Aleksandras Calderis: Nuostabus XX amžiaus skulptūrų kūrėjas
Aleksandras Kalderis su viena iš savo garsiųjų mobiliųjų skulptūrų.
Vienas novatoriškiausių XX amžiaus skulptorių Alexanderis Calderis sujungė bendrus meno ir inžinerijos interesus ir pasiekė įspūdingų rezultatų. Klausiate, kodėl menas turi būti statiškas? jis įnešė dinamiškumo, energijos ir judėjimo į savo didelės ir mažos apimties kūrybą ir amžinai bus prisimintas kaip pakabinamo mobiliojo išradėjas. Kaip ir jo pokario amžininkai, įskaitant Joan Miro irPablo Picasso, Calderis taip pat buvo pokario abstrakcijos kalbos lyderis, į savo organinius dizainus įtraukęs ryškių, akį rėžiančių spalvų ir gyvų, abstrakčių raštų. Šiandien jo kūriniai yra labai vertinami tarp meno kolekcininkų ir aukcione pasiekia stulbinančiai aukštas kainas.
Filadelfija, Pasadena ir Niujorkas
Gimęs Filadelfijoje, Calderio motina, tėvas ir senelis buvo sėkmingi menininkai. Ryškus ir žingeidus, jis buvo kūrybingas vaikas, kuriam ypač patiko savo rankomis gaminti daiktus, įskaitant papuošalus sesers lėlei iš varinės vielos ir karoliukų. Kai jam buvo 9 metai, Calderio šeima dvejus metus gyveno Pasadenoje, kur laukinė, plati atvira erdvė buvo įkvėpimo ir nuostabos šaltinis, ir jis įkūrė namų studiją, kad padarytų savo pirmąsias skulptūras. Vėliau jo šeima persikėlė į Niujorką, kur Calderis praleido savo paauglystės metus.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Populiariausi 2019 m. aukciono akcentai: menas ir kolekcionuojami daiktai
Savęs atradimo laikotarpis
Kalderis susižavėjo judėjimu iš pradžių paskatino jį studijuoti mechanikos inžineriją Stevenso technologijos institute Naujajame Džersyje, tačiau baigęs mokslus, Calderis ėmėsi įvairių atsitiktinių darbų keliaudamas po JAV. Lankydamasis Aberdyne Vašingtone, Kalderį labai įkvėpė kalnuotas peizažas ir jis pradėjo užsiimti menu, kurį mėgo vaikystėje, piešė ir piešė iš gyvenimo. Persikėlęs į Niujorką, jis įstojo į meno studentų lygą, o vėliau išvyko į Paryžių studijuoti Grande Chaumiere akademija .
Aleksandrą Calderį 1929 m. Paryžiuje nufotografavo vengrų fotografas André Kertészas.
Paryžiaus avangardas
Vienos iš daugybės kelionių laivu tarp Paryžiaus ir Niujorko Kalderis susipažino ir įsimylėjo Louisą James, ir jie susituokė 1931 m. Jie nusprendė likti Paryžiuje dvejiems metams, kur Calderį paveikė avangardo menininkai, įskaitant Fernandą. Leger, Žanas Arpas ir Marcelis Duchampas . Būdamas Paryžiuje, Kalderis iš pradžių pradėjo kurti linijines, vielines skulptūras, pagrįstas žmonėmis ir gyvūnais, ir pagamino savo garsųjį Cirque Calder (Kalderio cirkas), 1926–1931 m. – cirko žiedą su judančių, robotizuotų gyvūnų serija, kurią pastatydavo. gyvas per įvairius meno pasirodymus, dėl kurio jis netrukus sulaukė daugybės žiūrovų.
Per kelerius ateinančius metus Calder plėtėsi į abstraktesnę kalbą, tyrinėdamas, kaip spalvos gali judėti erdvėje, ir pradėjo gaminti pakabinamus mobiliuosius telefonus, pagamintus iš kruopščiai subalansuotų elementų, kuriuos maitina oro srovės, skirtus tiek patalpose, tiek lauke. Kitos jo sukurtos statinės skulptūros vėliau buvo vadinamos „stabiliomis“, kurios, užuot judėjusios, sufleravo judesio energiją su kylančiais, išlenktais gestais.
Aleksandras Kalderis, Cirque Calder , (Kalderio cirkas), 1926-31
Šeimos gyvenimas Konektikute
Su žmona Louisa Calderis apsigyveno ilgesniam laikui Konektikute, kur užaugino dvi dukras. Jį supanti plati erdvė leido Calderiui išsiplėsti į didžiulius mastus ir vis sudėtingesnius kūrinius, o jis ir toliau teikė savo darbams prancūziškus pavadinimus, parodydamas gilų ryšį su prancūzų menu ir kultūra.
Calder taip pat pradėjo reguliariai bendradarbiauti su įvairiomis teatro kompanijomis, kurdamas teatro dekoracijas ir kostiumus avangardinio baleto ir dramos spektakliams nuo 1930-ųjų iki 1960-ųjų. Jo meno populiarumas augo – visoje Europoje, net ir per visą karą, nuolat buvo rengiami viešieji užsakymai ir rengiamos parodos. 1943 m. Calder buvo jauniausias menininkas, surengęs retrospektyvinį šou Niujorko modernaus meno muziejuje.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
10 dalykų, kuriuos reikia žinoti apie Lorenzo Ghiberti
Grįžimas į Prancūziją
Aleksandras Kalderis, Grands Rapidsas , 1969 m
Calderis ir jo žmona paskutinius metus praleido Prancūzijoje, įkurdami naujus namus Sache kaime Luaros slėnyje. Monumentalioji skulptūra apibūdino jo vėlesnius darbus, kuriuos kai kurie meno kritikai vertino kaip išpardavimą, perėjimą nuo avangardo į pagrindinę sistemą. Jo metodai tapo techniškesni, nes meno kūriniai buvo kuriami bendradarbiaujant su didelėmis specialistų komandomis, kurios padėjo jam statyti galutinį kūrinį.
Viena garsiausių jo skulptūrų buvo sukurta UNESCO objektui Paryžiuje, pavadinta „Spirale“, 1958 m. Kita viešoji meno skulptūra „Grands Rapids“ buvo pastatyta 1969 m. aikštėje prie Mičigano miesto rotušės, nors daugelis vietinių aktyviai niekino pradinį pasiūlymą. ir bandė neleisti jo įdiegti. Nepaisant to, svetainė šiandien gerai žinoma kaip Calder Plaza, kur kasmet per Kalderio gimtadienį vyksta kasmetinis meno festivalis, pritraukiantis didžiules minias lankytojų.
Populiariausi pardavimai aukcione
Labiausiai geidžiami Calderio kūriniai yra šie:
Aleksandras Kalderis, Stiklinis vabzdys , 1953 m., parduotas Sotheby's Niujorke 2019 m. už 2 300 000 USD
Aleksandras Kalderis, Žuvis , 1952 m., parduotas Christie's Niujorke 2019 m. už 17 527 000 USD
Aleksandras Kalderis, 21 balti lakštai , 1953 m., parduotas už 17 975 000 USD Christie's Niujorke 2018 m.
Aleksandras Kalderis, Jėgos lelija , 1945 m., parduotas Christie's Niujorke 2012 m. už 18 562 500 USD.
Aleksandras Kalderis, Poisson Volant (skraidanti žuvis) , 1957 m., parduotas Christie's Niujorke už stulbinančias 25 925 000 USD 2014 m.
10 neįprastų faktų apie Aleksandrą Calderį
Pirmoji Kalderio kinetinė skulptūra buvo antis, kurią jis padarė 1909 m., būdamas 11 metų, kaip Kalėdų dovaną savo mamai. Sulietas iš žalvario lakšto, jis buvo skirtas siūbuoti pirmyn ir atgal.
Nors Kalderio gimimo liudijime nurodyta, kad jis gimė liepos 22 d., Kalderio motina tvirtino, kad jie gavo mėnesį anksčiau, o tikrasis jo gimtadienis turėjo būti rugpjūčio 22 d. Suaugęs Calderis sumaištį suvokė kaip galimybę kasmet surengti du gimtadienio vakarėlius, kiekvieną kas mėnesio skirtumu.
Prieš tapdamas menininku, Calderis ėmėsi įvairių kitų darbų Jungtinėse Valstijose, įskaitant gaisrininko, inžinieriaus, miško ruošos stovyklos laikininko ir laikraščių iliustratoriaus pareigas.
Kalderis visada kišenėje nešiojosi vielos ritę, todėl įkvėpimo metu galėjo sukurti vielos „eskizus“.
Dažnai vartojamą meno terminą piešimas erdvėje Calderio kūriniams apibūdinti pirmą kartą pavartojo prancūzų laikraščio „Paris-Midi“ meno kritikas 1929 m.
Kalderis buvo ne tik skulptorius, bet ir aukštos kvalifikacijos juvelyras ir sukūrė daugiau nei 2000 papuošalų, dažnai kaip dovanas šeimai ir draugams.
Įgudęs inžinierius Calderis mėgo kurti įtaisus, kuriuos galėtų naudoti savo namuose, įskaitant tualeto ritinėlių laikiklį, primenantį ranką, pieno putojimą, vakarienės varpą ir skrudintuvą.
Kadangi jo kūriniai dažnai buvo tokie dideli, įmantrūs ir sudėtingi, Calderis turėjo sukurti kruopščią sistemą, leidžiančią juos saugiai transportuoti ir surinkti.
Calder buvo griežtai nusiteikęs prieš karą ir dirbo įvairiais vaidmenimis, kad palaikytų tuos, kuriems buvo atimta teisė dėl Antrojo pasaulinio karo politinės suirutės. Vienas iš vaidmenų buvo leisti laiką su sužeistais ar traumuotais kariais ir vesti meno dirbtuves karo ligoninėse. Prasidėjus Vietnamo karui, Calderis ir jo žmona Louisa dalyvavo prieškarinėse eitynėse ir 1966 m. „The New York Times“ parengė viso puslapio reklamą, kurioje buvo rašoma „Priežastis nėra išdavystė“.
1973 m. Calder buvo paprašyta papuošti DC-8 reaktyvinį lėktuvą, skirtą „Braniff International Airways“, o tai, atsižvelgiant į jo bendrus interesus judėjimo ir inžinerijos srityje, jis greitai sutiko. Jo galutinis dizainas buvo pavadintas „Skraidančios spalvos“ ir pakilo į skrydį 1973 m. Po jo sėkmės jis kompanijai sukūrė kitą dizainą, pavadintą „Flying Colors of the United States“.
Aleksandro Kalderio Šuo , 1909 ir Antis , 1909, 2017 Calder Foundation, Niujorkas / Menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas. Tom Powel Imaging nuotrauka.