6 dalykai, kuriuos turėtumėte žinoti apie Mary Abbott

Sužinojus apie jos neseniai įvykusią mirtį 2019 m. rugpjūčio 23 d., atrodo, kad tai puikus laikas ištirti kai kuriuos įspūdingus neįtikėtinos Mary Abbott gyvenimo aspektus.

Abbott savo Niujorko studijoje, c. 1950 m

Daugeliu atžvilgių iš esmės amerikietiška ir tarsi neužtektų būti susijusi su Johnu Adamsu ir papuošti „Vogue“ viršelį, ji buvo svarbiausia šeštojo dešimtmečio abstrakčiojo ekspresionizmo judėjimo veikėja – nors dažnai jai nebuvo suteikta garbė. tai buvo dėl jos.

Ji buvo meiliai žinoma kaip pašėlusi meno ponia 3 Manheteno SoHo kaimynystėje, kur jos studija išbuvo tik maždaug prieš dešimtmetį. Abbott buvo moteris, kuri darė savo reikalus, savo būdu ir dažnai prieštarauja savo laiko status quo.

Siekdami pagerbti Abbott ir jos įspūdingą menininkės karjerą XX amžiuje, pateikiame šešis faktus, kuriuos turėtumėte žinoti apie moterį ir jos gyvenimą.

Panašiai kaip ir Andy Warholas, Abbott susidomėjimas piešimu įsitvirtino, kai ji vaikystėje atsigavo nuo ligos.

Kaip galbūt prisimenate, Warholas pradėjo piešti atsigavęs nuo nervų sistemos ligos, vadinamos Sydenhamo chorėja. Todėl visos tos valandos prikaustytos prie lovos buvo tinkamai panaudotos. Abbott vaikystėje patyrė panašią patirtį, kuri paskatino ją pamilti piešimą.

Būdama 9 metų jai už ausies išsivystė infekcija, kuri vėliau komplikavosi plaučių uždegimu. Ji buvo prikaustyta prie lovos dvejus metus, o tai paskatino naujai užmegztus santykius ne tik su menu, bet ir su gamta.

Abbott ir toliau sektų šią aistrą kurti gamtoje visą savo karjerą ir gyvenimą.

Be pavadinimo, vienas iš ankstyvųjų Abbott darbų, 1949 m

Abbott pasirodė ant „Vogue“ ir „Harper’s Bazaar“ viršelio.

Iš pradžių Abbott persikėlė į Niujorko East Village ne norėdama būti menininke, o dėl modelio karjeros. Anksti ji užsitarnavo mados modelio šlovę ir 1940-aisiais buvo paminėta didelių žurnalų, tokių kaip „Vogue“, „Glamour“ ir „Harper's Bazaar“, viršeliuose.

Tai buvo 1946 m., kai ji persikėlė į savo East Village butą kaip modelis ir pradėjo trinti pečius su sprogstančia avangardinio meno scena rajone. Ji pradėjo tapyti ir draugavo su Davidu Hare'u, globojamu Marko Rothko ir Barnetto Newmano, ir aptarinėjo meną su Jacksonu Pollacku Cedar Street Tavern.

Cedar Street Tavern, žinoma kaip abstrakčiojo ekspresionizmo ekspertų grupė

Abbott nekentė kolegos abstrakčiojo ekspresionisto Pollocko, bet buvo artimi draugai (ir meilužiai) su Willemu de Kooningu.

Pasak Mary Gabriel knygos „Devintosios gatvės moterys“, Abbottas apie Pollocką sakė, kad jo būdas susidraugauti buvo tave numušti ir užklupti. Teisingai – Abbott čia prisimena, kaip Pollockas kartą ją užpuolė, nors jai pavyko su juo atmušti.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Galima sakyti, kad ji nekentė vaikino. Kita vertus, De Kooningas buvo brangus draugas ir vienu metu Abbotto meilužis.

50-ųjų pradžioje Abbott skyrė jam Billo paveikslą ir pasakė, kad jis yra jos gyvenimo meilė. De Kooning du kartus pasiūlė susituokti Abbott, o ji atsisakė, pažymėdama, kad tai būtų baigusi jo meninę karjerą. Maža to, ji manė, kad jis yra saujelė, nors jie palaikė artimą draugystę, nepaisant jų santykių statuso.

Billo paveikslas, c. 1951 m

Abbott nedalyvavo 1951 m. 9-ojoje gatvės meno parodoje, kuri buvo žinoma dėl savo vaidmens pristatant pasauliui abstraktųjį ekspresionizmą.

Deja, nenuostabu, kad šeštajame dešimtmetyje jai, kaip moteriai menininkei, buvo sunku sulaukti didelio pripažinimo už savo meninį indėlį. Tačiau, tiesą sakant, net ir jos abstraktaus ekspresionizmo srities vyrai tuo metu nesulaukdavo didelio pripažinimo.

9-osios gatvės parodos plakatas

Be to, Abbott buvo žinoma kaip kukli moteris ir dažnai jausdavosi nepatogiai reklamuodama savo darbą. Šis nusiteikimas, taip pat akivaizdus seksizmas, kuris tuo metu siautėjo, jai nepadėjo.

Tačiau po kelerių metų Abbotto darbai buvo eksponuojami „Stable Gallery“ parodoje. Jos menas taip pat neseniai buvo parodytas 2016 m. Abstrakčiojo ekspresionizmo moterų parodoje Denveryje kartu su Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Elaine de Kooning ir Lee Krasner.

Abbottas daug laiko praleido Karibų jūros salose Haityje ir St. Croix.

1943 m. Abbott vedė R. Lewisą Teague, armijos dailininką, tačiau jiedu išsiskyrė tik po trejų metų – tai rizikingas 40-ojo dešimtmečio moters žingsnis. Tada ji vėl sutelkė dėmesį į savo tapybą ir atsidūrė JAV Mergelių salose, kad išspręstų savo skyrybas.

Abbott savo St. Croix studijoje šeštojo dešimtmečio pradžioje

Ten ji 1949 m., būdama Karibuose, susitiko su verslininku Tomu Clyde'u, o 1950 m. jiedu susituokė. Dėl prastos Clyde sveikatos jie daug laiko praleido tokiose vietose kaip Sent Krua ir Haitis dėl pageidaujamo oro. Ten Abbotas vijosi gyvates ir piešė didingus salų peizažus.

Deja, ši santuoka taip pat baigėsi skyrybomis.

Abbottas dažnai piešė gamtos scenas, kurios labai skiriasi nuo daugumos abstrakčių ekspresionistinių darbų.

Laikas Karibų jūroje įkvėpė daugelį jos peizažų ir ji dažnai piešė vešlius miškus ir kalvų šlaitus, kuriuos rasdavo salose, kuriose gyveno. Gwen Chanzit iš Denverio meno muziejaus sakė: Nors dažnai galvojame apie abstraktų ekspresionizmą kaip bravūrą, manau, kad Mary Abbott paveikslai buvo labiau susiję su emociniu gestu, jos vidiniu atsaku į pasaulį.

Deep Woods, Mary Abbott, 1954 m

Iš esmės Abbot rado būdą, kaip kalbėti per savo abstrakčiąjį meną, ir tai buvo viso gyvenimo kelionė. Nors jos įtaka abstrakčiam ekspresionizmui dažnai nepastebima, esame dėkingi už jos atkaklumą ir neblėstančią dvasią.

Jos palikimas gyvuos, nors jos nebuvimą tikrai pajus meno pasaulis ir tie, kurie ją mylėjo. Abbott paliko seserį ir buvo viena iš paskutinių grandžių su savo menininkų karta, kuri amžiams pakeitė tarptautinį meną. Ramiai, ponia Abbott.