Takashi Murakami: ikoninis Japonijos pop atlikėjas

Japonijos menininko Takashi Murakami kūrinys

Takashi Murakami kartais vadinamas Japonijos Warholas . Jis labiausiai išsiskiria tuo, kad popkultūra derinama su tradiciniu vaizduojamuoju menu tokiu stiliumi, kurį jis vadina superplokščias. Jis sukūrė terminą devintajame dešimtmetyje ir toliau atstovauja naujam menininkų, kurie išlyginti aukštojo meno (muziejinio meno) ir žemojo meno (populiarios figūros, pvz., Hello Kitty) bruožai į vieną gabalą. Nuo tada šis žanras tęsiasi atstovauja kitiems populiariems menininkams kaip menininkas Yoshimoto Nara ir anime režisierius Koji Morimoto . Vienas iš Murakami tikslų yra kritikuoti vartotojiškos kultūros tuštumą, tačiau jis taip pat daug įkvėpimo semiasi iš savo auklėjimo JAV paveiktoje Japonijoje po Antrojo pasaulinio karo.

Takashi Murakami ankstyvasis gyvenimas

Murakami gimė 1962 m. Tokijuje. Jis užaugo šeimoje, kurioje buvo labai vertinamas aukštasis menas, tačiau jis perėmė kitas stilistines įtakas iš anime ir komiksų. Tėvai jam liepdavo rašyti atsiliepimus jo aplankytų parodų. Jei jis atsisakytų, jie jį nubausdavo neduodami jam vakarienės tą naktį. Kol jo mama buvo namų šeimininkė, išmananti adatų ir tekstilės gaminius, tėvas dirbo Amerikos karinio jūrų laivyno bazėje. Dėl šio ryšio Murakami pažymėjo, kad jam įtakos turėjo Amerikos žiniasklaida, pavyzdžiui, Steveno Spielbergo filmai.

Jaunas berniukas žinojo, kad augdamas nori būti menininku, bet piktinosi, kad žemasis menas nebuvo gerbiamas kaip vaizduojamasis menas. Šis stresas jį privertė gilintis į geek arba otaku -kultūra, kuriai būdingas įkyrus domėjimasis anime ir manga. Tačiau sužalojimas 7 rungtyjethpažymys atsiliko Murakami akademiškai. Sulaužęs kaulus rankoje ir kaukolėje, jis mėnesį negalėjo lankyti mokyklos. Tai taip paveikė jo pažangą, kad vėliau jis susidūrė su sunkumais patekti į meno universitetą.

Hello Kitty, sukurtas japonų menininko Takashi Murakami

Galiausiai devintajame dešimtmetyje jis buvo priimtas į Tokijo nacionalinį dailės ir muzikos universitetą. Tai kainavo; jis turėjo pasirinkti mažiausiai konkurencingą dalyką . Jis pasirinko studijuoti tradicinį 20th- šimtmečio japonų tapybos stilius nihonga. Jis tęsė tapybą iki 90-ųjų, tačiau šis tradicinis meno stilius atrodė nuobodus ir nepatenkintas. Jis pradėjo ieškoti stiliaus, kuris jautėsi aktualus šiuolaikinei Japonijai. Kai jo meilė otaku kultūrai stiprėjo, jis pradėjo žiūrėti kawaii (japoniškai už mielumas ) vaizduoja popkultūros veikėjus, tokius kaip Hello Kitty. Būtent ten jis rado įkvėpimo savo dabartiniam stiliui.

1996 m., Murakami atidarė Hiropono gamyklą (dabar vadinamas Kakai Kiki Co.) kaip gamybos cechas. Jis priėmė Japonijos ateljė sistemą, kurioje samdomi asistentai ir pameistriai, kurie kartu kuria kūrinius. Po dvejų metų jis sukūrė vieną iš kūrinių, kurie jį išgarsino.

727 (1996). Christine Rondeau kreditai „Flickr“.

727 (1998) yra šiuolaikinis veikėjo, vardu ponas DOB, triptikas. Jo bruožai imituoja išraiškingus japonų anime veidus su perdėtais bruožais, tokiais kaip milžiniški dantys ir akys. Personažas panašus į ekscentrišką talismaną, tačiau pažvelgus į tai, ką reiškia vardai, atskleidžiama daugiau Murakami ketinimų. DOB reiškia dėžė kuris apytiksliai išvertus į kodėl? Tuo tarpu 727 yra nuoroda į Boeing lėktuvus, kuriuos Murakami užaugo matydamas savo tėčio darbo vietoje.

Šis menas turi būti suprantamas kaip Murakami Vakarų kritikos dalis. Jo tėvai matė JAV bombardavimus Japonijoje, griežtas sankcijas ir amerikiečių kariuomenę. Šiandien Murakami Japonijos apsėstą smurtą, mielumą ir nekaltumo fetišizavimą vertina kaip Vakarų įsikišimo produktas . Jam Vakarams nepatogu vertinti žemą meną, nes nori išsaugoti elitinę hierarchiją.

727 tilpo į jo superflat meno raidą. Poną DOB nešanti banga yra įkvėpta Japonijos medžio blokelių menininkas Hokusai (įžymus dėl Didžioji banga prie Kanagavos ). Nuo tada jis pardavė daug daugiau vienetų už dideles vertybes .

Murakami darbe . Vaizdas suteiktas „NY Times“.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Jo gabalas, garo takas (2004) buvo spalvingų, psichodelinių gėlių kolekcija, kuri 2007 m. buvo parduota už 2 100 000 USD. Ši plaktuko kaina sudarė 250 % Sotheby's prognozės, kai ji buvo pateikta aukcione. Po metų jis pardavė Panda (2003), bendradarbiavimas su Louis Vuitton, kuriame vienas iš jo personažų buvo ant senovinio LV bagažinės.

Brangiausias kol kas parduotas jo kūrinys buvo ypač skandalingas žiūrovams. mano Vienišas kaubojus (1998) yra anime stiliaus skulptūra, kurioje berniukas plaka spermą iš savo nario. 2008 m. jis buvo parduotas už 15,1 mln. USD Niujorko „Sotheby's“ aukcione.

Takashi Murakami ir jo bendradarbiavimas

„Louis Vuitton“ vitrinos su „Murakami“ dizainu Naoya Fujii „Flickr“ kreditai.

2003 m. Murakami bendradarbiavo su dideliu prekės ženklu „Louis Vuitton“. Iki 2015 m. mados gigantas gamino rankines, diržus, pinigines, apyrankes ir daug daugiau su kičiniu Murakami dizainu. Kolekcija sulaukė didelio pasisekimo. Tokios žvaigždės kaip Naomi Campbell, Paris Hilton ir Sarah Jessica Parker buvo pastebėtos puošdamos jo dizainą.

Kaip ir bet kuris aukšto lygio menininkas, Murakami taip pat sulaukė aštrios kritikos. 2010 m. jis parodė Miss Ko2, kitą panašią į seksualinę statulą Mano vienišas kaubojus, greta kitų skulptūros Prancūzijos Versalio rūmuose . Daugelis piliečių manė, kad paroda žemina Versalio istorinį spindesį. Tiesą sakant, 11 000 žmonių pasirašė peticiją baigti parodą.

Miss Ko2 Versalyje . Šaltinis: Georgetown Commons

Protestuotojai surengė niūrią šiuolaikinio meno parodą, atnešdami tokius objektus kaip kačių penių paveikslai ir pisuarai, kad įrodytų, jog paroda buvo tiesiog šokiruojanti. Murakami atsakymas buvo nesutrikęs. Parodą jis vertino kaip priešpriešą tarp baroko laikotarpio ir pokario Japonijos, kuri, jo manymu, įkvėps lankytojams šoką ir „estetinį jausmą“.

Ironiška ir tai, kad jo menas populiariausias tuose regionuose, kuriuos jis kritikuoja. Murakami yra sakęs, kad japonai atmeta jo stilių ir pavydi visiems, kuriems sekasi už jo tautos ribų. Į interviu 2015 m kartu su „The Japan Times“ rašytoju Andrew Lee Murakami pareiškė,

Japonijos žiniasklaida taip pat užduoda tik tikrai kvailus klausimus, kurie nesusiję su tuo, ką aš bandau padaryti.

Tačiau jis vis tiek užsitarnavo vietą meno istorijos šlovės muziejuje. Jis buvo pavadintas vienas iš 100 įtakingiausių žurnalo „Time’s Magazine“ žmonių . Galima teigti, kad jis daro meno pasaulį labiau prieinamą ir mažiau elitišką. Kai kurie jo kūriniai gali kainuoti milijonus, tačiau jo gamykla tokius personažus kaip ponas DOB ir jo psichodelines gėles paverčia niekučiais. Pavyzdžiui, jo laimingos gėlės yra veidas pūkuotos pagalvėlės ir spalvingi raktų pakabukai.

Vans x Murakami bendradarbiavimas . Šaltinis: Boingboing

Murakami yra pareiškęs , Japonijoje, pralaimėjus Antrąjį pasaulinį karą, anksčiau visuomenėje egzistavusią hierarchiją nuo turtingųjų iki vargšų amerikiečiai išlygino, ypač nugalėtojų. Kaip Japonijos menininkas debiutuodamas Amerikoje, aš tikrai turėjau tokią temą įtraukti į darbą...