5 meniniai filmai apie garsius menininkus, kuriuos verta žiūrėti (atnaujinta 2021 m.)

Scarlett Johansson kaip Griet Mergina su perliniu auskaru , 2003; Colinas Firthas vaidino Johannesą Vermeerį Mergina su perliniu auskaru , 2003; Edas Harrisas vaidina Jacksoną Pollocką Pollockas, 2000; Salma Hayek kaip Frida Kahlo Frida , 2002 m

Žymių menininkų gyvenimas jau seniai intrigavo jų publiką. Dėl chaoso, kūrybiškumo ir neapdorotų emocijų menininkai išliko žaviomis mįslėmis, kurias daugelis gali tik tikėtis suprasti. Daugelis rašytojų, režisierių ir filmų kūrėjų bandė užfiksuoti šių menininkų esmę meniniuose filmuose; kai kurie bandymai buvo sėkmingesni nei kiti.Galbūt kai kurie jūsų mėgstamiausi filmai yra pagrįsti garsių menininkų gyvenimu. Štai 5 meniniai filmai, kuriuos reikia žiūrėti 2021 m.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Basquiat filmo plakatas , 1996, per Rotten Tomatoes

Režisierius Julian Schnabel, Basquiat yra meninis filmas, kuriame vaidina Jeffery Wright Jean-Michel Basquiat , vienas garsiausių devintojo dešimtmečio menininkų ir nemaža dalis Andy Warholas s ratas. Pats menininkas Schnabelis pasakoja istoriją apie Basquiat išpopuliarėjimą ir priklausomybę, kuri galiausiai nusinešė jo gyvybę.

Apie Menininką

Jean-Michel Basquiat gimė 1960 m. Haičio ir Puerto Riko tėvams Brukline. Nuo purškiamų grafičių iki meno kūrinių, parduodamų už 100 milijonų dolerių, Basquiat tyrinėjo savo paveldą, miestą, politiką, religiją ir popkultūros įtaką. Kaip graffiti menininkas su savo draugu Al Diazu, jis kūrė kūrinius Žemutiniame Manhetene, pasirašydamas juos SAMO pseudonimu. 1979 m. vakarėlyje Basquiat atsiskleidė kaip garsusis SAMO, kuris pradėjo jo karjerą. Vėliau jis susidraugavo su Andy Warholu (vaidino David Bowie) ir daug kartų dirbo su juo bei kitais Warholo gamyklos menininkais. Kai Basquiat buvo 27 metai, jis pasidavė jo priklausomybė nuo heroino 1988 m .

Basquiat karjera buvo trumpa, bet įspūdinga. Jis yra vienas garsiausių juodaodžių menininkų istorijoje ir vienas žymiausių XX amžiaus antrosios pusės menininkų. Basquiat su savo unikalia perspektyva tapė kompozicijomis, kurios niekada nebuvo matytos.

Priėmimas: meninis filmas per arti režisieriaus?

Be pavadinimo Jean-Michel Basquiat, 1981 m. per The Broad Museum, Los Andželas

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Šnabelio Basquiat sulaukė prieštaringų atsiliepimų. Apžvalgininkai ir žiūrovai plojo Schnabelio sugebėjimu užfiksuoti savo draugo sumaištį, o kiti filmą rado daugiau apie patį Šnabelį, o ne Basquiatą. Kaip savo apžvalgoje sakė kritikas Brooksas Adamsas Menas Amerikoje : Basquiat gali būti vertinamas kaip didžiulis, slypintis menininko Schnabelio autoportretas, o ne Basquiat. Atrodė, kad Schnabelis sutelkė dėmesį į savo prisiminimus, užuot tyrinėjęs, kad sukurtų išsamesnį Basquiat. Nepaisant to, Basquiat yra šiuolaikinio menininko portretas, kuris bus brangus amžinai. Basquiat yra prieinama CBS All Access.

2. Prie Amžinybės vartų - Vincentas van Gogas

Willemas Dafoe kaip Vincentas van Goghas Prie Amžinybės vartų fotografavo Lily Gavin , 2018 m., per New York Times

Buvo daug meninių filmų, skirtų tragiškam gyvenimui ir mirčiai Vincentas van Gogas , garsus menininkas postimpresionistas, kuris 1890 m. atėmė sau gyvybę. Naujausias van Gogho filmas, papuošęs mūsų ekranus, yra Prie Amžinybės vartų , režisierius Julianas Schnabelis. Prie Amžinybės vartų yra klasikinis meninis filmas su svajonę primenančiu pasakojimu ir vaizdais, kuriame Willemas Dafoe vaidina garsų menininką. Tai nėra tradicinis biografinis filmas, bet išsamiai aprašomas paskutinis jo gyvenimo skyrius nuo gyvenimo su juo Paulius Gauginas (Oscaras Isaacas), pokalbis su broliu Theo (Rupertas Draugas), jo hospitalizavimas ir staigi mirtis. Žiūrovas mato van Gogho gyvenimą savo akimis, dauguma kadrų iš van Gogho POV. Meninio filmo kadrai dreba, o pasaulis aplink van Gogą reprezentuoja tai, kas dėjosi jo galvoje, kai depresija apėmė ne tik meną, bet ir gyvenimą.

Apie Menininką

Vincentas van Gogas gimė 1853 metais Nyderlanduose. Vincentas buvo artimas savo broliui Theo, ir jiedu apsikeitė laiškais per visą Vincento gyvenimą. Dauguma to, ką žinome apie van Gogą ir jo dvasios būseną suaugus, kyla iš šių laiškų. Devintajame dešimtmetyje jis persikėlė į Prancūziją, kad būtų artimas meno pasaulio veiksmams, o galiausiai persikėlė į Arlį pietų Prancūzijoje, kad įkurtų menininkų komuną, o to niekada nebuvo. Van Goghas mirė Arlyje, apsuptas miestiečių, kurie baiminosi nepastovaus ir keisto menininko elgesio. Van Goghas pardavinėjo tik vieną paveikslą ir tapo vienu garsiausių visų laikų menininkų, jo darbus ir autoportretus pripažino visi.

Priėmimas: garsaus menininko psichikos tyrinėjimas

Žvaigždėta naktis pateikė Vincentas van Goghas , 1889, per MoMA, Niujorkas

Prie Amžinybės vartų reikia laiko sutelkti dėmesį į emocijas, o ne į biografinius faktus. Schnabelis su pagarba tyrinėja van Gogho kankinamo proto ir psichinės ligos psichiką, todėl filmas sulaukė daugiausia teigiamų atsiliepimų.

Willemas Dafoe sulaukė daugybės pagyrimų už savo neapdorotą ir širdį draskantį van Gogho pasirodymą. Šio filmo negatyvumas buvo panašus į Basquiat “, kur Schnabelis labiau domėjosi savo meniniais sugebėjimais nei van Gogho istorija. Dafoe nereikia įmantraus fotoaparato darbo, kad būtų sukurtas puikus pasirodymas. Kritikui Brianui Tallerico, kuris jautė tą patį, geriausios filmo scenos yra tos, kuriose matome Vincentą van Gogą, žiūrintį į peizažą arba į negailestingą dangų, užduodantį klausimus, kodėl jis toks kitoks, o tada naudojant šį skirtumą kurdamas gražų meną.

Atrodo, kad nėra lengvo būdo režisuoti filmą apie menininką, kai pats režisierius yra toks. Nepaisant to, filmas yra meistriškai pavaizduotas menininkas, ieškantis pagalbos ir atsakymų iš tylios minios . Prie Amžinybės vartų yra Hulu.

3. Polloc k – Džeksonas Pollockas

Edas Harrisas vaidina Jacksoną Pollocką Pollockas , 2000 m., per IMDb

Režisierius ir pagrindinį vaidmenį atliko Edas Harrisas Pollockas , meninis filmas, kuriame išsamiai aprašoma menininko karjera ir gyvenimas Džeksonas Pollockas , sutelkiant dėmesį į audringus Pollocko santykius su savo žmona menininke Lee Krasner. Šis filmas buvo artimas Harriso širdis . Dešimtojo dešimtmečio pradžioje jis nusipirko teises į Pollocko biografiją, o jo atsidavimas rodomas. Meninis filmas nevengia garsaus menininko rūpesčių, bet leidžia žiūrovui geriau suprasti jo protą ir kodėl jis buvo toks, koks buvo.

Apie Menininką

Džeksonas Pollockas gimė 1912 m. Cody mieste, Vajominge. 1930 m. studijavo meną Niujorke, kur praktikavo meno meną siurrealistai , domisi, kaip išversti pasąmonę ant drobės. Tik 1947 m. jis išrado savo stilių, lašelinį ar veiksmo meną. Jo lašeliniai paveikslai buvo paprasti; Pollockas nubraukdavo dažus nuo teptuko ant didelės drobės, padėtos ant grindų. Jis mėtydavo nuorūkas ir kitas medžiagas, kad sukurtų netvarkingą ir netvarkingą vaizdą. Žiūrovams buvo rodomas Pollocko menas tikras kūrybiškumas . Tai buvo neapdorota kūryba ir vertimas iš proto į drobę. 1956 metais Pollocko gyvybė užgeso autoavarijoje. Jo žmona, Lee Krasneris (kuri pati savaime yra fantastiška menininkė), padarė viską, ką galėjo, kad Pollocko palikimas išliktų gyvas, nepaisant įtemptų jų santykių.

Priėmimas: išsamus meninis filmas su gyliu

Balta šviesa pateikė Jacksonas Pollockas, 1954 m. per MoMA, Niujorkas

Meno filmas buvo sutiktas neįtikėtinai teigiamų atsiliepimų , įskaitant geriausios antro plano aktorės apdovanojimą Marcia Gay Harden, suvaidinusiai Lee Krasnerį. Filmas buvo pripažintas vienu geriausių 2000 m. ir puikiai atvaizduoja iškankintą sielą, kurią kankina pats meno kūrimo procesas ir jį supantis gyvenimas. Harrisas aplenkia tą patį Pollocko protą ir sielą. Taip, Pollockas buvo piktas vyras, girtas arba pagiręs, bet Harrisas Pollocką paverčia visiškai susiformavusiu žmogumi. Žiūrovas supranta, iš kur kilo Pollockas, net jei nesutinka su jo pasirinkimais, todėl Pollockas yra puikus antiherojus. Pollockas galima įsigyti „Amazon Prime“.

4. Mergina su perlų auskaru - Johanesas Vermeeris

Colinas Firthas vaidino Johannesą Vermeerį Mergina su perliniu auskaru , 2003, per PopSugar

Režisierius Peteris Webberis, Mergina su perliniu auskaru detalizuoja menininko karjerą Johanesas Vermeeris (Colinas Firthas) ir Griet (Scarlett Johansson), garsiausio Vermeerio kūrinio modelis, Mergina su perliniu auskaru nutapytas 1665 m. Pagal to paties pavadinimo romaną Tracy Chevalier , meniniame filme fantastika maišoma su faktais. Griet yra išgalvotas, nes nieko nežinoma apie garsųjį modelį, nešiojantį perlų auskarą.

Apie Menininką

Johanesas Vermeeris buvo olandų menininkas, gimęs 1632 m. ir žinomas kaip vienas žymiausių Šiaurės baroko laikotarpio menininkų savo simetriškais ir realistiškais darbais, paremtais kasdienybe Nyderlanduose. Išliko tik 35 Vermeerio darbai, vienas iš jų buvo pavogtas Isabella Gardner muziejus Bostone 1990. Tik 1870 m., kai žmonės pirmą kartą pamatė Vermeerio paveikslus.

Priėmimas: lėtas ir gerai apgalvotas

Scarlett Johansson kaip Griet Mergina su perliniu auskaru , 2003, per Frock Flicks; su Mergina su perliniu auskaru pateikė Johannes Vermeer , 1665 m. per Maritshuis muziejų Hagoje

Pridėta istorija apie Griet santykius su Vermeer filme yra tyli ir tikroviška, o pats filmas yra lėtas ir gražiai nufilmuotas. Žiūrovas vežamas į XVII amžiaus Nyderlandai ir atsipalaiduoja ten, kol istorija klostosi. Webberis galėjo pridėti nereikalingos romantinės dramos, tačiau filmo drama yra natūrali, todėl žiūrėjimas yra malonesnis. Būtent dėl ​​šių priežasčių meninis filmas gavo aukštus įvertinimus kritikų.

Mergina su perliniu auskaru dėmesys sutelkiamas į globėjos ir jų vaizdavimo drobėje santykį ir tai, kaip menininkas gali stebėti moters grožį kaip peizažą. Vyriškas žvilgsnis yra akivaizdus, ​​bet tai yra istorijos esmė. Žiūrovas turėtų suabejoti Vermeerio ketinimais ir suabejoti pačia portretų idėja; kam jie iš tikrųjų, jei ne žiūrovui? Mergina su perliniu auskaru yra prieinama „YouTube“.

5. Frida - Frida Kahlo

Salma Hayek kaip Frida Kahlo Frida , 2002, per Insider

Paskutinis meno filmas mūsų sąraše yra apie gyvenimą Frida Kahlo , garsus Meksikos menininkas. Frida , režisierė Julie Taymor ir pagrindinį vaidmenį atlieka Salma Hayek, išsamiai aprašo Fridos Kahlo gyvenimą, daugiausia dėmesio skiriant jos santykiams su vyru menininku. Diego Rivera (Alfredas Molina) ir tragiškos akimirkos, padėjusios formuoti jos meną.

Apie Menininką

Frida Kahlo gimė 1907 m. kaip Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón Meksikoje. Viena labiausiai atpažįstamų ir garsiausių visų laikų moterų menininkių Kahlo nutapė daug autoportretų. Jos stilius yra siurrealistas ; jos darbai yra prisiminimų ir emocijų transkripcijos, įgaunančios jos pačios, gyvūnų ir natiurmortų formą. Tarsi Kahlo ant kiekvienos drobės uždeda dalelę savo sielos, o būtent dėl ​​šio talento ir atsidavimo šiam darbui Kahlo darbas gyvuoja amžinai.

Ji ištekėjo už savo mentoriaus, fresko Diego Riveros, kai jai buvo tik 21 metai, ir jų santykiai toli gražu nebuvo tobuli. Kol jis neturėjo reikalų, ji taip pat turėjo reikalų su Leonu Trockiu ir Josephine Baker bei daugeliu kitų. Po nelaimingo atsitikimo, važiuojant autobusu, Kahlo dubenį pramušė turėklas. Mėnesį ji gulėjo ligoninėje su dideliu skausmu. Visą likusį gyvenimą ji kentėjo nuolatinius skausmus ir turėjo nešioti korsetą.

Priėmimas: ar meno filmas apėmė Kahlo gyvenimo gilumą?

Autoportretas nukirptais plaukais pateikė Frida Kahlo, per MoMA, Niujorkas

Frida dėmesys skiriamas ne tik Kahlo karjerai, bet ir jos santykiams su vyru Diego Rivera. Tai ypač pabrėžia jų audringi santykiai ir emocijas, kurias jis sukėlė Kahlo (pavydas, pyktis ir liūdesys). Frida sulaukė kritikų įvertinimų, o Hayek 2003 m. buvo nominuota geriausios aktorės kategorijoje. Julie Taymor, režisierius Liūtas karalius Brodvėjuje, buvo įkvėptas medžiagos ir norėjo suteikti Kahlo gyvenimui pagarbą, kurios jis nusipelno ekrane. Taymor tai padarė, bet kaip kai kurie kritikai Pabrėžkite, kad sunku per pusantros valandos nubrėžti Kahlo gyvenimą, kančias ir reikalus. Kai kurie kritikai manė, kad Taymoras nesugeba užfiksuoti gero ritmo, tarsi filmas būtų tik vienas įvykis po kito be didelių apmąstymų. Kahlo gyvenimas toks pat atšiaurus, koks buvo ir gražus. Skausmą ji nugalėjo menu ir grožiu; kaip tai galima užfiksuoti ekrane?