Kas yra Koji Morimoto? Žvaigždžių anime režisierius

Kultiniai Koji Morimoto pasekėjai žino jį kaip pagrindinį japonų animatorių tokiuose svarbiuose filmuose kaip Hayao Miyazaki. Kiki pristatymo paslauga. Iš pradžių Morimoto dirbo vienu iš animatorių didelėse studijos komandose. Tačiau karjerai įsibėgėjus, jis pamėgo režisuoti anime. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie japonų menininkus Koji Morimoto ir jo žavius ​​darbus.

Koji Morimoto: nepakankamai pripažintas anime režisierius

Koji Morimoto , per Red Bull muzikos akademiją

Morimoto karjera prasidėjo 1979 m., kai jis baigė Osakos dizainerių koledžą. Po kelerių metų jis prisijungė prie studijos. Annapuru, kur jis animavo serialą pavadinimu Rytoj Džo. 1986 m. jis buvo vienas iš įkūrėjų STUDIJA 4℃ su japonų anime prodiuseriu Eiko Tanaka. Jie norėjo kurti kūrybingus ir avangardinius filmus. Daugelis jo filmų turi detalų stilių, kurį mėgsta jo gerbėjai, tačiau tai yra jo darbas Akira (1988 m.) kuris žinomas dėl to, kad pakeitė žmonių požiūrį į japonų anime.

Akira: Visuomenės įtikinimas, kad japonų anime skirta suaugusiems

Filmo plakatas Akira , per IMDb

Akira yra filmas, žinomas kaip revoliuciją sukeliantis animacija. Istorija vyksta 2019 m., alternatyvioje visatoje per apokalipsę Tokijuje. Veikėjai turi susidurti su pasauliu, kuriame chaose siaučia autoritarinė policija ir korupcija. Filmo vizualinis stilius yra labai kiberpankas, o tai reiškia, kad žiūrovai gali pamatyti pažangias technologijas, sumaišytas su socialiniu chaosu. Filmo temos ne vaikiškos. Filme kalbama apie pokario depresijos jausmus Japonija per šį kruopštų stilių.

Akira tapo 2-a pagal dydį populiarus filmas pasisekti Vakarų rinkoje po Godzilla . Apžvalgoje Akira: Keisti anime veidą , rašytojas Chrisas Kincaidas rašė, kad filmo animacinis stilius labiau panašus į gyvo veiksmo filmą, o ne į animacinį filmuką. Pavyzdžiui, fotoaparatas priartintų ir slinktų vaizdus, ​​kaip tai daroma tiesioginio veiksmo filmuose.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Ranka pieštos iliustruotos scenos

Katsuhiro Otomo „Akira“. , per GQ žurnalą

Norint pasiekti šį efektą, reikėjo didžiulio darbo. „YouTube“ kanalas Dorkly paaiškina savo vaizdo įraše Kodėl Akira yra svarbiausias kada nors sukurtas anime. Devintajame dešimtmetyje dauguma japonų anime naudojo du kadrus per sekundę. Taip buvo sukurtas standartinis stulbinantis vaizdas, kai personažai kelias sekundes liko sustingę vienoje išraiškoje. Priešingai, standartiniuose tiesioginio veiksmo filmuose buvo naudojami dvidešimt keturi kadrai per sekundę.

Akira buvo pirmasis anime, atitinkantis tiesioginio veiksmo standartą, sukuriantis ištisus dvidešimt keturis piešinius per sekundę filmuotos medžiagos. Tai padarė animaciją neįtikėtinai sklandžią akiai. Dėl to japonų anime atrodė labiau subrendę žiūrovai, kurie buvo įpratę karikatūros atrodo supaprastinta.

Filme yra kraujo, motociklų lenktynių ir gražių miesto šviesų kadrų. Tačiau nė viename iš šių kadrų nebuvo naudojamas CGI, o tai reiškia, kad animatoriai turėjo ranka įdėti kiekvieną filmo detalę. Galbūt klausiate savęs, kur į tai patenka Koji Morimoto? Ne tik jis iliustruoti kai kurias iš šių scenų jis pats, bet jis padėjo filmui pasiekti kultinį statusą, režisuodamas kitus piešinius, kad įgautų kruopštumo, greičio ir veiksmo. Akira gyvenimui. Po to Akira, Koji Morimoto toliau dirbo su pagrindiniais filmais, prodiuseriais ir režisieriais. Jis režisavo daugybę trumpametražių filmų, kurie yra žinomi dėl jų siurrealistinis , rizikinga animacija.

Robotų karnavalo ir Magnetinės rožės akcentai

Robotų karnavalo plakatas , per IMDb

Robotų karnavalas (1987) buvo trumpų OVA filmų serija, kurioje buvo parodyti devynių populiarių animatorių darbai. Kiekvienas trumpas filmas turėjo skirtingą atspalvį, nesvarbu, ar tai buvo mokslinė fantastika, ar romantika . Koji Morimoto indėlis buvo Franken Gears, istorija apie išprotėjusį mokslininką, kurio robotą atgaivina žaibo smūgis. Pradžioje matome, kaip mokslininkas nurieda ilgą skylę (ne kitaip kaip Alisos triušio skylė), užpildytą fosilijomis ir įrankiais, kad atitiktų jo kūrinį.

Iš pradžių jis bando atgaivinti būtybę naudodamas savo prietaisus. Pirmas bandymas nesėkmingas, bet palieka mums galimybę mėgautis nuostabiu animacijos rinkiniu. Išprotėjusio mokslininko šoko, baimės ir susijaudinimo išraiškos yra tokios pat ryškios kaip žaibo šokis, praskaidrinantis kambarį.

Oranžinė Koji Morimoto knyga , per animebooks.com

Koji Morimoto suteikia tokio pat detalumo kitoje antologijoje, Atsiminimai. Jis dirbo su garsiu prodiuseriu Satoshi Kon (žinomu dėl savo 1997 m. filmo, Tobula mėlyna ) sukurti Magnetinė rožė kaip serijos dalis . Vienas gerbėjas apibūdino šį filmą kaip siaubingą istoriją apie giluminio gelbėjimo kruizo įstrigimą aristokratiškos operos dainininkės sirenose. Filme nagrinėjamos tapatybės ir neapibrėžtumo temos, kurias tik papildo Koji Morimoto trikdantis stilius. Šioje trumpoje nuotraukoje galite pamatyti kaimiško erdvėlaivio scenas erdvėje, greta vėjuotų rožių sodų.

Jei jus domina Koji Morimoto menas, kai kuriuos iš jų galite pamatyti jo 2004 m. iškarpų knygoje Oranžinė . Knyga atitinka jo filmo stilių, joje yra industrinių ir kiberpanko tematikos personažų ir vietų kolekcija. Tačiau Morimoto paprastai nori dirbti su kitais žmonėmis, užuot daręs dalykus vienas.

Komandinis darbas: Koji Morimoto idėja geresnei animacijai

Koji Morimoto , per animenewsnetwork.com

Prieš tapdamas laisvai samdomu japonų animatoriumi, Koji Morimoto dirbo su kitomis studijomis. Viena iš šių studijų buvo Hayao Miyazaki Studija Ghibli. Tačiau Morimoto suprato, kad tos studijos kultūra buvo ta, kurioje komanda pirmiausia vertino Miyazaki idėjas. Tačiau Koji Morimoto vertina kelių žmonių idėjų derinimą, kad būtų sukurti geresni projektai. 2015 m. Japonijos kino festivalyje San Franciske jis pasakojo pašnekovai :

Jaučiu, kad šiandieninis pasaulis reikalauja kažko daugiau... būdamas mano amžiaus pagaliau supratau, kad tai yra dalykai, kurių vienas nepadarysi. Reikia žmonių komandos, reikia dirbti kartu ir tik tada galima sukurti kažką, kas gali pakeisti pasaulį.

Jis priduria, kad kai jo komanda pradeda dirbti prie naujo projekto, jie susėda apie mėnesį ir aptarė. Kai jie susitaria dėl idėjos, jie deleguoja užduotis pagal tai, kas ją sugalvojo. Atsižvelgdami į jo ankstesnę sėkmę dirbant su šiuo modeliu, tikimės, kad jis ir toliau kurs puikius filmus, kurie sužavės jo gerbėjus.