Siurrealizmo menas ir jų menininkai

René Magritte'o grėsmingas žudikas, 1927 m., MoMA

Siurrealizmas buvo avangardinis meno ir literatūros judėjimas, atsiradęs XX amžiaus pradžioje. Jame pagrindinis dėmesys buvo skiriamas giliai emocinei išraiškai per meninę kūrybą ir laisvą asociaciją. Tai labai rėmėsi psichoanalizė, kuri gilinosi į nesąmoningą protą, kad nustatytų nuslopintus potraukius ar traumas. Siurrealizmas tapo lūžio tašku modernizme ir meno funkcijomis visuomenėje, nes jis nukrypo nuo tradicinės estetikos ir pasireiškė savianalizės naudai. Žemiau yra 10 garsių judėjimo ir jų menininkų paveikslų.

Dada ir ankstyvasis siurrealizmo menas

Siurrealizmui didelę įtaką padarė avangardinis judėjimas, vadinamas Dadaizmas . Kaip ir siurrealizmas, dadaizmas skatino netradicinius meno stilius, ironiją ir klaidingus vaizdus. Andrė Bretonas , siurrealizmo įkūrėjas, taip pat buvo pagrindinis narys dadaistas judėjimą ir sukūrė automatinis metodas laisvos asociacijos, kuri turėtų didelę įtaką siurrealistiniam menui ir literatūrai.

Celebes (1921), Max Ernst

Celebes pateikė Maxas Ernstas , 1921, Tate

Maksas Ernestas buvo vokiečių menininkas, skulptorius ir poetas, kuris buvo pagrindinis Dada ir siurrealizmo judėjimų narys. Jo darbas yra žinomas dėl savo eksperimentų su iliuzija ir neracionalumu, todėl jis tapo pagrindiniu jos naudojimo nariu Automatizmas . Jis taip pat sukūrė metodą, vadinamą ' trynimas “, kuris susideda iš popieriaus padėjimo ant nelygių paviršių, tada pieštuku perbraukiant jį, kad būtų sukurtas paviršiaus siluetas.

Celebes vaizduoja Sudano kukurūzų dėžę, kuri buvo paversta mechaniniu dramblį primenančiu monstru. Kaip ir daugelis siurrealistinių paveikslų, kūrinys pastatytas didžiuliame, apleistame kraštovaizdyje. Kūrinio priešakyje – moters figūra be galvos. Yra daugybė atskirtų ikonografijos elementų, įskaitant skraidančias žuvis, aliejaus skardines ir stulpą, tarsi vaizdus iš sapno. Šie akivaizdžiai atsitiktiniai elementai yra siurrealistinio automatizmo ir laisvo nesąmoningo proto susivienijimo produktai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Arlekino karnavalas (1924–25), autorius Joan Miró

Arlekino karnavalas pateikė Joan Miro , 1924-25, Albright-Knox meno galerija

Joana Miro buvo ispanų menininkas ir žymus XX amžiaus avangardo narys. Jo kūrybai buvo būdingas ryškių spalvų naudojimas, geometrinės formos ir perspektyvos poslinkiai. Šiuos elementus jis panaudojo kurdamas supaprastintus, tačiau įtaigius abstrakčius kūrinius. Yra du muziejai, skirti jo darbui, vienas Barselonoje Joan Miró fondas o kitas Maljorkoje paskambino Pilar I Joan Miró fondas.

Arlekinų karnavalas dėmesys sutelkiamas į fragmentuotą arlekiną karnavalo scenoje. Spalvų paletėje yra pagrindinės spalvos pilkame fone. Tai iliustruoja siurrealizmo simboliką ir laisvą susiejimą su atskirais elementais, kurie susijungia ir sudaro vientisą kūrinį. Fono lange yra geometrinė, abstrahuota saulė ir kalnas. Daugelis paveikslo figūrų yra antropomorfizuotos ir atrodo, kad šoka, išryškindamos scenos beprasmiškumą.

Siurrealizmo menas ir pasąmonės tyrinėjimas

Psichoanalitinės teorijos paveikti siurrealistai naudojo meną, kad gilintųsi į nesąmoningą protą. Tai buvo savianalizės metodas, atskleidžiantis pamatines nuostatas, troškimus ar traumas ir perkeliant juos į meną su simbolika. Psichoanalizės naudojimas lėmė labai emocingus, visceralinius ir dažnai šokiruojančius vaizdus.

Salvadoro Dali „Didysis masturbatorius“ (1929).

Didysis masturbatorius pateikė Salvadoras Dali , 1929 m., Reina Sofia nacionalinio meno centro muziejus

Salvadoras Dali buvo ispanų menininkas ir pagrindinis siurrealizmo judėjimo narys. Jo darbas buvo žinomas dėl savo svajonių kraštovaizdžių ir keistų vaizdų. Jam didelę įtaką padarė Freudo psichoanalizė ir jis pasitelkė meną, kad per simboliką gilintųsi į nesąmoningą protą. Nors išplėtė savo karjerą į kitus meno judėjimus, įskaitant Kubizmas ir naudojo tokias priemones kaip skulptūra, grafikos kūrimas ir rašymas, jis pirmiausia buvo žinomas dėl savo siurrealistinio vizualinio meno.

Didysis masturbatorius vaizduoja didelę, amorfinę figūrą, paremtą Katalonijos uolų dariniu. Iš figūros viršaus kyšo profilis, panašus į Dali žmoną Galą ir yra apsuptas kitų groteskiškų kūno formų. Mažos figūrėlės stovi po dideliu dariniu ant Dali būdingo Katalonijos kraštovaizdžio. Kaip ir daugelis siurrealistinių paveikslų, tai atskirų elementų derinys rodo laisvą asociaciją, kuri kartu atspindi bendrą Dali susižavėjimą ir pasibjaurėjimą seksualiniais santykiais.

Sulaužyta kolona (1944), Frida Kahlo

Sulaužyta kolona pateikė Frida Kahlo , 1944, Dolores Olmedo muziejus

Frida Kahlo buvo meksikiečių dailininkas ir žymus siurrealizmo judėjimo bendradarbis. Ji pirmiausia buvo žinoma dėl savo labai autobiografinių autoportretų. Šie portretai dažnai išryškindavo jos visą gyvenimą trunkančią kovą su liga ir negalia, pasižymintys labai asmeniniais ir kartais nerimą keliančiais vaizdais. Jos darbai taip pat sėmėsi daug įkvėpimo iš Meksikos kultūros ir dažnai apimdavo tradicinę meksikietišką ikonografiją ar drabužius, ryškias spalvas ir gėles.

Sulaužyta kolona atspindi negalios suvaržymus Kahlo gyvenime. Būdama 6 metų ji susirgo poliomielitu, dėl kurio ji nuolat šlubavo. Vėliau ji pateko į autobuso avariją, kurios metu metalinis stulpas įsmeigė dubenį ir visam gyvenimui paliko neįgalią. Paveiksle ji išryškina nugaros petnešas, kurias privalėjo dėvėti po avarijos. Jos stuburą simbolizuoja senovės graikų stulpelis, suskaidytas jos kūne, kad atspindėtų jos fizinį trapumą po avarijos. Ji taip pat persmelkta daug nagų, atspindinčių jos nuolatinį skausmą ir pažeidžiamumą.

Objektas kailyje (1936), Meret Oppenheim

Objektas kailyje pateikė Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Meret Oppenheim buvo Šveicarijos ir Vokietijos menininkė ir žymus siurrealizmo judėjimo bendradarbis. Jos darbas buvo susijęs su feminizmu ir moterų pajungimu visuomenėje per moters kūnų susiskaidymą. Ji buvo glaudžiai susijusi su kitais avangardistais, pozavo Vyras Rėjus ir bendradarbiaujant su Pablo Picasso . Ji taip pat garsėjo eksperimentavimu su netradicinėmis meno medžiagomis.

Objektas kailyje yra arbatos puodelio ir šaukšto skulptūra, aptraukta gyvūnų kailiu. Jį įkvėpė pokalbis tarp Oppenheimo, Picasso ir Dora Maar Paryžiaus kavinėje, kurios metu menininkai susitarė, kad kailis gali uždengti bet kokį daiktą, nesvarbu, koks jo kasdieniškumas. Tai dados ir siurrealizmo pavyzdys rastas objektas “ skulptūros tipas, kuris naudojo ir derino netradicinius ar įprastus objektus kaip menines skulptūras. Objektas kailyje buvo žinomas dėl savo buitiškumo ir erotiškumo derinio, išlikęs vienu įtakingiausių XX a.thamžiaus.

Henrio Fordo ligoninė (1932), Frida Kahlo

Henry Fordo ligoninė pateikė Frida Kahlo , Dolores Olmedo muziejus

Henry Fordo ligoninė vaizduoja Kahlo, gulintį ligoninės lovoje po persileidimo. Ji yra pagrindinė paveikslo dalis, ji kraujuoja ir yra apsupta vaisingumo, sveikatos ir gimdymo vaizdų. Už jos – miesto industrializmo vaizdai. Autobuso avarija jos jaunystėje sutraiškė dubenį ir stuburą, dėl kurios ji visam gyvenimui tapo neįgali ir liko nevaisinga. Todėl kūrinys reprezentuoja jos ilgalaikius pažeidžiamumo, bejėgiškumo ir skausmo jausmus, kuriuos sukėlė jos nelaimingas atsitikimas ir kova su moteriškumu bei nevaisingumu.

Įžymūs siurrealizmo meno motyvai

Tyrinėjant siurrealistinį protą, atsirado abstraktūs sapnų vaizdai su paradoksalia tematika ir simbolika. Siurrealistai, norėdami sujungti šias beprasmiškas scenas, naudojo pasikartojančius motyvus tarsi pasikartojančio sapno dalį. Šie motyvai tapo atpažįstamais ir net ikoniškais siurrealistinio meno simboliais.

„Filosofo lempa“ (1936), René Magritte

Filosofo lempa pateikė René Magritte , privati ​​kolekcija

Rene Magritte'as buvo belgų menininkas ir produktyvus siurrealizmo judėjimo narys. Jis sukūrė daugybę siurrealistinių šedevrų ir visą savo karjerą išliko ilgalaikis šio laikotarpio veikėjas. Jo menas buvo žinomas dėl savo iliuzionizmo, ironijos ir sąmojingumo elementų. Jis taip pat įtraukė į judėjimą keletą ikoniškų motyvų, iš kurių garsiausias yra tabako pypkė. Jam įtaką darė kolegos menininkai Maxas Ernstas ir Giorgio de Chirico .

Filosofo lempa ypatumai, kaip Magritte'as naudoja vamzdžio motyvą. Tai autoportretas, vaizduojantis Magritte'o profilį su lentele fone. Magritte'o nosis, beveik kaip dramblio kamienas, tęsiasi į vamzdį, tarsi parodijuotų filosofo sumanumą. Ant stalo už jo stovi žvakė, besitęsianti kaip gyvatė, sliekas ar elektros lempos laidas. Kūrinys kupinas humoristinės ironijos ir nerealių elementų, iliustruojančių siurrealizmo satyriškumą.

Salvadoro Dali „Atminties išlikimas“ (1931).

Atminties išlikimas pateikė Salvadoras Dali , 1931, MoMA

Atminties išlikimas yra vienas žinomiausių siurrealistų šedevrų, įvedantis Dali tirpstančio laikrodžio motyvą į XX amžiaus modernizmą. Kūrinys pastatytas palei Katalonijos pakrantę su jūra fone. Paveikslo centre yra šlubuota forma, primenanti veido profilį, apsupta tirpstančių laikrodžių ir chronometro. Jis atkreipia dėmesį tarp laiko ir tikrovės sąvokų, užsimindamas apie begalinę pasaulio, kuriame gyvename, metamorfozę.

Gradiva (1939), André Masson

Medžiagos pateikė André Masson , 1939, privati ​​kolekcija

André Masson buvo prancūzų menininkas, susijęs su siurrealizmu, nors formaliai jis niekada nebuvo pripažintas judėjimo dalimi. Jo darbas buvo žinomas dėl savo senovės graikų-romėnų ikonografijos ir groteskiškai smurtinių bei erotinių vaizdų. Jis taip pat buvo automatizmo pradininkas ir tebėra vienas iš svarbiausių jo įtakų.

Medžiagos atstovauja veikėjui iš Wilhelmo Jenseno 1902 m. romano „Medžiagos“, kurios centre – jaunas archeologas, kuris patiria kliedesius apie senovinę statulą. Gradiva, archeologo apsėdimo objektas, vėliau Freudas ir siurrealistai priėmė kaip troškimo simbolį. Paveiksle pavaizduota scena iš romano Pompėjoje, kurioje Gradiva virsta akmeniu. Jame yra metamorfinių, smurtinių ir erotiškų vaizdų ir yra seksualinio užbaigimo momentas. Nors Medžiagos yra garsiausias Massono graikų-romėnų vaizdų tapybos pavyzdys, jis kartojo šią temą per visą savo kūrybą.

Žmogaus sūnus (1964), René Magritte

Žmogaus Sūnus pateikė René Magritte , 1964, privati ​​kolekcija

Žmogaus Sūnus yra autoportretas, kuriame Magritas vaizduojamas priešais jūrą, vilkintis kostiumą ir kepurę. Jo veidą užstoja žalias obuolys, tačiau žiūrovas mato, kaip jo akys kyšo per jo kraštą. Užtemdyto veido tema pasitaiko dviejuose kituose Magritte'o paveiksluose, darytuose tuo pačiu laikotarpiu, Didysis karas (1964) ir Nematomo skonis (1964). Tai vienas iš labiausiai atpažįstamų Magritte paveikslų ir nuolat kartojamas šiuolaikinėje pop kultūroje.