Pop menas: amerikiečių ir britų (garsūs menininkai ir ikoninis menas)

Smash, Edas Ruscha, 1963 m., Christie's

Vienas garsiausių visų laikų meno judėjimų, pop menas, apibrėžė 1950-ųjų ir 60-ųjų vartotojišką jaunimo kultūrą, paversdamas meną Pop! kaip niekada anksčiau. Pop menininkai ieškojo įkvėpimo į populiariosios kultūros sritis, sėmėsi žaismingų, spalvingų ir nepagarbių vaizdų iš reklamos, komiksų, žurnalų ir filmų ir įtraukė juos į įdomias naujas meno formas.

Eksperimentuokite su iškirpimo ir įklijavimo kalba dadaistas ir Siurrealizmas , daugelis menininkų tyrinėjo koliažavimą naujais naujais būdais. Jie pajuokai rimtai mini industrializuotą kapitalizmo ir vartotojiškumo pasaulį. Kiti priėmė populiarėjančias naujų technologijų technologijas, įskaitant grafikos kūrimą, fotografija ,ir filmų kūrimas, leidžiantis menininkams sukurti kartotinius ir kartoti modelius, pašalinant pretenzijas, susijusias su individualiu, izoliuotu meno kūriniu. Kai kurie tęsė tradicines tapybos ir skulptūros priemones, tačiau rado būdų, kaip įtraukti fotografinius ar spausdintus elementus arba stilius, imituojančius skaitmeninius efektus.

Marilyn Monroe serija, Andy Warholas, 1967 m. ir „Didesnis purslas“, Davidas Hockney, 1967 m., Tate'as

Šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose daugiausia britų ir amerikietiškas reiškinys, o vėlesniais dešimtmečiais pop menas padarė didelę įtaką, įkvėpdamas milijonus viso pasaulio kopijavimo žmonių. Tiesą sakant, pop meną taip sėkmingai susiejo su prekyba, kad jų sąjunga tebėra stipri ir šiandien. Tai ir toliau įkvepia ir informuoja daugybę kūrybingų mąstytojų.

Ar žinojote, kad pop menas prasidėjo Londone, Anglijoje?

Eduardo Paolozzi, Aš buvau turtingo žmogaus žaislas, 1947 m

Niujorko Andy Warholas yra garsiausia pop ikona, tačiau daugelis gali nežinoti, kad judėjimas iš tikrųjų prasidėjo 1940-ųjų Londone. Nepriklausoma grupė buvo panašiai mąstančių menininkų grupė, kuri reguliariai susitikdavo Londono Šiuolaikinio meno institute, kad pasidalintų idėjomis. Juos vienijo susižavėjimas amerikietiškais filmais, reklama ir prekės ženklu, kurie atsidūrė britų kultūroje. Tarp narių buvo Eduardo Paolozzi ir Richardas Hamiltonas, dabar pripažinti pirmaisiais pop atlikėjais. Įžūliame Paolozzi koliaže pavadinimu Aš buvau turtingo žmogaus žaislas, 1947 m., žodis Pop! iššauna iš žaislinio ginklo, linkteli komiksų kūrybinio teksto link. Šiuo metu daugelis mano, kad šis meno kūrinys yra termino „Pop Art“, kurį Paolozzi vartojo kaip žodžio populiarus santrumpa, nurodant grupės susižavėjimą populiariąja kultūra, ištakas.

Richardas Hamiltonas, „Kas šiandien daro namus tokius skirtingus, tokius patrauklius?“, 1956 m.

Richardo Hamiltono garsusis koliažas Tik kuo šiandieniniai namai tokie skirtingi, tokie patrauklūs? 1956 m., šaipėsi iš naujo, idealizuoto amerikietiško gyvenimo, kuris skverbėsi į Vakarų visuomenę. Tai buvo juokingai perdėtas tobulo vyro ir moters vaizdas, rodomas su visomis naujausiomis programėlėmis. Tačiau jie yra tuščiaviduriai, paviršutiniški vartotojiškumo simboliai. Skirtingai nuo vėlesnio amerikiečio atitikmens, britų popmenui buvo būdingas šis kantri satyrinė briauna, stebinti Amerikos kultūrą iš tolo. Hamiltonas juokaudamas pavadino jų naująjį stilių: Populiarus, trumpalaikis, nebrangus, nebrangus, masinės gamybos, jaunatviškas, spalvingas ir didelis verslas.

Neo-Dada ir pop Niujorke

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Jasperas Johnsas, Baltoji vėliava, 1955, Metas

XX a. šeštajame dešimtmetyje Niujorke susiformavo neo-dada kultūra, tyrinėjanti nepaprastai eksperimentuojantį XX amžiaus pradžios absurdizmą.thamžiaus Dada judėjimas . Scenoje pradėjo pasirodyti žinomi menininkai, tarp jų Jasperas Johnsas, Robertas Rauschenbergas, Royus Lichtensteinas ir Andy Warholas . Įžymioje parodoje adresu Sidnėjaus Janis galerija 1962 m Naujieji realistai , meno kūriniai buvo sugrupuoti į keletą pasikartojančių temų, įskaitant kasdienį objektą, žiniasklaidą ir pasikartojimą. Britų Amerikoje gyvenantis kuratorius Lawrence'as Alloway pastebėjo ryšį tarp britų ir amerikiečių meno. Jis pirmasis panaudojo terminą pop menas, apibūdindamas naujos eros aušrą. Priešingai nei britų pop stilius, amerikiečių menininkai gyveno tarp masinės komunikacijos ir reklamos sferų, stebėdami ją iš viešai neatskleistos perspektyvos ir ne tokia kritiška akimi.

Daugelis meno kritikų tiek Jungtinėse Valstijose, tiek Europoje buvo pasibaisėję „žemos“ temos naudojimu „aukšto“ meno sferose, o menininkai sulaukė griežtos kritikos, kai judėjimas buvo pačioje pradžioje. Tačiau iki septintojo dešimtmečio vidurio daug daugiau galerijų, menininkų ir pirkėjų pastebėjo kylančią tendenciją ir buvo aišku, kad naujas stilius čia pasiliks.

Warholo ir Lichtenšteino amerikana

Andy Warholas, Kempbelo sriubos skardinės, 1962 m

1960-aisiais Niujorke Andy Warholas buvo Amerikos popmeno plakatas. Jis pasinaudojo populiariais, garsiais Amerikos kultūros vaizdais, įskaitant „Coca Cola“, „Campbell's Soup“ ir tokias garsenybes kaip Marilyn Monroe, Jackie Kennedy ir Elizabeth Taylor. Mėgstamiausia jo priemonė buvo šilkografija, kuri leido jam sukurti įspūdingų, ryškių spalvų vaizdų kartotinius ir kartoti raštus, tačiau jis taip pat eksperimentavo su daugybe kitų priemonių, įskaitant tapybą, fotografiją ir filmų kūrimą. Įsteigęs savo visame pasaulyje žinomą Niujorko dirbtuvę, žinomą kaip Gamykla, jis pasamdė asistentų komandą, kuri padėtų jam perimti Niujorko meno sceną. Nors Warholas dažnai laikomas blizgiu paviršutiniško Amerikos žavesio simboliu, po daugelio jo kūrinių taip pat slypėjo grėsmingas bruožas, išryškinantis tamsiąją įžymybių ir šlovės pusę, ypač kai kaukolės pradėjo pasirodyti jo meno kūriniuose.

Roy'us Lichtensteinas, Blamas, 1962 m

Amerikiečių tapytojas Roy'us Lichtensteinas taip pat įsitraukė į komercinį pasaulį. Iš pradžių įkvėpė jo vaikų Mikio peliuko gumos įvyniokliai, kaip matyti jo ankstyvajame paveiksle Žiūrėk Miki, 1961 m., jis pradėjo kurti dideles tapytas pavienių komiksų rėmelių versijas, kurias pridėjo ir perdėjo, kad pabrėžtų dar didesnį dramatišką efektą. Kai kuriuose darbuose pabrėžtas onomatopoetinio komiksų teksto, įskaitant tokius žodžius kaip Blam, Pop, Whaam ir Varoom, teatrališkas poveikis. Jie visi buvo nupiešti perdėtomis raidėmis ir apsupti pašėlusiai banguojančių dūmų, ugnies ir liepsnų arba linijų, rodančių greitą judėjimą. Šie paveikslai, akimirksniu galingi, turėjo ilgalaikę įtaką aštuntojo dešimtmečio teksto menui.

Roy Lichtenstein, Skęstanti mergina, 1963 m

Tačiau Lichtenšteinas tikrai pateko į istoriją su savo scenų serija, paremta paauglių dramos komiksų knyga Mergaičių romansai , kuriame užfiksuotos nerimo apimtos jaunos moterys, kurias nuneša niūrūs jauni vyrai arba papuola į nevilties baseinus, kaip kad ir filme. Skęstanti mergina, 1963. Lichtenšteinas taip pabrėžė ir išpūtė šių jaunų moterų emocinę dramą, kad išryškindamas spausdinto vaizdo paviršutiniškumą, jos tampa juokingos. Rašalo taupymo atkartojimas Ben-day taškas Komiksams naudojama spaudos technika tarnavo tam pačiam tikslui ir atkreipia mūsų dėmesį į išlygintą vaizdą. Lichtenšteinas nudažytas plokščiais akriliniais Magna dažais per perforuotas groteles, kad sukurtų šią sintetinę nuasmenintą estetiką, o galutinis rezultatas atrodo visiškai mašininis.

Kitos popmeno rūšys

Armanas, ilgalaikė automobilių stovėjimo aikštelė, 1982 m

Kitose Europos dalyse Amerikos ir Britanijos popmeno variantai atsirado skirtingais pavadinimais. Prancūzijoje susibūrė menininkų grupė, pasivadinusi Nouveau Realistas (naujaisiais realistais), kurių nariai buvo Armanas, Cezaris, Christo, Džonas Tinguely ir Yves'as Kleinas. Įkvėpti Amerikos ir Didžiosios Britanijos popmeno, jie į savo meną įtraukė populiariosios kultūros elementų, bet taip pat tyrinėjo ne tokius žavius ​​kasdienio gyvenimo niuansus, suteikdami savo menui nešvaresnį, mažiau nušlifuotą kraštą. Skulptorius Armanas į savo didžiulius, monumentalius asambliukus, kaip matyti iš totemikos, įnešė sutraiškytus ar apleistus automobilius. Ilgalaikis parkingas, 1982 m., o Tinguely iš senų ratų, veržlių ir varžtų gamino šiukšliadėžės mašinas, suteikdamas į jas gremėzdišką, žvangantį gyvenimą.

Gerhardas Richteris, partija, 1963 m

Grupė menininkų Vokietijoje taip pat reagavo į pop meno fenomeną septintajame dešimtmetyje, įskaitant Gerhardas Richteris , Sigmaras Polke'as, Konradas Luegas ir Manfredas Kuttneris. Juokais reklamuodami save kaip Vokietijos pop menininkus, kad patrauktų dėmesį, iš tikrųjų jų darbai buvo sudėtingesni ir kritiškesni. Sujungę socialistinio realizmo elementus iš Rytų Vokietijos su amerikonizuotu Vakarų Vokietijos kapitalizmu, jie išrado sujungtą terminą. Kapitalistinis realizmas apibūdinti jų tarpinę poziciją. Pakeliant vaizdus iš naujienų pranešimų, reklamų ir įžymybių kultūros, jų vaizdai dažnai turėjo kandžių, satyrinių bruožų. Richteryje Vakarėlis, 1963 m. Pavyzdžiui, grupė įžymybių paverčiama persekiojančiais vaiduokliais, kurie lieja kraują į savo vyno taures, o Sigmaro Polkės Zuikiai, 1966 m. „Playboy's Bunny Girls“ sumažintas iki pikselių, neryškių raštuotų ir suteptų taškų, atkartojančių Roy'aus Lichtensteino taškelių kalbą.

Sigmar Sigmar Polke, Zuikiai, 1966 m

Postmodernizmas, neopopas ir superflat

Nuo popmeno atsiradimo septintajame dešimtmetyje menininkai ir toliau vis drąsiau reagavo į besiplečiantį žiniasklaidos pasaulį, dažnai laikydami kritinę poziciją. Aštuntajame dešimtmetyje postmodernūs menininkai žaisdavo arba perdarinėdavo viešai matomus vaizdus, ​​kartais kurdami išpūstas tikrovės versijas, kad pabrėžtų destruktyviąsias vartotojiškumo savybes.

Cindy Sherman, be pavadinimo, 2010–2012 m

Amerikietės fotografės Cindy Sherman feministinės pozicijos filmuose ir žurnaluose rėžė paviršutiniškus, idealizuotus visuomenės archetipus, skirtus moterims. Perukais, netikru įdegiu, paryškintu makiažu ir netikromis nosimis pasipuošusi karikatūromis, ji kritikuoja moteriškų idealų juokingumą, atskleisdama tamsias plastinės chirurgijos ir kosmetikos tobulinimo papilves.

Jeffas Koonsas, „Lūpos“, 2000 m., iš serijos „Easyfun-Ethereal“

Amerikos menininkas Jeffas Koonsas devintajame dešimtmetyje į kapitalistinę kultūrą reagavo juokingais žurnalų skelbimais ir perpūstomis skulptūromis, didindamas kičą, mielus atminimo daiktus į bauginančiai dideles kopijas. Jo didžiulių „Easyfun-Ethereal“ paveikslų serija yra reklaminių fragmentų mišinys. Juose yra blizgios moteriškos lūpos ir sultingi drėgni vaisiai, plūduriuojantys virš atogrąžų kraštovaizdžių, kurie pabrėžia atlaidų, seksualizuotą reklamos pobūdį. Ši slidi fotorealinė kalba yra stilius, kuris dabar žinomas kaip neo-pop. Kaip ir Warholas, jis vadovauja didžiuliam seminarui, kuriame dirba asistentų komandos, kurios atlieka jo darbą. Labai dideli Mike'o Kelley asamblėjai yra dar groteskiški, sujungiantys spalvingus minkštus žaislus į pakabintus kailio kamuoliukus, kuriuose kalbama apie masinį vartojimą, švaistymą ir perteklių.

Japonų menininkas Takashi Murakami pozuoja su savo „Superflat“ serija

Jei postmoderno ir neopopo menininkai kritiškai žiūrėjo į populiariąją kultūrą, japonų šiuolaikinis menininkas Takashi Murakami vėl įnešė linksmybių. Meno kritikai jį netgi vadina Japonijos atsakymu Andy Warholui. Jo juokingai optimistiškas pasaulis pripildytas svaiginančių gėlių raštų ir besišypsančių saldainių pastelinių atspalvių veidu. Naudodamas terminą „Superflat“, kad apibūdintų savo sintetinę dekoratyviąją kalbą, jis brėžia paraleles tarp senovės japoniškų medžio blokų ir šiuolaikinių anime ar manga animacinių filmų. Jis teigia, kad plokščias, dekoratyvinis ir gėlių dizainas Japonijos visuomenėje buvo šimtmečius. Įtraukdamas į pop meno kalbą visą ratą, jis savo spalvingas, besišypsančias gėles ir įžūlius, draugiškus kūrinius sujungia į komercinius objektus. Nuo sportbačių ir rankinių iki telefonų dėklų ir riedlenčių jis įrodo, kaip glaudžiai susipynusios meno ir prekybos kalbos ir toliau.