Andy Warholas
Andy Warholo portretas
Pradėjęs kaip komercinis iliustratorius Mad Men eroje, savo prieštaringai vertinamas meno ir galerijų parodas ir tapęs elitinio Niujorko socialinio rato centru, Warholas yra nepakartojamas.
Nuo Pitsburgo iki Madison Avenue
Andy Warhol, Sėkmė yra darbas Niujorke, Glamour žurnalas, 1949 Andy Warhol muziejus, Pitsburgas; Įkūrimo kolekcija, indėlis Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. 1998.3.2453
Gimęs Pitsburge, Pensilvanijoje, 1928 m. rugpjūčio 6 d., Warholas gimė slovakų imigrantų šeimoje skurdžiame rajone Didžiosios depresijos metu. Būdamas vaikas, Warholas susirgo reta liga, vadinama Chorea, palikdamas jį prikaustytas prie lovos visus mokslo metus.
Būtent tuo metu Warholas išmoko piešti iš savo motinos, kuri dirbo siuvinėjimo menininke. Jis sirgo lovoje, bet mokėjo piešti ir netrukus tai tapo mėgstamiausiu jo laiko praleidimo būdu.
Warholas turėjo akivaizdų meninį talentą ir įstojo į Carnegie technologijos institutas (dabar vadinamas Carnegie Mellon universitetu) studijuoti vaizdinį dizainą. Baigęs dailės studijas, būdamas 21 metų jis persikėlė į Niujorką su didelėmis svajonėmis.
Jis tapo sėkmingu komerciniu iliustratoriumi Madison Avenue šeštajame dešimtmetyje per reklamos dieną. Jis buvo pasamdytas piešti „Glamour“, „Vogue“ ir „Harper’s Bazaar“, naudojant jo sukurtą blotted line techniką.
Darbas komercinėje srityje jį išmokė daugybės gudrybių, ir vėliau jis panaudojo šias reklamos žinias aukštojo meno pasaulyje, kurdamas prekės ženklą ir populiarumą. Jo laikas kaip komercinis iliustratorius buvo pagrindinė Warholo galvosūkio dalis.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Eva Hesse: „Pasilaužiančio skulptoriaus gyvenimas“.
Pop meno gimimas
Turkis Marilyn (1963 m.)
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Warholas pradėjo sutelkti savo pastangas į tapybą ir dabar yra žinomas kaip pop meno krikštatėvis. Tai buvo tikras šeštojo dešimtmečio pratęsimas. Žmonės pirko plastiką, rengėsi linksmai, reikalavo daugiau galimybių nei bet kada anksčiau, o gyvenimas buvo daug spalvingesnis nei bet kuriuo kitu metu istorijoje.
Pop menas pažodžiui reiškia populiarųjį meną. Trumpai tariant, tai menas masėms – menas visiems. Tai buvo tiek kultūrinis reiškinys ir gyvenimo būdas, tiek menininkų mėgdžiojo stilius.
Pasak britų popmenininko Richardo Hamiltono, pop menas yra populiarus, trumpalaikis, nebrangus, nebrangus, masinės gamybos, jaunas, šmaikštus, seksualus, gudrus, spalvingas, didelis verslas.
Savo, kaip menininko, karjeros pradžioje Warholas piešė tokius įprastus daiktus kaip „Coca-Cola“ buteliai, dulkių siurbliai ir mėsainiai. 1962 m. jis debiutavo su savo ikoninėmis Campbell sriubos skardinėmis, o vėliau eksponavo nutapytas garsenybių, įskaitant Elizabeth Taylor, Michaelą Jacksoną, Elvį Preslį ir labiausiai žinomą Marilyn Monroe, ekrano atspaudus.
Šilkografijos procesas tapo jo prekės ženklu. Iki Warhol šilkografija daugiausia buvo naudojama tapetams gaminti dideliu mastu. Tai buvo puiki terpė jo masinės gamybos menui apie masinės gamybos kultūrą.
2009 m. Warhol's Aštuoni Elvisai baigtas 1963 m., buvo parduotas už 100 milijonų dolerių, todėl tai yra vienas brangiausių kada nors parduotų meno kūrinių. Kiti jo labai vertinami kūriniai apima Turkis Marilyn parduota už maždaug 80 mln. Žaliojo automobilio avarija (1 degantis žalias automobilis) už 71,7 mln. Vyrai jos gyvenime už 63,4 mln. 200 vieno dolerio banknotų kuris parduotas už 43,8 mln. Šie pardavimai yra ilgalaikio Warholo populiarumo įrodymas.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Hugo Ball: Dada judėjimo įkūrėjas
Gamykla
Warholo meno studija buvo meiliai pavadinta „Fabriku“. Jis derėjo su meno, kaip masinės gamybos, temomis. Jis dažnai buvo užpildytas kino žvaigždėmis, drag karalienėmis ir Niujorko pogrindžio scena, greitai tapdamas įžymybių ir socialistų kultūros centru.
Buvo akivaizdu, kad Warholas buvo sužavėtas įžymybės idėjos ir mėgavosi savo šlove. Jis dažnai lankydavosi „Studio 54“ ir kituose žinomuose naktiniuose klubuose. Warholas buvo šaunumo viršūnė.
Būtent čia Warholas pradėjo eksperimentuoti su vaizdo menu, kurio dar niekada nebuvo daroma. Savo filmuose jis nukreipdavo savo subjektus žiūrėti tiesiai į objektyvą arba vienu atveju nufilmavo poetą Johną Giorno, miegantį šešias valandas.
Kai kurie teigia, kad realybės televiziją ir įžymybių manija, kaip mes žinome šiandien, buvo įkvėpta Warholo.
Įžymybė ir mirtis
Didžiąją dalį Warholo meno lėmė įžymybės ir mirtis. Jis buvo apsėstas šlovės ir buvo jos vedamas. Jį taip pat suintrigavo mirtis kaip priešingybė. Būti įžymybe reiškė, kad esi laisvas nuo mirties – kad tavo palikimas buvo ilgesnis nei tavo gyvenimo trukmė. Galbūt tai tiesa.
Jis flirtavo su mirtimi 1968 m., kai jį nušovė Valerie Solanas, radikali feministė, trokštanti rašytoja. Sklando gandai, kad Solanas buvo nusiminęs sužinojęs, kad Warholas nenorėjo panaudoti scenarijaus, kurį ji parašė vienam iš jo filmų. Laimei, Warholas išgyveno, praleidęs kelias savaites ligoninėje, tačiau visą likusį gyvenimą jam teks nešioti chirurginį korsetą.
Devintajame dešimtmetyje Warholas pradėjo susidurti su tulžies pūslės problemomis. Jis buvo paguldytas į ligoninę įprastinei operacijai, kurios metu buvo pašalinta tulžies pūslė. Deja, ir labai deja, Warholas mirė nuo komplikacijų 1987 m. vasario 22 d. Jam buvo 58 metai.
Puošnioje Niujorko Šv. Patriko katedroje buvo surengtas memorialas. Dalyvavo tūkstančiai žmonių.
Andy Warholas: prekės ženklas
Andy Warhol tematikos viešbutis Lisabonoje , Portugalija
Warholas buvo atskiras prekės ženklas ir tam tikra prasme meno kūrinys pats savaime. Jis išrado save iš naujo su mados pareiškimais, dieną ir naktį nešiojo akivaizdžius perukus ir akinius nuo saulės. Pranešama, kad jis turėjo itin jautrias akis, bet vis tiek buvo tendencijų kūrėjas.
Jis išsiplėtė už tapybos, spausdinimo ir filmavimo ribų, parašė kelias knygas ir netgi užsiėmė skulptūra, fotografija ir televizija.
Net ir šiandien, praėjus dešimtmečiams po meno kūrimo, jo atkuriami atvaizdai yra visur – nuo marškinėlių iki kavos puodelių. Daugeliu atžvilgių jis amžiams pakeitė mūsų požiūrį į pasaulį ir, ar jums jis patinka, ar ne, jo poveikis šiuolaikiniam menui vis dar jaučiamas praėjus daugiau nei 50 metų.
Tiek jo šeštojo dešimtmečio iliustracijos stilius, tiek šilkografijos technikos vis dar plačiai paplitusios tarp dabartinių menininkų, o įprastų objektų kaip meno kūrinių naudojimas, kas buvo negirdėta iki Warholo, šiais laikais yra paplitęs meno galerijose visame pasaulyje.
Apie tai galite galvoti ir apie asmeninį prekės ženklą. 60-aisiais, kai Warholas vėl ir vėl spausdino savo portretą, tai nebuvo norma. Tačiau įdomu, kaip tai paveikė žmonių požiūrį į jį. Dalintis savo asmeniniu prekės ženklu yra tai, ką kiekvienas, turintis „Facebook“ ar „Instagram“, daro kiekvieną dieną, nesąmoningai ar kitaip. Tai dar vienas būdas, kuriuo Warholas pralenkė savo laiką.
Žmogus ir jo menas dabar yra didžiuliai prekės ženklai, o ironijos atveju jo darbas apie vartotojų kultūrą tapo vartotojiška kultūra. Jo paties žodžiais tariant: uždirbti pinigus yra menas, o dirbti – menas, o geras verslas – geriausias menas.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
5 įdomūs faktai apie Man Ray, Amerikos menininką
Populiarumas ir ginčai
Warholas buvo paslaptingas žmogus ir gana prieštaringa figūra meno pasaulyje. Ne visi buvo įsitikinę, kad jo kūrybą net reikėtų laikyti menu. Kai kas manė, kad jo darbas yra puikiai ironiškas masinės vartojimo kultūros vaizdas. Kiti tai vertino kaip apgaulingą ir juokingą.
Viena iš pagrindinių prieštaravimų jo darbui buvo ta, kad jis buvo neoriginalus, o jo šalininkai gali ginčytis, kad visa esmė. Meno pasaulį sukrėtė klausimas, ar originalumas turi ką nors bendro su meno verte. Warholas atgaivino mintį, kad galbūt svarbiausia meno kūrinio idėja, palyginti su įgūdžiais, kurie buvo naudojami jo kūrimui.
Warholas įtarė esąs gėjus ir gyveno gana atvirai, nors teigė, kad visą gyvenimą išliko mergelė. Įdomu tai, kad net septintajame dešimtmetyje šis faktas nebuvo labai pabrėžtas. Tai tik parodo, kad jis buvo toks svarbus menininkas, ne kas kita buvo svarbu.
Jo gyvenimas ir kūryba buvo visiškai persipynę. Kartą jis pasakė: „Jei norite sužinoti viską apie Andy Warholą, tiesiog pažvelkite į mano paveikslų ir filmų paviršių, o aš ir aš čia. Už to nieko nėra.
Tokie paslaptingi teiginiai nušviečia keistą jo elgesį ir tai, kaip jis dažnai nusivylė visuomene. Ar jo darbas buvo satyra? Jis šaipėsi iš masinio vartojimo ir popkultūros? O gal jis buvo švenčiamas materializmu, kaip gyveno ir išreiškė save?
Warholas yra stulbinantis prieštaravimas, dėl kurio meno pasaulis ir toliau diskutuoja. Vienas dalykas yra tikras. Pasaulis po Warholo niekada nebuvo toks pat.