ir Kalifornijos siūlo du labai skirtingus gyvenimo būdus. Londone yra skėčiai, chalatai ir blizgančios akmenimis grįstos gatvės. Priešingai, Kalifornijoje yra apelsinų giraitės, skaidrus mėlynas dangus ir aukštos palmės. Abu savaip žadina grožį, o variacijos reiškė, kad Hockney sugebėjo sugerti šias kontrastingas įtakas.

Kai kurie iš labiausiai žinomų Hockney paveikslų yra baseinų serija, paveikta jo Kalifornijos gyvenimo būdo, o jo sodrūs peizažiniai paveikslai yra laiko, praleisto Londone, rezultatas.

Didesnis purslas, 1967 m. (Tate'as, Davidas Hockney)

2. David Hockney nutapė draugus ir šeimą

Mano tėvai, 1977 (Tate, David Hockney)

Daugelis pop atlikėjų buvo sutelkę dėmesį į vartotojiškumas ir kasdieniai daiktai . Pavyzdžiui, Andy Warholas greičiausiai sukūrė įžymybių, tokių kaip Elvis ar Marilyn Monroe, portretus, ir tai buvo patrauklumo dalis. Tai buvo popkultūra, perėjusi prie vaizduojamojo meno. Tačiau Hockney viską padarė šiek tiek kitaip. JoPop menassiekė padaryti meną prieinamesnį ir linksmesnį. Štai kodėl jis naudojo ryškias spalvas ir drąsias formas. Jis taip pat mėgo vaizduoti savo artimus santykius su tikrais savo gyvenimo žmonėmis. Jie nebuvo įžymybės, bet žiūrovai taip pat rezonavo su portretais.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Vienas garsiausių jo paveikslų yra jo mama ir tėtis, vadinami Mano tėvai, 1977. Naudojant ryškias spalvas ir sukuriant bendrą meilės bei pažįstamumo įspūdį, tai tikrai nėra tai, ko tikėtumėtės Pop menas. Vis dėlto jis yra prieinamas ir suderinamas, todėl judėjimas buvo apie tai. Kiti jo paveiksluose vaizduojami žmonės buvo vyrai, kuriuos jis mylėjo, draugai, su kuriais jis praleido daug laiko, ir poros, kuriomis Hockney žavėjosi. Pavyzdžiui, meno kūriniai George'as Lawsonas ir Wayne'as Sleep, 1972-5, yra šlovinga, tačiau neįvertinta meilės tarp dviejų partnerių išraiška, kuria Hockney jautėsi priverstas pasidalinti.

George'as Lawonas ir Wayne'as Sleep, 1972–1975 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney plačiai eksperimentavo su įvairiomis žiniasklaidos priemonėmis

Pearblossom greitkelis, 1986 m

Devintojo dešimtmečio pradžioje Hockney pradėjo dirbti su fotografijos koliažu, naudodamas Polaroids ir 35 mm apdorotas spalvotas nuotraukas. Paprastai jis fotografuodavo vieną objektą skirtingu paros metu ir naudodamas skirtingas perspektyvas, kad sukurtų vieną vienodą vaizdą. Pavyzdžiui, Pearblossom greitkelis, 1986 m., susideda iš daugiau nei 700 atskirų nuotraukų. Jis pirmenybę teikė tokiai fotografijos rūšiai, nes jautė, kad tuo metu populiarėjantys plačiaobjektyvūs kadrai atrodys iškraipyti. Jis pradėjo jungti siaurai sufokusuotas nuotraukas ir pastebėjo, kad jos pasakoja geresnes istorijas nei pavieniai kadrai. Tada gimė jo nuotraukų koliažai.

4. Naujausias jo darbas sukurtas iPad

Be pavadinimo, 2010 – iPad piešinys

Ne – jis nedažia tikrojo įrenginio. Hockney naudoja iPad programas skaitmeniniams paveikslams kurti, panašiai kaip animacijos studijų, tokių kaip Disney ir Pixar, iliustratoriai kuria savo animacinius filmus ir TV laidas. Vienas iš įdomiausių šio naujo tapybos būdo aspektų yra tai, kad jūs galite pamatyti jo procesą nuo pradžios iki pabaigos. Paveikslas išsaugomas kaip skaitmeninė kopija, o mes galime stebėti jo kūrinių kūrimą kaip juostos atsukimą. Tai ne tik padeda meno mylėtojams mėgautis darbu nauju būdu, bet ir yra neįtikėtina mokymo priemonė.

Net būdamas 80-ies, Hoknis rado būdą, kaip išlikti aktualiam meno pasaulyje, naudodamas skaitmenines technologijas, kad papasakotų istorijas ir pasidalintų savo meile tapybai. Ryškiomis spalvomis ir nejudančio vaizdo pasakojimo įgūdžiu Hockney yra Didžiosios Britanijos lobis, o mums, kaip meno kolekcionieriams, pasisekė, kad jis vis dar dirba.

5. Garsiausias jo motyvas yra baseinas

Splash, 1966 metai

Didžiąją savo karjeros dalį Hockney gyveno dviejuose miestuose. Garsiausias jo motyvas – baseinas – kilo iš Kalifornijos įtakos. Splash, 1966 m. yra antrasis iš trijų baseino temos variantų: pirmasis yra Mažasis Splash kuri lieka privačioje kolekcijoje, o trečioji, Didesnis Splash sukurta 1967 m. Splash buvo nutapytas 1966 m. ir, pasak Sotheby's, yra Hockney's Kalifornijos fantazijos viršūnė. Pats menininkas sakė: „Visi žino, kad purslų negalima užšaldyti laike, todėl kai pamatai jį paveiksle, tai dar labiau stebina nei nuotraukoje. Į Splash , 1966 m., Hockney panaudojo formalias ir metaforines technikas ir sukūrė unikalų kūrinį. Šiandien tai neabejotinai vienas ikoniškiausių XX amžiaus pop meno vaizdų.