Eva Hesse: „Pasilaužiančio skulptoriaus gyvenimas“.

Pakartojimas 19 III, 1968 m

19 kartojimas III , 1968 m





Vokiečių kilmės amerikiečių skulptorė Eva Hesse visame pasaulyje garsėja savo piešiniais, paveikslais ir skulptūromis, kurios įnešė giliai rezonansines emocijas į struktūrizuotas minimalizmo sferas.

Eva Hesse

Eva Hesse



Tyrinėdamas dvimates ir trimates formas su faktūriniais piešiniais, koliažais ir reljefinėmis skulptūromis, ji sugriovė ribas tarp tapybos, piešimo ir skulptūros. Neįprastos, trumpalaikės medžiagos, kurias ji tyrinėjo, įskaitant gumą, lateksą ir marlę, atvėrė nuotykių kupinus naujus kelius į postminimalistinę skulptūrą.

Sunki vaikystė

Eva Hesse gimė Hamburge, Vokietijoje 1936 m. Kaip žydų šeima nacizmo iškilimo metu buvo sunkūs; Hesse tėvui buvo uždrausta verstis advokato praktika, o jos motina sirgo sunkia depresija. Kai jai buvo vos dveji, Eva su seserimi buvo išsiųsta į Amsterdamą vaikišku traukiniu, kad pabėgtų nuo nacių programos.



Šeima susivienijo Anglijoje, prieš išvykdama į Jungtines Valstijas, kur susikurti naują gyvenimą. Tačiau tragedija nepaliko šeimos; Evos mama 1944 metais paliko šeimą dėl kito vyro ir nusižudė, kai Evai buvo vos 10 metų. Tragiška netektis padarė didelę įtaką Hesse ir ji niekada iš tikrųjų neatsigavo.

Ieškoti str

Eva Hesse su Josephu Albersu Jeilyje, 1958 m.

Eva Hesse su Josephu Albersu Jeilyje, 1958 m.

Hesse buvo jautrus vaikas, kuris nuo mažens rodė menišką pažadą. Ji lankė Niujorko pramoninio meno mokyklą ir mokėsi meno studentų lygoje. Pradėjusi studijas Pratt institute 1952 m., Hesse paliko tik po vienerių metų ir perėjo mokytis į progresyvesnę Cooper Union Niujorke.

Stipendija leido jai studijuoti Jeilio universitete, kur 1959 m. ji įgijo tapybos bakalauro laipsnį. Žinomas menininkas Josefas Albersas buvo vienas iš jos dėstytojų Jeilyje, kuris dėstė jai spalvų teoriją, o jos kūrybai didelę įtaką padarė abstraktusis ekspresionizmas. Jos piešiniai dažniausiai buvo mažo mastelio, o jos piešiniai ypač išsiskyrė su drebančiomis konstrukcijomis ir mirgančiomis šviesos savybėmis, kurios nulėmė jos vėlesnius skulptūros darbus.




TAU TAIP PAT GALI PATIKTI:

Kas daro meną vertingu?




Persikraustymas į Vokietiją

Metronominis pažeidimas I, 1966 m

Metronominis pažeidimas I , 1966 m

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

1962 m. Hesse ištekėjo už skulptoriaus Tomo Doyle'o ir kartu persikėlė į Ketturg-Am-Ruhr Vokietijoje. Gyvendamas Vokietijoje, Hesenas sukūrė daugybę piešinių ir pirmiausia pradėjo plėtoti skulptūrą.



Didžiąją dalį jos darbų tuo metu įkvėpė rastos mašinų dalys, panašios į erotinę, humanizuotą mašiną siurrealistų menininkų Francis Picabia ir kūryboje. Marcelis Duchampas . Ankstyvosios skulptūros buvo reljefo formos, išsikišusios iš sienos, panašios į vyriškas ir moteriškas kūno dalis, o ji apėmė neįprastus medžiagų, įskaitant gumą, plastiką ir vielą, derinius.

Studijos darbas, 1967 m

Studijos darbas , 1967 m



Grįžti į Niujorką

Eva Hesse „Eccentric Abstraction“, 1966 m., atidarymo priėmime (Normano Goldmano nuotrauka, „Zeitgeist Films“ sutikimas)

Eva Hesse atidarymo priėmime Ekscentriška abstrakcija , 1966 m. (Normano Goldmano nuotrauka, „Zeitgeist Films“ sutikimas)

Pakabink, 1966 m

Pakabinti , 1966 m

Hesse ir Doyle grįžo į Niujorką 1966 m., bet netrukus išsiskyrė. Niujorke Hesse užmezgė glaudžius ryšius su įvairiais žymiais skulptoriais, įskaitant Sol LeWitt, Robert Smithson, Carl Andre ir Mel Bochner.

Ji aiškiai perėjo nuo tapybos prie skulptūros, tyrinėdama minimalistines struktūras, rezonuojančias su žmogaus emocijomis, pvz. Pakabinti , 1966 m., Metronominis pažeidimas I, 1966 ir Papildymas , 1967, kur logika patenka į atsitiktinę išraišką.


REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:

Aleksandras Calderis: Nuostabus XX amžiaus skulptūrų kūrėjas


Papildymas, 1967 m

Papildymas , 1967 m

Eva Hesse savo Bowery studijoje, 1967. Hermano Landshoffo nuotr.

Eva Hesse savo Bowery studijoje, 1967. Hermano Landshoffo nuotr.

Naujos Medžiagos

Diegimo vaizdas

Diegimo vaizdas Grandinės polimerai , Heseno personalinė paroda Fischbach galerijoje 1968 m.

septintojo dešimtmečio pabaigoje Hesse pradėjo naudoti daugybę naujų medžiagų, įskaitant lateksą ir stiklo pluoštą, kuriuos ji sudėliojo skaidriais sluoksniais, kad sukurtų jautrias formas, panašias į odą ir kūno dalis, kaip matyti Schema , 1968 ir Pakartojimas 19 serija. Kiti darbai ir toliau žaisdavo su tinklelio formavimu ir jį iškraipydavo, pvz Prisijungimas II , 1968 (1969).

Hesse sulaukė sėkmės su šiomis naujomis skulptūromis, dalyvaudamas įvairiuose garsiuose Niujorko šou, dėstydamas vizualiųjų menų mokykloje. 1968 m. Hesse surengė savo pirmąją ir vienintelę personalinę parodą pavadinimu Grandinės polimerai Fischbach galerijoje Niujorke. Meno kritikų giriamas pasirodymas paskatino Hesse įtraukti į keletą pagrindinių grupinių parodų, įskaitant metinę parodą Whitney Amerikos meno muziejuje ir novatorišką Kai požiūris įgauna formą , 1969 m., organizavo Harald Szeemann Berno Kunsthalle.


REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:

6 dalykai, kuriuos turėtumėte žinoti apie Mary Abbott


Prisijungimas II, 1968 (1969), cinkuotas plienas ir vinilas, Detroito menų institutas.

Prisijungimas II , 1968 (1969), cinkuotas plienas ir vinilas, Detroito menų institutas.

Eva Hesse 1968. Hermano Landshoffo nuotr.

Eva Hesse 1968. Hermano Landshoffo nuotr.

Paskutiniai metai

Hesse sukūrė bene žinomiausią savo instaliaciją 1969 m., efemerišką „Kontingentą“, 1969 m., pagamintą iš pakabintų marlės lakštų, padengtų linu ir pakabintų stiklo pluoštu. Netrukus po šio darbo Hesse buvo diagnozuotas smegenų auglys. Tris kartus patyrusi operaciją, ji mirė sulaukusi 34 metų, kaip tik tada, kai buvo pasiekusi savo meninę jėgą. Nors jos karjera buvo trumpa, Hesė paliko didžiulį ir įtakingą palikimą, įnešdama emocinį trapumą į minimalistines formas – požiūris, kuris ir šiandien jaučiamas skulptūros praktikoje.

Kontingentas, 1969 m

Kontingentas , 1969 m

Aukciono kainos

Be pavadinimo, 1963 m., 2008 m. Phillips Niujorke parduotas už 72 500 USD.

Be pavadinimo , 1963 m., 2008 m. Phillips New York parduotas už 72 500 USD.

Be pavadinimo, 1963 m., 2006 m. Niujorko Sotheby

Be pavadinimo , 1963 m., 2006 m. Niujorko Sotheby's parduotas už 307 200 USD.

Be pavadinimo, 1969 m., 2010 m. parduotas Sotheby

Be pavadinimo , 1969 m., parduotas Sotheby's Niujorke 2010 m. už 614 500 USD.

Be pavadinimo, 1968 m., 2010 m. Niujorko Sotheby

Be pavadinimo , 1968 m., 2010 m. Niujorko Sotheby's parduotas už 722 500 USD.

Be pavadinimo, 1967 m., 2019 m. Phillips Niujorke parduotas už 3 980 000 USD.

Be pavadinimo , 1967 m., parduotas už 3 980 000 USD „Phillips New York“ 2019 m.

Ar tu žinai?

Hesse buvo produktyvi rašytoja, kuri visą gyvenimą rašė dienoraštį, rašydama idėjas, mintis ir ketinimus. Jie buvo paskelbti po mirties kaip Eva Hesse: Diaries, Yael University Press 2016 m.

Visą savo gyvenimo dalį Hesse taip pat matė psichoanalitiką, o jų diskusijos turėjo didelę įtaką jos meninei praktikai.

Hesės pamotė taip pat buvo vadinama Eva, tačiau jiedu niekada nesutarė. Hesse paliko namus būdamas 16 metų.

Būdama Jeilio studentė, Hesse bendraamžiai apibūdino kaip jos dėstytoją Josefo Alberso žvaigždę.

Hesės darbai buvo įtraukti į reikšmingą parodą 9 Leo Castelli, 1968 m., kartu su 9 iškiliais menininkais, įskaitant Richardą Serra, tačiau ji buvo vienintelė moteris grupėje.

Hesse artimai draugavo su konceptualiąja menininke Sol LeWitt, kurią ji vadino vienu iš nedaugelio žmonių, kurie tikrai mane pažįsta ir pasitiki.

Po jos mirties LeWittas savo artimam draugui skyrė piešinį, padarytą iš svyruojančių linijų.

Paprašius apibūdinti savo praktiką, Hesė pateikė chaoso apibūdinimą, susistemintą kaip nechaosą. Tai frazė, apimanti žmogaus išraišką ir būdingą jos novatoriškų skulptūrų, piešinių ir paveikslų struktūrą.

Po to, kai Eva Hesse tragiškai ir staiga mirė sulaukusi 34 metų nuo smegenų auglio, kai kurie spėliojo, kad jos auglį galėjo sukelti toksiškos dervos ir stiklo pluošto, kuriuos ji taip dažnai naudodavo savo darbe.

Hesse latekso skulptūras buvo žinoma sunkiai išsaugoti, nes laikui bėgant jos pradėjo gelsti ir skilinėti, kaip matyti iš Expanded Expansion, 1969. Tai apribojo jos meno kūrinių eksponavimą, daugelis jų kruopščiai archyvuojami tyrinėjimui, o ne eksponavimui. naudoti. Tačiau Hesse buvo filosofiškai nusiteikęs apie galimą trumpą savo meno gyvavimo trukmę, komentuodamas, gyvenimas netrunka, menas netrunka.